張鶴：譜寫300首佛樂的「80後」蒙古女性
在北京安定門內國子監街有一間茶室裡，我和張鶴潑茶聊天。年僅30歲便創作出了《觀音菩薩在心中》、《千年一嘆》、《雲水逸》、《明月心》等300餘首佛樂，並無償供法師、音樂人及大眾傳唱的經歷，讓我對眼前的這位蒙古族女子充滿好奇。
張鶴，80後，蒙古族，著名青年作曲家、華人女作曲家協會會員、中國音樂家協會會員，中國音樂著作權協會會員，5歲開始學習古箏，後學鋼琴，研習作曲。300首或細膩婉轉、或空靈悠長、或磅礴大氣的佛樂，見證了她深厚的佛緣與悟性。
音樂世家的琴童：苦練古箏與鋼琴
張鶴出生於音樂世家，父母親都是學音樂出身，分別在內蒙古呼和浩特的大學和中學任教。張鶴清楚地記得，1986年央視播出了一個古箏演奏節目，讓當時只有5歲的她對古箏一見鍾情。熱愛音樂的父親高興極了，趁一次出差的機會，一口氣買了古箏、二胡、琵琶三種樂器，讓女兒選擇。年幼的張鶴從此開啟了她的音樂之旅。
張鶴的第一位古箏老師是畢業於上海音樂學院的尹紅梅，曾在電影《六指琴魔》中擔任過林青霞的替身。 1991年，尹老師出國，去了新加坡國立藝術中心。
在張鶴的父親看來，音樂的最高層級就是作曲。為了讓女兒在作曲方向上走得更遠，父親選擇了鋼琴作為女兒學習的第二樂器。作為一個乖巧的女兒，張鶴深知父親的一番苦心，將全部精力放到了音樂學習上，每天8小時練琴，風雨無阻。
古箏、鋼琴，一中一西兩種截然不同的樂器成為張鶴感受與創作音樂的良師益友，也成為她日後創作佛樂時，揮灑靈感的「道場」。
與佛教結緣：人生中的必然
從中央音樂學院電子音樂中心畢業後，張鶴進入北京電影製片廠工作。工作不到一周，領導就派她去全國各大寺院參訪、學習，其中一項任務，就是結緣昌盛法師的佛教音樂和佛教故事專輯。這個昌盛法師，正是當年國內著名歌唱家，《青藏高原》的演唱者李娜。無巧不成書，早在1997年，張鶴日後的老師李凱便給昌聖法師製作了她唯一的佛樂專輯《一聲佛號》。
2004年的夏季溼熱多雨，張鶴從北京出發，一路南下北上，從北京到雲南，再從雲南到四川，馬不停蹄地前往各地寺院。寺院多坐落在名山大川，即使在城市也大多在市郊。剛畢業的張鶴常常背著佛樂跋山涉水。晴天一身汗，雨天兩腿泥地拜訪了許多寺院。一路走來，她不僅對寺院文化有了初步了解，更是從內心深處與佛菩薩越來越親近。後來，她不再僅僅為了工作，而是慢慢地走進了佛門-----這片神聖的心靈淨土。
從有著蓮峰和尚降蛟龍傳說的雲南昆明盤龍寺，到大願地藏王菩薩道場安徽九華山;從有著寒山、拾得兩位高僧傳說的江蘇寒山寺……從虔誠拜佛的感受，到機緣成熟的似曾相識，張鶴覺得自己離佛越來越近了，她的這次如行腳僧人般的結緣，已不再是工作本身，而是將自身漸漸融入到佛教之中。
全憑著年輕人的那股衝勁兒和韌勁兒，整整一個多月的時間，張鶴參訪了全國名山各大寺院，出發時新買的一雙運動鞋，回到北京時已不能再穿。
回京後，張鶴把自己這一個多月來的所行、所知、所感匯聚成了她人生的第一張專輯也是第一部佛樂專輯——《觀音菩薩在心中》。
