本文授權轉自公眾號一夜美學（yiyemeixue)
隨著具有總結性意味的詞語「低美感社會」、「審美匱乏症」從一連串的社會熱點現象中被提煉，進入話語場，美育話題又一次站上了風口浪尖。儘管它的重要性已經被越多越多的人意識到，一些更為關鍵的問題卻似乎仍沒有答案——美育究竟是什麼？應該怎麼做？如果把被語數外佔用的音樂課、美術課還給下一代，是否就意味著美育的完成？
在海峽對岸，同樣為應試教育困擾的臺灣，正在經歷令人欣喜的變化。在美感教科書、雜學校、都市酵母（🔍點擊回顧）等一系列企劃的推動下，美感教育已不再是一場自下而上的民間運動。
在去年開展的「美角—生活中的每一課」中，記錄了歷時三年遍布臺灣的美育計畫成果。有意思的是，這些課程大多離開了教室和課本，與傳統的美術、音樂課更是大相逕庭。
但其中的邏輯不難理解。美感從來不只存在於藝術作品中，而是廣泛地「埋伏」於看似平淡的日常背後。因此，若是美育被窄化為美術教育或藝術教育，也許對於今天的「低美感社會」並不會有多少提升。
我們並非需要每個孩子都成為設計師、音樂家或畫家，但他們要有與之相匹的欣賞水平，並能將其發揮到生活決策中，製造出更大的漣漪。
「與其把『美』視為德智體之後，行有餘力再學習的科目，不如當作是帶動學習的催化劑。」在這個計畫中，沒有絕對的綱領和課程設置，老師們大多「就地取材」，力圖把生活中的點滴變為美感的淬鍊。我試著從中做了3點總結，來看看這些有意思的課程，是如何把「美」傳遞給小朋友的。
在「美角」的官網上，記錄了三年裡將近500多個課程與案例。臺灣雖小，數量卻如此之豐的原因，除開人力的投入與社會層面的關注，當屬對「在地化」的秉承。
臺北市立蘭雅初中的美育課，帶孩子逛改造後的士東市場
文藝資源豐富的臺北，老師會帶領學生們去博物館、畫廊親身體驗；而對偏鄉山裡長大的孩子而言，大自然就是最好的課堂。城鄉差異不應成為某種束縛或門檻，稍稍轉換下思維，通往的也許就是多元的美感體驗。
西嶼落霞
澎湖縣的西嶼島地處偏遠，到了年齡，孩子們便會離開家鄉去到外地求學。西嶼初中的老師林雪倩，開了一門色彩課，讓這群過去從未上過美術課的孩子，利用簡單的色塊，描繪家鄉風景。
她最初的想法，是設計一個課程，讓孩子能夠記住家鄉的美好，未曾想發掘出了他們與這片土地更為深刻的情感聯結——小時候跳入海水的冰涼，爬塔抓昆蟲的快樂，用來捉迷藏的洞穴的幽暗，還有爸爸在世時，第一次去到的「鯨魚洞」，爸爸告訴她，「是因為鯨魚找不到家人才撞出了這個洞。」
沒人教他們，他們卻很自然地做起了漸變和疊加。林雪倩覺得，這是因為這些色彩和答案早就在那兒了，只是藉由這個機會，被從記憶裡打撈了上來。 而這個體驗思索的過程，對家鄉、土地、人與人之間情感的體認結果，都將成為他們日後人生中不可替代的養分。
同時這種養分是雙向的。對於臺灣許多沒有文字，只能通過口述傳遞文化的原住民族來說，這種以地域為導向的美育課是意義重大的。像是臺東一所初中的老師劉吉益，所教授的阿美族古老手藝——樹皮衣製作，扒樹皮、脫膠、拍打、縫製，孩子們玩得不亦樂乎，還把樹皮做成了燈罩、書籤。就像我們今天對竹編工藝的廣泛運用，「樹皮」裡也蘊含諸多美的可能。
臺東縣立知本國民中學，原住民阿美族、卑南族的學生佔了近七成，但因漢化影響，傳統技藝多面臨消失。
02. 發現問題，美感有感
在參與計畫的很多人看來，美感教育的關鍵其實落在第二個字「感」，代表的是一種對生活的敏銳度，以及問題意識。
臺北立金華初中所在的康青龍社區，有各式各樣的老房子，老師張雅雯把它們拍了下來，牆面部分挖空，讓學生去比對、討論，重新設計這些建築的外立面。
「外牆的瓷磚舊了，有什麼關係呢？」臺灣之所以城建落後、招牌泛濫，很多時候是因為人們抱著方便行事的態度，「反正大家都是這樣做的，用好幾個招牌，固定的幾種字體」。而缺乏對問題的意識，改變也便無從談起。
