抽象風格派核心畫家Piet Mondrian:以幾何圖形為繪畫的基本元素

2020-12-15 聞是藝術

蒙德裡安(Piet Mondrian, 1872-1944) 荷蘭畫家,抽象風格派最核心的人物,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。

蒙德裡安出生於荷蘭中部的阿麥斯福特,成長在一個嚴格信奉加爾文教的家庭。他的父親是一位業餘畫家,而叔父則是職業藝術家。良好的家庭教育給了他直接的藝術啟迪。20歲時他在取得小學繪畫教師資格和中學繪畫教師資格以後,進入阿姆斯特丹的國立美術學院深造,成為一名勤奮刻苦、頗受老師賞識的好學生。他的早期繪畫從學院派寫實主義起步,受到過象徵主義、印象主義、表現主義等風格影響。從一開始,對於形體構成因素的偏愛,便在其畫中清楚地反映出來。

蒙德裡安早年畫過寫實的人物和風景,後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成,從內省的深刻觀感與洞察裡,創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美,主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。晚年移居紐約,大幅度擴展創作領域,對建築、工藝和設計產生很大影響,他融合了過去不同時期作品風格加以延伸,色彩、線條呈現輕快的律動,畫面的音樂性在此達到最高境界。。蒙德裡安是幾何抽象畫派的先驅,與德士堡等組織「風格派」,提倡自己的藝術「新造型主義」。認為藝術應根本脫離自然的外在形式,以表現抽象精神為目的,追求人與神統一的絕對境界,亦即今日我們熟知的「純粹抽象」。

蒙德裡安的藝術語言是以幾何圖形為繪畫的基本元素。在藝術批評家的文章中,蒙德裡安總是被賦予"冷抽象"這三個字然後被匆匆帶過。實際上蒙德裡安對當代抽象藝術和建築設計的影響遠遠大於他同時期的很多藝術家。

荷蘭美術史上的三大畫家,是17世紀的林布蘭特,19世紀的梵谷,20世紀的蒙德裡安。但是在蒙德裡安去世的1944年,他的出生地僅有少數人了解他的藝術,荷蘭的美術館僅有十二件蒙德裡安的作品,其中兩件是購入的,十件則是捐贈的。不過隨著蒙德裡安的藝術地位後來逐漸受到重視——他被譽為20世紀少數擁有重要地位的畫家之一,荷蘭的美術館也開始重金購藏他的畫作,海牙市立美術館日前就收藏有他的油畫與素描達二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術館先後舉辦有關蒙德裡安的回顧展,追索他藝術進展的腳步,更加肯定他的重要性與作品的價值。

