作曲家王立平，在寫《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》時，卡殼了。
哼到最後一句「想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到今，春流到夏……」總覺得缺了點什麼。
恰在此時，他由於早起打了個哈欠，「啊～～」。
突然來了靈感。
春流到夏，後面就接上了那段著名的吟唱，「啊～～，啊～啊～啊～，啊～」
悽婉、清越、柔軟，聽得人跟薛蟠見到林黛玉一樣，早已酥了過去。
這段「啊～」，也用在了每一集的開篇音樂上。
枉凝眉陳力 - 歌曲合輯
每每想起這段空靈柔婉的「啊～，87版紅樓的影像便歷歷在目。
一朝入夢，終身不醒。
最近，「紅樓夢的選角有多絕」上了熱搜，引發一波回憶潮。
33年過去了，多少人還為她如花美眷，似水流年。
回想往事，從選角、訓練、到拍攝，
多少因緣際會，巧思靈敏，才上演出了這懷金悼玉的紅樓夢。
>>>>選角
70年代末，中國的電視劇剛剛起步。
本著學習國外先進經驗的態度，導演王扶林被派到英國的BBC考察。
在英國，他看到莎士比亞的名著，被搬上了熒幕。
心想中國的古典名著怎麼就不能呢？
回國後，他產生了要把《紅樓夢》拍成劇的大膽念頭，這一想法很快得到中央電視臺和紅學屆的大力支持。
80年代初，《人民日報》刊登了電視劇《紅樓夢》要在全國招選演員的消息。
一夜之間，傳遍全國。
這次「海選」，竟成了那時文化生活的大事。
劇組每天都能收到來自五湖四海的推薦信。在堆積如山的信件中，只有一位得到了青睞——
來自鞍山話劇團的演員陳曉旭。
信中，一張照片，一首小詩，一篇長長的對紅樓及林黛玉的分析。
照片裡的美人，纖弱、柔靜、出塵、脫俗，仿若從畫中走出。照片背後寫了一首小詩《柳絮》，是陳曉旭14歲時發表在報紙上的。
我是一朵柳絮，長大在美麗的春天裡，因為父母過早地把我遺棄，我便和春風結成了知己。我是一朵柳絮，不要問我的家在哪裡，願春風把我吹送到天涯海角，我要給大地的角落帶去春的消息。我是一朵柳絮，生來無憂又無慮，我的爸爸是廣闊的天空，我的媽媽是無垠的大地。
14歲少女的詩心，浪漫多思，不事雕琢，竟有種漂泊無依的淡淡愁緒。
導演王扶林說，如果沒有詩人氣質，再好的演員也演不好林黛玉。靈巧纖敏的詩人氣質，對《紅樓夢》的熟讀，讓陳曉旭脫穎而出。然而那時競爭激烈，陳曉旭只排在林黛玉候選人的第三位。
抉擇困難時，導演問過陳曉旭，是否願意出演別的角色。
陳曉旭說：「如果您讓我去演其他角色，觀眾會說您讓林黛玉演了別人！」
好一個機敏嬌俏、牙尖嘴利的林妹妹！
飾演寶釵的張莉，當年可以說是無心插柳柳成蔭。
那時，她還是成都軍區戰旗文工團的一名芭蕾舞演員。
她是陪老師的女兒去面試，也不知道面的是什麼劇組。
面試結束，導演看到坐在最角落的張莉，讓她去試試鏡頭。
順利進入培訓班後，張莉的自薦角色一直是紫娟（黛玉的丫鬟）。三個月的培訓結束，所有演員要試妝。
張莉試妝後一亮相，把大家都震住了。
美麗的妝容和名角氣質，讓導演和製作班子決定推翻所有寶釵候選人，確定由她來出演薛寶釵。
二十多年後，紅樓再聚首，編劇周嶺揭曉了當時選張莉的另一原因。
紅樓夢裡的感情，一定是情竇初開，青春懵懂的。
所以角色年齡一定要小。
寶釵在一眾少女中又是大姐姐，穩重端方、隨分從時。
飾演寶釵的演員，一定要在幼小與成熟之間，達到一種平衡。
周嶺說，張莉還有一個任務，就是要做一個年齡標杆。
因為她小（張莉當時十八九歲），她的年齡要把其他角色壓下來，其他人都要看起來比她還小。
壓不下來就是各部門的失職。
連張莉本人也不知道，當年選擇她，竟考慮得這麼仔細，這麼嚴謹。
