買鼓知識大全10

這篇要說點大實話了，估計要得罪一大片了，無所謂，我寫文章出來說話，本來就和那些拉山頭，扯虎皮的各種機構不一樣！

人家所有的目的最後就是一個字--------錢！多招點學生，多賣點東西！多招生多賣設備是人家的原始動力！

我是性格使然，看到不對的就要說出來，70年代的教育所致！不喜歡的，請見諒！要咬人的請便，反正我不會趴下來咬您呵呵。

買鼓知識大全！之十：爵士樂和小尺寸

作者：Big Jeff（外號大姐夫）

跟大家說個場景：2個鼓手之間第一次認識，張三問李四：哥們兒，你打啥風格比較多啊？李四頓了一下，挺了一下小胸脯回答：

爵士！。。。

估計不少人樂了，我們國家不是受爵士樂影響下長大的國家，所以爵士樂在我們國家不是最主流的音樂形式，這個現實無可厚非！但是許多人在這個問題上，都喜歡裝個A。這又為什麼呢？原因有2個：

1都知道爵士樂對於鼓手的要求技術水平高，也就是打爵士樂的鼓手技術水平高！內心對於高超技藝的嚮往，這個是好事情，好的方面。

2中國人的特點之一------喜歡裝A！尤其是對於自己不懂的事情上，不去虛心學習，反而是喜歡去裝A。這個是不好的方面。或者說是自尊心過強的害處！

老外學生上課，不懂就是不懂，所以老外的課堂總是問題不斷，老外老師來教中國學生，沒有一個問問題啊，很納悶，為什麼沒有人問問題呢，跟某幾位中國學生混得相當熟悉了，學生告訴他，不好意思，老外不明白了，為什麼不好意思呢？

這個根就是自尊心！問了問題怕別人看不起自己！所以，許多人都選擇-----裝懂！這個習慣是中國人都會有，只不過是程度深淺而已！

裝懂，自己在家裡裝，沒事，真的！但是當您為了多收學生，多賣設備，不懂裝懂，或者收了人家錢財，開始蒙人，那就不對了。

如果沒有這樣的事情滿大街，我也就不用費這個勁，來寫這個系列了！

在這個思維的影響下，爵士樂的鼓設備，在許多中國鼓手的嘴裡，都被變成了小尺寸！您問他什麼是小尺寸，他會告訴您，地鼓是20，18，16啊，您要是從來沒有打過鼓，再仔細問：這個20，18，16是指的啥啊，估計對方得被翻白眼，回答是：當然是鼓的直徑啦！！這樣的一個知識，傳播久了之後，地鼓直徑上的小尺寸，就變成了爵士樂的代名詞了！可能有些朋友看到這裡，還不服氣，心裡想，難道不是嗎？

大聲回答：不是的！

大家還是來好好了解一下爵士樂吧，我說的是從鼓手的角度，從鼓手設備方面來看爵士樂！這個可能是迄今為止，唯一一篇從鼓手和鼓設備角度來寫爵士樂的文章！希望這篇文章也能夠像我以前寫的戲說Sonor一樣，那篇文章把中國人對於德國sonor的全面認識提前了好幾年，給大家節省了寶貴時間，如果大家自己摸索，估計全面認識清楚德國Sonor全系列的東西，要多摸索幾年！希望這篇文章，在爵士樂設備上，也能夠給大家節省幾年時間，提提速！省幾年的摸索時間！儘快拉近和爵士樂國家之間的水平距離！

爵士樂Jazz是美國人發明的東西！許多人知道第一張爵士專輯是1917年來自紐奧良的Original Dixieland Band！這個之前的故事大家就不清楚了，我說的不是這個樂隊之前的故事，而是爵士樂！

講故事前，首先要說一下我們鼓手應該認識到的jazz的核心：Syncopation！切分！這個是jazz的基本核心！

這個爵士樂的產生和發展，是和一種肢體語言舞蹈纏在一起，叫tap dance！如果您不了解它，基本上就算不上，真正了解Jazz了。沒有tap dance就沒有爵士樂，英文不好的會問，這個tap dance是什麼舞蹈啊，翻譯過來，就是踢踏舞！有的朋友說了，咳，踢踏舞啊，看過，大河之舞！那個沒覺得是跟jazz有多大關係啊。