出版後，在佛教界和音樂界都引起了很大的反響，多次再版，並在東南亞國家同時發行，陸續被眾多歌星翻唱。從此，張鶴在佛教音樂方面的創作一發而不可收。
峨眉山是我國四大佛教名山之一，有著近千年的佛教發展歷程，傳承了豐富的佛教文化遺產，成就了許多高僧大德，普賢菩薩就是以此為道場示現教化眾生的菩薩。2001年，峨眉山獲得了聯合國頒布的世界自然與文化遺產認定。這座承載了幾千年中國佛教文化的名山，從1998開始在原址上恢復重建的大佛禪院，經中國佛教協會副會長、峨眉山全山方丈永壽法師的精心規劃、設計與修建，現已建成亞洲最大的禪院。
2004年初夏，大佛禪院還正在大興土木，佛教文化的傳播形式並不豐富。第一次走進這片聖地面對正在修葺中的大佛，張鶴在內心深處生起一種了一種奇妙的感覺，直覺告訴她，不久她還會回來。
3年後的2007年，此時的張鶴通過對佛教文化和佛教音樂的學習理解，已經在音樂創作方面有了新的突破與收穫。
2007年春節，張鶴受中國佛教協會邀請，再次來到峨眉山，創作了由永壽法師作詞，廖昌永、韓磊、騰格爾演唱的佛教音樂專輯——《行願峨眉》。
今年的5月，張鶴第三次來到大佛禪院，參加了峨眉山行願基金會的啟動儀式。當聽到自己在7年前創作的《行願峨眉》在大佛禪院響起時，不禁熱淚盈眶。
佛教音樂：一生的創作一生的摯愛
曾經，張鶴的主要創作領域是民樂、兒歌以及流行歌曲。在這一領域，她也取得了相當的成就：
在「中央電視臺」弘揚傳統文化音樂晚會《道德經》專場中，張鶴為著名歌唱家王麗達原創的單曲「以百姓心為心」成為晚會中最經典的歌曲;為「中央民族樂團」首席金玥原創的二胡電影音樂專輯《春秋戰國》，獲得2010年度最佳唱片榜十大唱片獎;為「中央廣播少兒合唱團」原創的兒童歌曲專輯《童心》獲得2012年度發燒天碟榜最佳藝術獎。她創作的《江南絲竹》、《箜篌》、《大聖遺音》、《經典永恆》、《笙歌》、《泛愛眾》等唱片，入選2009年度中國十大發燒唱片榜;她製作的女聲合唱專輯《新中國》榮獲2010年度發燒天碟榜最佳藝術、最佳音效獎和2011年第七屆十大發燒唱片榜十大唱片;她製作的《戲說•現代交響京劇組曲》榮獲第七屆十大發燒唱片榜年度最佳DTS音效專輯和第八屆十大發燒唱片榜年度最佳主題音樂專輯。去年，作為總策劃她為毛阿敏量身打造了十大發燒唱片榜年度十大唱片《天之大》，同時策劃並製作了笛·簫世界電影主題曲專輯《流光浮影》。
從主流的流行音樂作曲領域轉到非主流的佛樂作曲領域，對張鶴來說，經濟利益方面的損失不可避免。皈依佛門後，她把全部精力都用到了佛教音樂的創作、製作和推廣中，甚至將她的歌曲創作所得也貼補到佛樂上。常常，錄完音已是後半夜，為了節約時間，在生活中大大咧咧的她就在錄音棚裡將就一宿，第二天繼續工作。
何曾幾時，宗教是一個令國人禁忌的話題，佛教亦不例外。直至近年來，佛教才逐漸恢復社會應有的尊重和認可。特別是今年3月27日國家主席習近平在巴黎聯合國教科文組織總部的演講中提到：「佛教產生於古代印度，但傳入中國後經過長期演化，佛教同中國儒家文化和道家文化融合發展，最終形成了具有中國特色的佛教文化，給中國人的宗教信仰、哲學觀念、文學藝術、禮儀習俗等留下了深刻影響。」總書記對佛教文化的評價，為更多的佛教界人士點亮了心頭的明燈。