相關焦點

  • 蒙德裡安:幾何抽象畫派的先驅,以幾何圖形為繪畫的基本元素
    小編今天帶來了幾何抽象畫派的先驅,以幾何圖形為繪畫的基本元素的蒙德裡安,接下來就讓小編來大家看看吧。蒙德裡安以幾何圖形為繪畫的基本要素。他出生在荷蘭的阿姆爾弗特,在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方作畫,晚年移居紐約,大幅度擴展創作領域,對建築、工藝和設計產生了很大反響,為後世的發展產生了重大的影響。晚年移居到紐約,大幅度擴展自己的創作領域,對建築、工藝和設計產生和發展很大影響。蒙德裡安是幾何抽象畫派的先驅,與德士堡等組織"風格派",提倡自己的新興的"新造型主義"。
  • 幾何抽象畫派的先驅,荷蘭畫家,蒙德裡安油畫作品欣賞
    皮特·科內利斯·蒙德裡安(英文:Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後世的建築、設計等影響很大。
  • 抽象主義大膽獨特風格將抽象幾何純粹表現出來
    今天小編給大家來介紹一下,抽象主義的藝術風格特色。「抽象主義」是藝術家放棄對具體形象的表現,將線條、形狀、色彩、結構等抽象的因素作為表現對象,他們認為不同的色彩、線條、形狀都是有獨特的精神意義,而他們嘗試去挖掘和表現這種因素。
  • 繪畫與拼貼:採訪美國抽象藝術家Lecia Dole-Recio
    Lecia Dole-Recio 《無題》 2013年Dole-Recio用重複的幾何圖形構成的繪畫及拼貼來創作抽象藝術。 Lecia Dole-Recio: 我父親是一位畫家,母親是一位設計師。從小時候起我就在各大博物館中參觀學習。後來我在羅德島設計學院學習建築,之後轉而學習版畫,繼而開始創作油畫作品。後來我在紐約Elena Sisto工作室跟隨她學習,她帶領我學習了蒙德裡安及霍夫曼的藝術風格,對我影響很大。
  • 俄羅斯畫家馬列維奇的至上主義繪畫欣賞
    文:原創圖:網絡馬列維奇,俄羅斯畫家,至上主義藝術奠基人。全名為卡濟米爾謝韋裡諾維奇馬列維奇,1878年2月11日出生于波蘭基輔的一個貧困家庭,據說爸爸媽媽都有波蘭血統。1912年,俄國畫家馬列維奇創立了至上主義畫派,標誌著傳統繪畫時代的終結。所謂至上主義,又稱絕對主義,強調情感抽象的至高無上的理性,反對傳統的物象具象化傳達。
  • 重構蒙德裡安幾何——女裝圖案趨勢
    |本文約900字,全文閱讀10分鐘(建議先收藏)|注意:本文文字、圖片僅供學習交流,嚴禁商用|圖片源自POP流行趨勢|喜歡本篇別忘點擊文末在看哦~靈感蒙德裡安以幾何圖形為繪畫的基本元素肌理將基礎的蒙德裡安圖形加入肌理元素,使圖形更加豐富,面料更加有質感。趣味小圖抽象的藝術線條圖形與經典三原色結合。適用於服裝定位圖形。復古且具有現代藝術風格。
  • 分離基本圖形,化難為易突破求解幾何難題
    初中幾何有許多基本圖形,這些基本圖形與其他知識點組合在一起,共同演繹著變化無窮的幾何綜合性問題。解決這類問題,一般要分離出或構造出基本圖形,然後應用基本圖形的性質及其相關結論解決問題。所謂基本圖形是組成一個幾何問題圖形的最簡單、最基本、最重要的,但又是具有特定的性質的圖形。基本圖形可分為兩類: 第一類基本圖形是指點、直線、射線、線段、角、相交直線、平行線、三角形、四邊形、多邊形和圓等圖形。
  • 初中幾何基本圖形歸納(基本圖形+常考圖形),掌握幾何不再愁!
    初中幾何對於學生們來說簡直難度係數爆表,而它又是數學中必不可少考點,它會出現在後面的壓軸答題中,所佔分值比較大,由於幾何圖形比較抽象,對同學們的邏輯思維要求較大,所以很多剛進入初中的同學在解決幾何問題的時候常常束手無策。
  • 從點線面到立體派,藝術大師為何都偏愛著幾何菱形
    談起菱形,或許大部分普通人第一反應可能只覺得它只是一個簡單的幾何圖形,但在大部分藝術家眼裡,它是一種特有的"菱感"來源,尤其是早期的抽象派大師,菱形在他們的筆下,都有著不同的靈魂,讓畫作看起來更加靈動。
  • 阿爾弗雷德·巴爾:立體派與抽象藝術
