通過發現油畫作品中的筆觸，來體味不同藝術作品中的精神性，
也就是不同藝術家的表現語言中所蘊含的信息量，
直接可以發現藝術家的創作狀態和情感表達。
無論是古典油畫技法，還是現當代的油畫技法，
在畫面上都會留下這種痕跡。
有的清晰，有的卻很模糊。
關於油畫在創作中留下的筆觸，有的很明顯，有的卻不明顯，到底是什麼原因決定的呢？
不同形式的油畫也決定了它的技法的差異。
尤其是在筆觸上的差異。
一般古典油畫的技法中，筆觸非常的細膩。
它是通過層層罩染的方式，最終完成作品。
而每一遍的罩染畫得都很平，以保證下一遍順利進行。
往往進行到最後一遍的時候，亮面部分的筆觸會稍稍明顯一點，以更好地體現出物象的肌理感，使畫面更加的生動。
這類古典技法大致有兩種，在我們國內都很流行。
一種是依維爾超寫實古典油畫技法。
另一種就是國內非常流行的賓卡斯古典油畫技法。
包括最古老的以蛋膠作為原料的碳培拉技法，對筆觸的運用也同樣較為明顯。
而在表現力上極其自由的現代油畫技法，對筆觸的運用就更加的寬泛了。
無論是直接畫法，還是間接畫法，
型、色、筆觸，相結合的表現手法往往在畫面的最後一遍尤為突顯，
從而形成現代油畫技法獨特的表現語言。
這種方式，深受現當代油畫家的喜愛。
在操作上，第一遍的筆觸較為明顯，且不易過厚。
這一點同樣和古典油畫技法一樣，都是為了第二遍更好的上色。
而在最後一遍的塗抹，則根據物象的質感、形體，及空間的需要，結合所畫的內容，處理好筆觸的大小，
最後達到畫面的空間合理，主次分明，色調統一的畫面效果。
準確的筆觸，在物象的塑造上可以達到一種特別生動的肌理感，
而在現當代油畫中的運用就更為廣泛。
甚至飄動的筆觸，可以營造出畫面中特有的空間氣氛，以達到極其生動的效果，增強視覺的感染力。
在油畫創作中，關於筆觸的清晰和模糊是一種常態。
一方面是不同油畫技法的原因。
而另一方面，則是由於不同的藝術家，根據畫面的內容和觀念的需要，所選擇的不同的表現語言而決定。
最後說明一點，在我們進行油畫創作的過程中，尤其是意向的、表現性的短期繪畫作品，筆觸的運用尤為重要。
不但可以營造出生動的畫面效果，還能結合色彩，增強畫面的感染力。
其中所含的信息量，可以直接地反映出畫家的情感狀態。
而這種情感狀態也是藝術家堅持創作的精神動力的再現。
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