「質，變康青龍」（質感課）
但小孩子總是一點就通的，「你說開始挖洞了哦，自己換哦」突然間就有很多想法冒了出來：仙鶴雕塑要配綠葉；金屬材質跟時尚的奶茶店比較搭；一個家住附近的學生，興奮地告訴張雅雯，平時上下學從未注意過這些。
敏感度的培養，也不一定要從負面問題出發。臺北另一所中學的老師陳育淳，就給孩子們上了一節幸福感滿滿的野餐課——有關點、線、面的乏味知識，脫離紙頁，化為麵包片上生動的水果絲、玉米粒；只在餐廳看過的精緻造型，這回自己動手做了出來，最重要的是，有什麼比在春天裡來一場野餐更讓人快樂的呢？
「幸福野餐趣」（構成課）
借周遭環境去開啟對美的感受，無論是發現問題，繼而想去改變，還是感知到美好，因此想鄭重地過好每一天，美育的關鍵就在於，在開放性的感知裡，孩子們得以找到自我教育的起點。
「課程不是打分後就結束了。」陳育淳說，這個持續的作用，不是幫助孩子進名校，拿高薪，成為一個符合如今社會對「成功」定義的人，而是讓他們自覺產生一種思考：生活怎麼樣可以更美？更好？
正如計畫裡常強調的，美育其實是一種素養教育，擁有這種素養的人會明白自己能於何種層面做出嘗試和改變。
03. 美有標準，卻無答案
偏鄉小校的資源少，美術老師呂鬱芬同時要教三所花蓮縣的初中。這裡的孩子大多仰仗土地生活，還有不少是原住民。於是她構想了一門沙拉色彩課，孩子從家中菜地或市場取得食材，畫出設計草圖——顏色怎麼配，造型怎麼擺，再接著動手做出來。
「多元食彩」（色彩課）
結果讓呂鬱芬很訝異，小孩子的內心原來是如此豐富：有的用豆芽作水草、蘋果切成小魚，做了一幅海景；有的用茼蒿作頭髮，番茄作紅暈，把好朋友的臉複製了出來；很喜歡吃薯條，卻不能常常吃到的孩子，做了一盒素食薯條；相信時間是沒有終止的布農族的後代，把他們對命運際遇的想像，變成了一個個內容豐富、無限循環的圓。
而呂鬱芬記得，這門色彩課收到的最重要的反饋——一個孩子跑來告訴她，想要成為像紅色一般溫暖的人。
「色彩這件事其實並不是我教他調色，或是紅色代表了什麼意義，而是他自己去找出定義。過程中他會試著做一些挑戰，並不斷嘗試真正想要的是什麼。」
對定義、結果和答案的開放，同樣能在其他課堂裡看見。美育計畫的主持人——臺灣交通大學人文社會學院院長曾成德，分享過一個故事。
有次課堂的任務是畫怪獸，其他人都在塗鴉各式各樣、張牙舞爪的形象，只有一個孩子很特別，在紙上畫著虛線。
老師走過去問他：「你在畫什麼。」
「我在畫下雨。」他回答。
「可你的怪獸呢？」
小孩子指著紙上的留白，一本正經地說：「我的怪獸，是下雨天才會出現的怪獸。」
「記憶家鄉布紙是美」，臺東縣立新生國民中學
曾成德喜歡這個故事，還有一點「私心」在裡面，他覺得這個讓怪獸顯形的雨，和他們正在做的事情很像——一群人設計一些方法，提供一個平臺，讓孩子們去成就他們心中的那隻怪獸。
而怪獸長什麼樣子是沒有確切答案的。給他們多一點自由和時間，得到的結果也許是身為大人的我們也只能自嘆不如的。
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關於審美或美感，通常有的一個爭論是，究竟有無標準或高下之分？
同為計畫主持人張基義，提出了一個觀點，也許能作為一種理性的回應與解決方法：「我不太習慣說，美是見仁見智的，如果你從小很注重環境的觀察體驗，我想美是有標準的。」
但當你達到標準之後，詮釋美的方式，是自由且多元的。
我想這個標準，靠的不是設計師、藝術家一小部分人的努力，而是以大眾為對象進行的廣泛而基礎的美感教育。有五感敏銳的消費人群，才會有正向循環的產業；有接受美育的一代人，才會有更具責任心的決策者，由此我們也許能擁有一個更美的未來。
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