那個時候，劇組挑選演員有個最嚴苛的標準：形象氣質一定要符合角色。觀眾看到這個人，馬上想到，這個「肌骨瑩潤、舉止嫻雅」，是寶釵；
這個「似蹙非蹙罥煙眉、似泣非泣含露目」，是黛玉。
秋窗風雨夕，互剖金蘭語
不管多有名，多漂亮，多有表演經驗，統統讓位於角色和劇情需要。
所以王扶林導演才敢說，戲中的所有演員，都是憑自身條件和水平進來的。
今天的觀眾感嘆，87版《紅樓夢》選角絕了！
殊不知，劇組當年幾乎是傾盡全力，拜託各類關係，在全國範圍內搜羅演員。
去哪裡找這麼多「質本潔來還潔去」的女兒；去哪裡找到一個世俗世界難以孕育出來的賈寶玉。果然尋找賈寶玉成了最頭疼的事，寶玉也成了最後一個進組的人。
當時劇作家吳祖光跟王扶林調侃說：
「賈寶玉還沒有生出來呢！他是作者筆下的理想人物，現實生活中哪兒去找？萬一拍不成，就是因為賈寶玉找不著。」
1983年《大眾電影》雜誌第一頁，刊出了《怎麼挑選寶黛釵的演員》的文章。
裡面對賈寶玉的需求有：
臉蛋白，胖而不蠢，不十分圓；要帶有幾分英俊少年氣，不能完全淹沒在脂粉氣裡；要有一張盛開的桃花般的臉；大眼睛水汪汪的，睫毛明顯，臉上可以有一對醉人的酒窩……想來這樣的人也是極難得的，這個標準不是高，而是難遇。
當時劇組集中了一眾俊美的寶玉候選人。
其中有後來飾演柳湘蓮與北靜王的侯長榮。
他相貌出眾，王導很是喜愛，但因長得高（一米七八），偏成熟，不好與其他姐妹搭戲，遺憾放棄。
左北靜王，右柳湘蓮
我想寶玉雖脂粉氣與英氣並存，卻不能有男性荷爾蒙（不能給人性的聯想）。
寶玉是要和黛玉躺一張床，與她耳鬢廝磨，還要純潔無暇的人物；
是要盯著寶釵的酥臂看，生出「這個膀子要長在林妹妹身上，或者還得摸一摸」的念頭，也不覺得淫靡，只是痴和呆。
也是黛玉譏諷的「呆鵝」。
意綿綿靜日玉生香
最終選上歐陽奮強，也是幾經輾轉。
一天，侯長榮對同在培訓班的張玉屏說：「我看過你主演的電影《虹》，電影裡演你弟弟的那個演員我覺得合適演寶玉。」
張玉屏馬上跟導演推薦，叮囑到成都務必跟歐陽見一面。
見面後，導演覺得娃娃臉，「演大人嫌小、演小孩嫌大」的歐陽，很有潛質，便讓他去北京試鏡頭。
歐陽回憶北京試鏡那天——「篩選出來試寶玉的24個小夥子，都打扮得很時髦。「和他們相比，我就是一個土鱉——上身是皺巴巴的背心，下面是短球褲，一雙拖鞋。」
歐陽奮強與陳曉旭
好就好在，歐陽上妝前和上妝後，判若兩人。
經過楊樹雲的化妝後，倒有面若桃瓣、色如春花的特質，最難得一雙眼睛，純淨自然，轉盼多情。
他的扮相和表演，得到劇組一致認可。
歐陽不是最俊美的寶玉，卻將寶玉的頑與痴，演繹得深入人心。
話說歐陽剛進組，內向拘謹得很。
在紅樓劇組，王導給他提供了寶玉的生活環境。
特許他可以隨意惡作劇，可以去任何妹妹的床上玩耍，連陳曉旭都不能拒絕。
拍著拍著，他說「我已經完全成為了寶玉」。
《紅樓夢》能否成功，寶黛釵這三個角色，至關重要。
而王熙鳳，這一穿針引線，串聯起各色人等的人物，也是極關鍵的。
中央臺開始想找劉曉慶或張曼玉，出演王熙鳳。
但她們片酬太貴，臺裡付不起。
最後把鳳辣子演繹得深入骨髓的演員鄧婕，一開始並不被看好。
鄧婕皮膚有點黑，身高1米55，身材嬌小。
同人們心中那個又A又颯，潑辣有氣場的王熙鳳，到底有幾分落差。
鄧婕當時還有兩個強有力的競爭對手，形象氣質上均勝於她。
一個是長相潑辣、柔媚，又伶俐的上海姑娘樂韻。
樂韻王熙鳳定妝照
一個是已經小有名氣，雲南話劇團的當家花旦周月，後來出演了風流痴情的尤三姐。
周月飾演的尤三姐
當時劇組普遍看好樂韻，王扶林覺得樂韻就是從書中走出來的鳳姐。
有人勸鄧婕「人貴有自知之明」，希望她不要在王熙鳳身上浪費時間。
基本已經很直白地暗示她，你演鳳姐沒戲。