    在這當中,馬列維奇結合了被他設定為至上主義核心語彙的基本幾何圖形中的兩個。這幅畫符合了抽象的「名詞」層面的意義。與之類似的有蒙德裡安的《構成》(Composition)和賈柏(Gabo)的《空間結構》(Space construction)。既採用了幾何形式也採用了非幾何形式的康定斯基,雖然他的一些繪畫作品有著不同的特點以及不同的開端,但同樣屬於抽象藝術,至少在意圖上是這樣。
  • 上世紀初,酷似二維碼的「格子畫」竟開創了抽象構圖的先河
    蒙德裡安在他的繪畫中尋求顏色的完美和諧,結合嚴格的水平和垂直的黑色線條。也許當你看到這幅油畫時,會有一種說不出的感覺。覺得似乎只是很簡單的構圖,很簡單的色彩搭配,沒有什麼特別之處,根本沒有奪人眼目的地方。然而這種純粹的客觀抽象正是蒙德裡安的獨特之處,他把這種風格發展到了極端。
  • 可以試試抽象元素!
    抽象是指採用一定的邏輯思維,通過對具象的事物進行概括、總結、簡化和誇張等方式來獲得的形象,並將這種形象通過幾何元素以及大面積的色彩表現出來。抽象造型關係也理解為點、線、面和色彩的構成關係,抽象圖形元素在汽車標誌設計中的應用主要包括三個方面:即線、面以及文字圖形。
  • 畫家保羅·克利:人應當用詩意的色彩繪畫
    克利將老人的臉描繪在一個圓形圖案中,兩邊是不對稱的幾何圖形。他通過色彩分離將情緒通過色彩的變化和組合來傳達。克利開始找到自己的藝術道路,就是對色調的追尋。第二年,他參加了第二屆的「藍騎士」展覽,與法國畫家德勞內一起研究顏色和形狀。
  • 現當代藝術欣賞(未來主義、至上主義、抽象藝術)
    馬利奈蒂總結了未來主義的一些基本原則,包括對陳舊思想的憎惡,表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。波丘尼是未來主義運動最富思考能力的人物,他主要關切的問題是賦予物質以生命,並在物質運動中把它表現出來。1910年,波丘尼在《費加羅報》上發表《未來主義繪畫宣言》,結識了馬利奈蒂,並成為未來派的理論家。
  • 我是懸掛在遠方的北鬥星辰,為你指明通往天堂的路
    關於繪畫。西方美術史上寫實繪畫的發展過程寫實主義從古希臘、古羅馬、文藝復興、巴洛克風格、洛可可藝術到印象主義之前繪畫藝術都以寫實藝術為主。自蘇格拉底、柏拉圖到亞里斯多德「模仿說」正式在古希臘的哲學家中形成一個體例完整、自成系統的理論體系。
  • 野獸派的家居風格,看完令人上頭
    就拿當下異軍突起的「野獸派」風格來說,擺脫了平庸與乏味,用最鮮明的色彩,最直觀的視覺效果,只為掀起一場新時代的設計潮流。本期,就以野獸派風格為靈感,給大家做一個詳細的剖析。關於野獸派的概念「野獸」一詞進入藝術界乃至家居界,其實是1905年秋季沙龍展覽上,法國著名藝術批判家Louis Vauxcelles看見了雕塑家馬爾克的雕塑作品,被一群繪畫風格狂野的畫作包圍的畫面,於是在Gll BLas的刊物上,寫下了一句帶有野獸的評語。
  • ――一個中國人對百年抽象畫的淺見
    他想把繪畫從對「客觀物象」中解放出來,就像音樂一樣,成為一種自足的藝術。康定斯基一度想模仿音樂詞典那樣編寫一本色彩詞典。但他最終的放棄,表明了色彩作為一種視覺藝術元素,很難像音符那樣在量化的基礎上進行組合和演繹。雖然我們從他的繪畫中明顯地可以看出一些類似於的重複的元素(無論是彩色還是形式),但它並不能起到對位法在音樂中的作用。事實表明,抽象畫,或者說純粹的「繪畫」,其效果顯然不同於純粹的「音樂」。
  • 歐洲藝術家的抽象畫,三角形代表鼻子,繩子或草或羽毛代表頭髮
    非洲的雕刻把公認的人類和動物形象同抽象的、幾何圖形符號結合在一起。它大部分都是單色畫,通過大量的幾何圖形和表面雕刻而不是通過顏色或各種各樣的材料來達到表現效果。我們一起來了解一下。在1906至1914年間,把非洲雕塑的樣本同塞尚的繪畫技術結合在一起,創立了立體派,其早期代表者是畢卡索( Pablo Picasso)和布拉克( GeorgesBraques)。
  • 關於馬列維奇至上主義繪畫風格的追溯
    馬列維奇在零形式中易容,從零走向創作,即走向至上主義,走向新的繪畫形式即無對象的創作。作品《白上白》的問世標誌著至上主義走向極致,而之前對他不同時期至上主義繪畫作品風格的探索,此作品意義得到進一步升華。這種更為單純和理性的幾何式抽象繪畫對抽象藝術,乃至現代的藝術發展有著深遠影響。