如果不是因為李宏燁鄭鈺夫婦參加節目，相信很多人是不會知道「公式相聲」的。但正因為他們參加了節目，從此之後的爭議也就再未停歇。那麼不妨現在我們回過頭來，思考一個問題：如果當時在節目中，李宏燁和鄭鈺沒有表現得那麼狂妄和目中無人，他們的口碑和人氣會不會更好些。
一直都有人說，在相聲界想要紅，只需要「碰瓷」郭德綱就可以了。從這點來看，李宏燁夫婦是成功的，因為自從參加節目之後，他們其實是比以前更火了。但是無論節目內外，作為宗師級別的老郭，言行上的表現，其實都是看不起所謂的公式相聲的。換句話說，郭德綱眼中的創新，只能是相聲從業者內行人的創新，而不是絲毫沒有基本功的外行人的創新。
除了德雲社和郭德綱之外，現在相聲界最火的應該就是苗阜和他的青曲社了。可以說苗阜是因為滿腹經綸和學富五車這兩個作品火起來的，某種程度上，其實也算是相聲從業者的創新。從這方面來看，市場也好，觀眾也罷，大家歡迎的的確是新作品。但在公式相聲火了之後，面對著網友的質疑時，苗阜也是很明確的和李宏燁劃清了界限。不得不說，相聲還是一門傳統行業，這種傳統和公式相聲之間天然就有種衝突。
再往上推，當年姜昆的虎口遐想其實不也是對相聲本身的一種創新嗎？所以在相聲小品大賽中，姜昆面對公式相聲，也不能給出高分。相聲究竟是什麼？實在沒辦法給它一個標準和公認的定義，就連現在的相聲從業者們，恐怕也不能真正說明。那麼，還沒搞清楚相聲是什麼的其他人，又何談創新？
如果非要說創新，郭德綱于謙將開創小劇場，才是創新。你可以說他們說的東西很俗，但是觀眾愛聽。市場需要陽春白雪，但也需要下裡巴人，這一點兒都不矛盾。
退一步講，既然公式相聲都成了創新，那麼張雲雷的「演唱會相聲」又何嘗不是創新呢？你可能會說，從來沒有偶像派的相聲藝人，也沒有說相聲說成演唱會一樣的。同樣的，以前也不會有人拿著公式卻些相聲和計算「笑果」。
小編雖然不是什麼相聲的專業人士，但是也明白，對於相聲這樣的傳統藝術，其實和京劇類似的，沒有那些基本功，是沒辦法稱之為傳統的。公式相聲可以說自己是脫口秀，也可以說自己是相聲劇，但它可能稱不上相聲，更不是相聲的創新。公式相聲和張雲雷之間，如果一定要選，小編更願意選擇張雲雷式的創新。