拜託，大河之舞是非常現代的東西，這個tap dance後來也是分了很多類別的，我們說的jazz是跟Rhythm tap和Classical tap相關的，後來這個踢踏舞還發展出，百老匯tap，和後現代tap等！這個就好像說，中國人都是說中國話的，現在的中國人大部分講普通話，那麼明朝的人呢？唐朝的人呢？您不能夠說唐朝人說的不是普通話，那就不是中國人了不是，呵呵。比喻雖然不恰當，但是是那麼個道理！

這個tap dance最初是黑人，確切是來自非洲的黑人奴隸鼓搗出來的東西！1800年代中期，來自非洲的黑奴娛樂的時候想跳跳家鄉的舞蹈，但是奴隸主肯定不樂意啊，我花錢買了你，你不給我幹活，跟那跳舞怎麼可能。這樣，黑人奴隸就把奴隸主老家英國人的木屐舞和愛爾蘭的舞蹈摻和進來，這樣奴隸主就不會太在意了。

我舉個例子說明奴隸主為什麼不在意啊。您晚上走過一個酒吧門口，那聚了一堆老外，每個人手裡拿一個大綠棒子跟那說話，噢，大綠棒子就是大瓶啤酒，您會怎麼想？如果他們嚷嚷的全是您聽不懂的話，膽小的估計早就繞開了，那麼一堆人，膽大的也心存幾分防備心理，不是嗎？但是如果這幫老外都在那裡，說著蹩腳的漢語在學習一句中國話，您又會怎麼想呢，估計都會比較放鬆吧，心想，在學漢語呢，高興的話，說不準您還上去教教他們呢。這就是為什麼奴隸主看著他們在那跳好像是自己老家的舞蹈的時候，不會去強迫他們停止的原因！哈哈。

細心的朋友如果看過Jojo mayer的秘密武器2腳法的DVD，jojo就請了一個黑人tap dancer在那跳了一段tap dance，2人搞了一段jam即興，現在您明白了，jojo不是吃多了拍拍腦子想出來，隨隨便安排那麼個片段的。而且那個哥們腳底下腳尖和腳跟釘的金屬部分，1910年就是那麼釘的哦！

話拐回來，這個tap dance的核心知道是什麼嗎？就是syncopation！切分！還有improvisation！即興！ 大家這時候應該有點明白了吧，這2個為什麼搞在一起了吧。

多說一點：我們中國的漢族是沒有肢體語言了，我們看演出，統統地坐在下面，人家臺上唱完了，跳完了，一起拍個巴掌就了事了，演得再精彩，也不過是一遍拍巴掌！都坐在那裡，所以我說沒有肢體語言了。

而我們的邊疆少數民族，歌聲一起來，是有肢體語言的！維吾爾族，蒙古族，朝鮮族，藏族，大家想想，不是嗎？古代沒有手機，沒有許多東西，大家休息的時候，就是唱歌跳舞，都是要扭扭的。音樂的本身是為了人服務的，高興了讓肢體放鬆放鬆！

而在中國，為了更好的統治，幾千年來，歌舞這個東西被發展成了宮廷藝術。老百姓的民間，不讓你發展，為什麼，因為你們要扭扭，就必須湊到一起，一群人湊一起，太可怕了，不利於管理和統治啊！所以沒有了，這樣的結果是，我們現在的百姓音樂水平和歐美差那麼多。。。

爵士樂有歷史的第一時間，許多人歸為1865年！因為美國內戰結束了，黑人不再是奴隸了！這樣大批的黑人舞蹈音樂工作者們，可以正式從事這個事業了。所以黑人的正式進入，給音樂界帶來巨大影響！迎來了Ragtime！黑人把Syncopation切分和improvisation即興給普遍了。而且那個時候，從其他地區來的，譬如中國勞工帶來了中國鑼鼓，那時候的鼓設備叫「trap set」。最近有人說牙買加的雷鬼樂其實最早中國人也作出了貢獻，也是那個年代前後的事情。這種trap set就是個大雜燴，啥能用就都擺上，大鼓都是26，28，30的直徑尺寸，加上軍鼓，和新的樂器：木魚，牛鈴，嚓片，中國鑼鼓，中國嚓，這樣的發展結果，形成了最初的jazz。

