都說，藝術培養要從孩子抓起。
連大人都很難看懂的世界名畫，藝術大師，有4歲小小孩也能聽懂的藝術課嗎？
這套《你好，藝術》，日本暢銷27年超經典藝術啟蒙繪本，獲得第47屆小學館兒童出版文化獎、第50屆久留島武彥文化獎。
作者以兒童視角切入名畫，每本精選10幅左右代表畫，介紹梵谷、莫奈、雷諾瓦、畢卡索、高更等13位藝術大師，共收錄來自全世界50座博物館的165幅經典畫作。
以詩歌或散文般活潑優美的文字，以充滿場景感和對話的方式，打破孩子與名畫的距離，引導他們沉浸畫中，體驗藝術之美。每冊繪本的最後還有一篇傳記式的畫家介紹，展現畫家精彩的藝術人生和現代藝術的發展。
（一）用孩子的眼光，看世界名畫是什麼樣的？
1.簡單抓住每位畫家的藝術特點
不把它當作先入為主的高大上藝術品，也不會有任何預設和偏見。孩子的世界裡，這就是一幅畫。
他會觀察整體：這幅畫想表達什麼樣的場景和內容？
他會觀察細節：比如總被我們忽略的背景裡的人，居然在兩幅作品裡，都是一個位置，一模一樣，這是畫家有意為之的小小心機，還是另有深意？
2.用簡單的思路看懂一幅畫
喬治·修拉，1859—1891，法國畫家。新印象主義的最後一位代表人物，他一生致力於對光學和色彩理論的實驗研究。
在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，大塊整體地作素描，讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過達到完美平衡的層次變化和黑白對比，陰影塑造形體，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力。和諧的曲線在相互制約著，平衡著，各種形狀浮現著，明確著，在鉛筆密集的線條網下，光發出了異彩。
如此小眾而玄妙的藝術家，成年人都知之甚少，小朋友要如何去理解呢？
在《靠近一點看修拉》的分冊裡，他是這樣講解修拉這位大師的。
光和影子一直在玩遊戲，大影子還會帶著小影子玩；
放大點湊近看，會發現，不只有黑色的大小影子，大小黑點；上面還會有很多紅，黃，綠，藍的彩色小點，也就是修拉就是在用小點點畫畫。
貼近兒童的觀畫視角和語言，充滿場景感、對話性、互動性。創意遊戲互動，美觀圖文設計，給予沉浸式藝術欣賞體驗。
3.細膩的感受力——擁有發現美的眼睛
不僅僅是孩子需要學習，很多大人，也未必有能力感受出一幅藝術品的寓意，優點以及背後的寓意。
所以，和孩子共讀一本書，創造更多平等對話的機會，也能創造更多交流的共同話題。家長是在孩子一起進步和學習的。
而且還可以教會孩子，時時刻刻都可以向周圍所有人事物去學習，而不僅僅是課程學業。
打開繪本，放鬆心情；合上繪本，壞情緒掃蕩一空，會發現許多遺失在焦慮快節奏生活裡的美好。
4.付諸實踐的動手能力讓一切美好，變得真實可感
在用最簡單的方法，拆解世界名畫之後，生動形象，貼近童心。甚至更容易模仿——這些著名畫家的作畫原理，我們可以輕鬆嘗試——
比如一起享受，用彩色點點填充或者繪畫的美妙時光，一樣可以樂在其中。
（二）為什麼要看懂一副「無用之美」的畫？
喜歡繪畫，熱愛藝術，只是為了有一技之長，或者一定要有所建樹嗎？
吳冠中說：「今天中國的文盲不多了，但美盲很多。」
就連很多本該對世界充滿期待的孩子，小小年紀，就過早陷入壓力，焦慮，缺少對未來的期待，成了「空心人」。
木心說：「沒有審美力是絕症，知識也解救不了。」
因為熱愛的美好事物，木心可以在艱難的歲月裡，靠著美好的回憶度過人生的至暗時刻，沒有被挫折擊垮。
現在更多成年人的不開心，源自內心——窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
美盲比文盲還要可怕。
對庸庸碌碌，因現實勢利勞心勞力，不知體味身邊的美好的成年人來說，沒有恰當的審美，生活暴露出最務實最粗俗的一面，越來越追求實用化的背後，生活越來越無趣、越來越枯萎。
我周圍為人父母的很多人，都發自肺腑地說：只是希望孩子以後，累了，難過了，開心了，孤獨了，可以有一個慰藉自己的小小樂趣，無所謂精通，只在乎於充實和快樂。
所以我想，哪怕錯過讓自己接受藝術啟蒙的學習機會，或者沒有條件創造學習的氛圍，至少，可以多嘗試一下，為自己，為孩子，在平凡的生活中，尋找一點「小而美」的人事物。
藝術本就是屬於大眾的美好的存在，只要是有感覺、有感情、有修養的人，就一定能夠讀出這些畫背後真誠的、充滿感動之力的生命。
孩子是獨立的，不要試圖去規劃限定她的未來，也不要去轉嫁自己沒有實現的人生希望。
這套《你好，藝術》不是為了拔苗助長式的，讓家長一定要培養出孩子藝術細胞的萬能指南，而是希望家長和孩子能擁有高質量的親子時光，共同成長；
一套書就能擁有的掌中博物館，也許就能讓藝術的種子在孩子心中生根發芽。