油畫之美融合了諸多藝術表現的視覺美感享受,它依附於形體結構、色彩及所運用材質等諸多形式因素。因此,油畫筆觸從某種意義上說具有獨立的審美價值;比如表層美感能使人對畫面的厚薄相生,凹凸不平產生觸感,在畫面上富有韻律節奏的筆觸會帶動觀者的情緒產生出不同的心理活動,力度美感可以顯出油畫的氣勢和力量擴張等。筆觸的最終指向是情感,優質的油畫作品也正是因具有情感的筆觸而產生作品永恆的美。
油畫筆觸的節奏美感,筆觸的節奏美則體現在筆觸的運動感所形成的旋律美感上。筆觸是畫家生理力、心理力留在畫布上的痕跡，但是自然的力度不等於力度美。畫家只有在以足夠的力度表現出自然和主體的內在的生命意識的時候，才是美的。而油畫又如同被譽為「樂器之王」的鋼琴一樣，具備豐富共鳴的音響。
在大自然裡，無數視覺印象產生多種節奏意識：連綿起伏的山巒，彎彎曲曲的小徑，有規律間隔的窗門。反映在畫面的筆觸節奏是由長短，方圓、聚散、輕重、曲直、大小、寬窄、用筆的快慢、疏密等隨意而巧妙地形成，油畫筆觸的刷與塗、藏與露、用筆的角度變奏提壓、迴旋、挑抹運拖、擺拉、皴染、筆與筆之間的起承轉合、波折頓挫、潤筆和枯筆、爽與澀等位移變化而洋溢著韻律的流暢，使生活中的優美景象(如湖水的波紋，婉轉迂迴的小溪)與畫面筆觸的節奏暗合，從視覺效果中變生出聽覺效果。看一下法國著名畫家柯羅風景畫裡滋潤流暢的運筆，似乎在演奏一首優美的抒情曲，筆調是那樣地富於音樂感，仿佛他揮筆的手就像鋼琴家的手在彈奏悅耳的音符一樣。
筆觸是油畫的主要造型手段之一,無論在傳統油畫還是在現代油畫中都發揮著重要的作用。尤其是19世紀以後,一方面受現代繪畫的觀察方式和審美情趣的變化的影響,另一方面照相術的發明剝奪了藝術以往記敘的功用,這些促使藝術家對繪畫提出了新要求,如表達情感、潛意識,表達人與社會與自然的關係。純繪畫的概念隨之提上了日程,繪畫中的語言表達更加自由,以前作為繪畫因素之一的筆觸現在畫面中幻化出了多種形式:線條、圖形甚至一些流行形象和現成品,這些形式漸漸獨立起來成為畫面的主體。
油畫筆觸之美也是一種勞動之美，它是筆力、運筆感覺，手感控制等多種平衡協調關係的最佳發揮，它也是嚴格的。長期的專業化訓練的結晶。油畫筆觸技藝的產生既含有嫻熟的技術動作，又是豐富的審美情感和情感因素的統一。油畫筆觸通過技藝所獲得的勞動成果誕生了具有欣賞美感的藝術品。一幅倫勃朗的油畫其價值無限，其中很重要的一部分在於藝術大師獨特的油畫語言和精深的用筆功力。
筆觸是情感審美情趣的物化痕跡，筆觸聯繫著人與物，是繪畫主體與客觀物象的中介。筆觸代表或暗示著繪畫中的形象，維繫著物我之間的情感交流。
筆觸是具有抽象意味的審美對象，是灌注著藝術家精神智慧的物質痕跡。如果我們略去造型與色彩的因素，就更能體會筆觸的巨大精神性和情感性指向。