說黑人創造了jazz，似乎不為過，至少也是jazz的爹或者媽，這樣的角色。前2年有個電影，叫「La La Land」， 不是說同性戀拉拉的電影，是正經爵士樂題材！2個白人是男女主角！結果格萊美獲獎一片，領獎臺上，主持人就說：現在這世道是怎麼了，白人來演jazz。。。臺下附和一片，都在那裡樂！這個就好像我們的東北二人轉，二人轉是東北人最常見喜聞樂見的娛樂形式，這個電影白人出演的jazz題材拿獎，就像2個廣東人拿了東北地區的東北2人轉比賽冠軍！雖然比喻不一定恰當，但是您肯定明白了，哈哈。

第一張jazz唱片出來的時候，演奏風格上我們叫它紐奧良，切分節奏！沒有踩嚓什麼事，軍鼓很多buzz聲。。。

1919年，美國的禁酒運動，人們偷偷地去speakeasy也就是地下酒吧喝點扭扭，給jazz的發展起了很大的推動力。爵士樂就是當時最火的流行音樂！20年代的發展是，把銅管樂器這樣的吹奏樂器帶進了jazz，樂隊逐漸向big band方向發展。一直到30年代big band這種形式得到了很大發展。

希望大家不要忘了，那個時候沒有擴聲系統，也就是真正的不插電，都是樂器本身的聲音，鼓皮還是獸皮的。地鼓的直徑都是比較大的！要提醒大家的是，地鼓從開始，就並不像我們現在的地鼓，有那麼深，現在的地鼓大多是17，17.5，18，甚至20，22，24的深度，而那時候都是比較淺的！12，14的深度！

到了30年代，Gene Krupa讓slingerland給通鼓加上了下皮！嚓片也變大了些。踩嚓開始出現，用於keep time，也就是數拍子的功能。

整個20，30年代，許多鼓手都是tap dancer，也就是踢踏舞高手，我們現在使用腳尖的踩法，最早是這些人把踢踏舞裡面用腳尖的方法，帶到了鼓的演奏裡。這個big band火爆的年代，也就是著名的Swing年代。不要忘記了，人們來了的目的不是看你打鼓打得多牛，而是要你提供那個節奏，人家好扭扭，所以這個big band再大，說白話，也是個要能讓觀眾扭扭的用途，至少對於大眾來說。

這樣的情況到了40年代，開始出現了Bebop！說白了，就是一些黑人樂手想自由發展，不想只給舞蹈伴奏了，對於大樂隊那樣的形式厭煩了。注意哦，又是黑人，他們覺得沒意思，想要即興！jazz就從Swing時代進入到這個Bebop的年代！它的特點是以即興演奏為基礎，把旋律進行重編，搞得複雜化。對於鼓手來說，即興演奏是家常便飯，而且演奏的時候計時數拍子的功能從踩嚓轉移到ride，這個也是後來為什麼ride變成了ride的，最早嚓是不分什麼crash，ride的。軍鼓和地鼓的主要用途是來演奏旋律，也就是跟著旋律的變化，進行變化！

40，50年代jazz的代名詞就是Bebop，樂隊也變的小編制了，尤其是2戰結束之後，鼓手需要到處去演和趕場子，那麼26，24這樣的直徑不好帶，像22，20這樣的比較方便，可以放進計程車的後備箱，看到這裡喜歡鑽的朋友該說了，我的轎車的後備箱都不好放地鼓，那個年代的怎麼放啊，大哥，有點記性，那時候的深度是12，或者14，比較淺，是可以放下的！所以在此再一次提醒，深度比較淺！！！！

可以說，不管Swing還是Bebop，其靈魂還都是切分！那麼Swing是以keep time為主，而Bebop是以演奏旋律為主！它的右手雖然在保持時值，但是軍鼓和地鼓隨著旋律走，所以有時候說bebop比較難一些。