偏偏鄧婕是個不服輸的人。
她還是每天鑽研原著，請教老師，磨鍊演技，沒有對手就拿圓明園的石頭試戲。
或許她與王熙鳳實在有緣，或許上天真的不負有心人。
最後錄像之前，樂韻竟退出了紅樓劇組，跟男友去了香港。
錄像那天，鄧婕的表演，徵服了劇組，贏過了周月。
編劇周嶺回憶說，鄧婕肯下功夫，還會自己設計戲，這邊一喊開拍，她「啪」一拍桌子，是背影，又一回身，漂亮的臉上盛滿怒氣。
那表演把全場所有人都震住了。
可以說，鄧婕是憑本事拿到了王熙鳳一角。
最後成為紅樓劇組裡，演員之路走得最遠最好的一位，竟有跡可循。
從此我們未語笑先聞、八面玲瓏、精明強幹的鳳姐便有了形象。
那一年，高宏亮23歲。
因長得太帥，到北影送劇本時，被副導演盯上，一路上跟著他，要到了聯繫方式。
最後飾演了風流倜儻的賈璉，璉二爺。
金莉莉從王扶林窗口走過。
因其瘦弱的身形，符合迎春「金閨花柳質」的特質，被叫去劇組。
拍戲半途，金莉莉考上中戲，離開了劇組，可把導演愁壞了。
據負責選角的夏明輝（邢夫人扮演者）回憶：
「王導限我在三天內把迎春找出來，我把成都扒了一遍都找不出合適的。」
後來大街上，夏明輝看到一個騎自行車的女孩，上去攀談，女孩子不愛說話，特別像「二木頭」。
這就是後來的飾演迎春的牟一。
選角的艱辛、奇遇與機緣，怕是一天一夜都說不完。
正是這些千挑萬選的角色，成就了87版《紅樓夢》不可撼動的經典地位。
沒有「潛規則」，沒有勾心鬥角，沒有演員大於劇組的情況發生。
人人都為劇情服務，腦子裡沒有別的，只想把電視劇拍好，無愧於全國的期盼。
《金陵十二釵》最初人選：元春、迎春、寶釵、探春、惜春、黛玉、李紈、秦可卿、巧姐、王熙鳳、史湘雲、妙玉
>>>>培訓
87版《紅樓夢》從組建劇組到拍攝完成，歷時5年，是全國第一個採取海選形式，面向全國徵集演員的劇組。
在開拍之初，就確立了「忠實原著，重視續作」的八字宗旨。
並請了一批顧問，來劇組指導和把關：
名單包括：
沈從文、啟功、吳世昌、周揚、周汝昌、楊憲益、曹禺等等。
這批豪華顧問團，幾乎涵蓋了當時大半個紅學界泰鬥級、國寶級人物，以及著名的文學大家。
儼然一副要拍成藝術瑰寶的雄心氣魄。
這些大師給演員們講授紅學課。
紅學家周汝昌講「《紅樓夢》原著的優與續書的劣」；李希凡講「《紅樓夢》的歷史背景」；美學家王朝聞講「怎樣正確理解《紅樓夢》的角色」；文物專家朱家溍講述「《紅樓夢》中的北方生活習俗」。
這等機會和待遇，即便在現在最高的學府，也是沒有的。
四主演：歐陽奮強、張莉、陳曉旭、鄧婕
作為古典小說巔峰，《紅樓夢》聯繫著上下五千年文化，在中國幾乎是婦孺皆熟，老幼皆讀的，任誰都有崇敬之情，敬畏之心。
紅樓裡的女兒走出來，應個個都有古典氣質。
大觀園寫詩作畫、彈琴吟曲，自有一翻書卷蘊味。
因此演員不僅要追求「形似」，還有具備「神似」。形神兼備，人物的味道才出來。
紅樓劇組除了讓演員研讀原著，聽大師課，還先後展開了兩次演員培訓班。
練習身段形體、學習琴棋書畫，學唱主題曲《枉凝眉》等等，以期融入角色的生活環境。
30多年前，劇組在圓明園培訓的珍貴影像曝光。
記者問她們：你們生活中跟林妹妹關係怎麼樣啊？
陳曉旭看著張莉悄聲細語：咱們倆可好了。
張莉點了一下曉旭臉頰，一臉寵溺：我們倆最愛打鬧了，對嗎？
兩位演員的日常嬉鬧，怎麼還瞧出出了濃濃的釵黛CP感。
角色的舉手投足已經完全嵌入演員的生活日常了，讓人覺得張莉就是寶釵，陳曉旭就是林黛玉。真真是難以複製的經典。
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可惜的是，大部分主演演完了《紅樓夢》，再也不能演其他角色了。
也許是角色太過深入人心，也許是演員太過入戲。