隨著國家宗教政策的進一步開放和對佛法感興趣的人人群持續增多，張鶴更有信心在佛樂的道路上堅定前行。她為《心經》、《大悲咒》等佛教經典和密咒譜曲，同時還參與了全國很多寺院大型佛教音樂會的編創工作。張鶴最喜歡的佛教經典《金剛經》，還有一部總共不過3百字的《般若波羅蜜多心經》等蘊含著深刻般若智慧的佛教經典，也是張鶴靈感和克服萬難前行的信念來源。
看到她的堅持和投入，張鶴在中央民族樂團和中國歌劇舞劇院擔任樂手的好朋友，也都在百忙之中義務支持著她，這讓張鶴非常感動。為了回報朋友們對她的支持，張鶴給朋友們製作了多張原創專輯。
張鶴說，在她8年的作曲生涯中，能創作出300餘首佛樂、近百張佛樂唱片得以在海內外流傳，都和各位法師、老師支持，以及明星、朋友的友情助陣分不開。在與眾多法師的交往中，張鶴感受最深的就是，法師多以出世心態做入世之事，他們那種堅定、淡然、專注、超越時空的心境激勵著她在佛樂創作的道路上一往無前。
「張」式佛樂：不失傳統不失現代
2014年3月份，張鶴與百度、騰訊籤訂了一份《音樂作品使用授權書》，將自己的佛樂作品免費提供給兩大網站供大家無償使用。「佛教稱八萬四千法門，只要能慈悲濟世，利樂有情，解脫生死苦海，皆是方便。」 在佛教弘法的歷程中，梵唄的功用很大，它可以陶冶性情，修養身心，尤其是在宣傳佛法上有重要的價值。音樂、歌曲屬於情感交流，它能直接打動人們的感情，好的音樂能使眾生聽之頓生好感，隨之引起共鳴。像叢林寺院裡傳出的鐘聲、念佛聲，佛教合唱團播出的贊佛聲、歌詠聲，莊嚴、肅穆、柔和、恬遠，都能激發起人們對佛教信仰的情懷。張鶴牢記《金剛經》的宗旨：以無所求心行一切善法。因此她致力於把梵唄佛樂製作成符合當代人審美需求的現代佛樂，以佛樂啟蒙佛性。
在張鶴看來，由於歷史的原因，加上以往對佛樂宣傳和普及不夠，使得大家對佛樂感到神秘和陌生。因此，在繼承傳統佛樂的同時，更多地應開拓現代佛樂，以適應現代人的渴求，讓佛樂更好地延續，以達到弘揚佛法和教化眾生的目的。
近年來，海內外佛教團體成立了佛樂團、藝術團，這些團體背負起延續佛教文化香火的使命，更好地繼承和發揚佛樂，弘揚佛法。但在傳播佛教音樂的過程中，也出現了研究佛樂的專家學者少而甚少、佛樂的研究和出版發行不系統、社會對佛樂重視不夠以及傳統佛樂與現代佛樂的碰撞等等問題。特別是傳統與現代之間的融合，前者完全保持佛樂的本來，以寺院廟堂傳統樂音為主，這類作品是佛教界人士接受，社會人士不太接受。後者則是現代人容易接受，而佛教界人士卻難以接受。
面對這個難題，張鶴有她自己的觀點：「傳統的要繼承，這是文化的延續;現代的去創新，這是佛法的圓融，是對機說法，是隨緣度化。」如果能做到在保持傳統音樂成份上適應今人的需要，「傳統」與「現代」兩者結合。這將有利於佛教音樂的傳播與發展。佛樂的普及與推廣不應只在寺院，讓佛教音樂走向社會，要社會了解佛樂，真正達到慈悲濟世，利樂眾生。
「如因緣具足，我會把漢傳、南傳、藏傳重要經典經文譜寫成符合現代審美需求的現代佛樂，以廣傳慧音。張鶴堅定地說。（劉麗麗）