40年代末，開始出現了電吉他，電貝司，這個時候節奏布魯斯的出現，鼓手打得shuffle節奏，讓喜歡跳舞的人們依然可以扭扭。50年代，出現了double bass雙地鼓，1954年，搖滾樂誕生！。。。。。

開始說正題中的正題：

從爵士樂誕生到興旺，地鼓從26，28，30的直徑，到Bebop的22，20直徑，唯一沒有巨大變化的是什麼？是深度！都是12，14的深度！那麼有沒有喜歡動腦子的同學，想一想，為什麼？您先想著,我接著說。

這個世界上所有的音樂類型，對於地鼓的使用上，估計除了黑金屬那類「咚咚咚咚」從頭踩到尾的音樂之外，可以說，對於地鼓使用最多的就是爵士樂了！爵士樂對於地鼓的使用不僅頻率高，而且不像黑金屬「咚咚咚咚」那樣簡單，很多的切分變化，而且還有強弱變化！那麼對於這樣的要求，地鼓應該是什麼樣的狀態呢：

要求地鼓的反應要迅速，靈敏度清晰度又要求！那麼什麼樣的可以做到這樣的要求，不是直徑大了就可以，也不是直徑小了就可以，鼓是2個面，好好想想，這樣的要求就是：

聲波的傳遞來回要短一些！距離越短，反應也就越快！靈敏度清晰度也就高！結合我以前講過的聲音理論，好好想想，對吧，所以爵士樂不是什麼直徑的大小，而是深度的大小！

我舉個例子，真正的鼓神Buddy Rich先生，一直演奏到1987去世，用的是多大直徑的鼓呢？24的！不過是24*14的哦！14是它的深度！您懷疑誰不夠級別，buddy rich再不夠爵士大師的級別，就沒有人夠了，呵呵！

如果您看懂了上面說的原理，您現在就應該明白，什麼小尺寸是爵士樂，這個純屬扯D了！真正和小尺寸掛的著鉤的，就是深度！而不是他們說的直徑！您想想，有些人買個18*18的，18的地鼓直徑和深度，這個18直徑是小，但是它的深度還是18，聲波旅行是18，不是腦袋有毛病麼？它的聲音反應有20*14的迅速，靈敏和清晰麼？**肯定是沒有了。

所以偽知識坑害死人啊！國內許多人還都在受這個坑害，沒辦法。國外有許多鼓手早就知道這個，人家懂！就像我們看京劇演出，都知道武生和老生的區別，我們懂！

我再舉個例子，steve smith這兩年在搞世界巡演，用的是雙地鼓，都是14的深度！

現在在歐洲，連許多流行搖滾的樂隊鼓手，都在使用這樣淺腔的地鼓來演出和錄音，要得就是地鼓的反應度和靈敏清晰！

許多時候，我都是無語的狀態，說出來得罪人，不說吧，眼睜睜的看著人上當！

上個圖吧，看看這個2套：

圖一sonor designer的地鼓是20*18，圖2裡面的地鼓是20*14。您自己覺得哪個更適合爵士樂！這個其實就像我前面文章裡面寫過的，那種「城牆拐彎厚」又厚又長的鼓不適合爵士樂一樣，大夏天穿個棉襖棉褲乘涼。。。。

還有，多句嘴，說說爵士樂的演奏，許多人是學會了那個切分，但是不管他費了多大勁，就是沒有那個味道！為什麼啊？

因為我們的中國式發展，許多鼓手也能夠像國外一樣，看起來一通忙活，錄個視頻樂一下。有些跟那練德式的摳手指頭，速度也的確很快，可以去比賽，但是和國外的差距呢？還是很大！

為什麼呢？原因很簡單：

我們中國式發展，只要表面！打鼓的藝術，我們的老祖宗有一句話特別適合：輕重緩急，錯落有致。

所有國外任何大師的演奏，無不是這八個字的體現！這八個字，最前面的2個字是--------輕重，這個恰恰是許多鼓手沒有的，您連第一條都做不到，所有都是一個力度。

沒有輕重，這就是打個基本jazz節奏，沒有味道的根本原因！！！！

（未完待續）