雖可嘆可惜，很多演員也因《紅樓夢》改變了自身命運。
歐陽奮強，當上了導演，再也不是峨眉電影廠坐冷板凳的無名小角了。
陳曉旭，下海經商，因林黛玉一角得客戶信任，身家過億。
2007年。
2月，陳曉旭因患乳腺癌，剃度出家，法號妙真。
5月，陳曉旭香消玉殞，她為保持身體的完整，不接受手術，享年41歲。
這件事在網際網路還未普及的年代，在全國引起了震蕩。
一直記得她去世那一天，還在上中學的我，趴在課桌上哭了，不知道什麼原因。
或許是為美的消逝而心痛。
或許她一直沒有被人們忘記，依然是惹人疼惜的林妹妹。
只要還有中國人，《紅樓夢》就不會消失。
只要有《紅樓夢》，87版電視劇就有一席之地，陳曉旭們也會一直活下去。
1982年，作曲家王立平正在為寫《紅樓夢》13首曲子焦灼不已。
電視劇拍了3年，他寫了4年半。
《枉凝眉》寫了1年2個月，尚且艱難；《葬花吟》他寫了1年9個月，簡直嘔心泣血，如痴如狂。
張莉與王立平
他想不通，紅樓人物這麼多，為何曹公單單對愛生氣、病怏怏的林黛玉深情滿腹？
有一天他終於想明白了。
《葬花吟》詩篇，念至「天盡頭，何處有香丘」，突然覺出這哪裡是低頭葬花啊，分明是扣問蒼天！
他腦中羸弱的黛玉，突然有了屈原的影子。
他領悟到林黛玉最有才情，懂得最多，因而痛苦也最深。
靈感突至，王立平淚流滿面，他要通過音樂替曹公和紅樓人物的悶氣喊出來。
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2010版電視劇《紅樓夢》開拍之前，很多人問王立平會不會重寫紅樓音樂。
王立平斬釘截鐵道：
「我不會再寫《紅樓夢》音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾盡了所有。」
如若不傾盡所有，曹公怎寫出這「千紅一哭、萬豔同悲」的紅樓夢。
如若不傾盡所有，怎對得起無數人對《紅樓夢》的崇愛與敬畏。
王扶林在看完《枉凝眉》曲子說，「這不是繞梁三日，是繞梁三十年。這就是紅樓夢世界的聲音。」王立平後來說，「我相信將來他們會拍得更好，音樂會寫得更好。
但我們這一代人的責任，就是用我們的心血、智慧、勤奮築起一道高牆，
讓後代即便不會望而生畏，也應該讓他們感到想要超越沒那麼容易！」寫在結尾：
1984年2月，《紅樓夢》在北京試拍，同年9月正式開機。
所有創作者，所有參與者，腦子裡只想一件事，就是把電視劇拍好，把這個事做成了。
在成片的36集《紅樓夢》裡，有一場重頭戲，連原著裡都沒有。
探春遠嫁。
那叫一個大氣磅礴，悲痛欲絕。
王立平在寫完探春的曲子《分骨肉》，趴在鋼琴上痛哭不止。
導演王扶林正是聽了這首曲子後，太喜歡了，於是特意加了這場戲。
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探春遠嫁之時，賈府已忽喇喇似大廈傾，家亡人散各奔騰了。
陳力清麗高亢的聲音出來，寸寸柔腸，盈盈粉淚。
一帆風雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。恐哭，損殘年。告爹娘：休把兒懸念。自古窮通皆有定，離合豈無緣？從今分兩地，各自保平安。奴去了，莫牽連。奴去了，莫牽連。奴去了，莫牽連。
悲愴恢弘，人被拋入茫茫大海，不知歸處。
開頭。
石頭想到那富貴場中、溫柔鄉裡受享幾年。
茫茫大士和渺渺真人，似乎早已勘破人生真相，紅塵跟石頭說——
那紅塵美中不足，好事多磨，瞬息間則又樂極生悲，人非物換，究竟是到頭一夢，萬境歸空，道不如不去的好。
如果你提前知曉人生將經歷許許多多痛苦、慘敗、憤鬱、無奈、悵惘，你還會來人間走一遭嗎？
少時不懂紅樓夢，讀懂已是淚千行啊！