水墨畫:寫意山水畫中雲和水的繪畫技法

2020-12-19 尹齋自媒
雲繞山腰水流chang

昨天,筆者與水墨愛好者聊書畫時,有一位墨友說:「研習寫意山水畫的朋友如果有了紮實的素描基礎和紮實的寫生功底,加上有毛筆書法和水墨畫的基礎,再加以正確掌握以下兩種繪畫技法,並認真努力研習和吸取古今中外名家的繪畫精華和繪畫理論,您將成為、甚致超越北宋畫家郭熙大師的水平」。雖然,此話言出玩笑,但卻有一定的道理,如果有了以上紮實的繪畫基礎,加以潛心研究學習古今名家之長,研讀中國畫理論,再到大自然中去觀察、感受、寫生,這樣你不是變得心胸開闊,精神振奮,對繪畫充滿激情!這樣您怎麼不能實現自已的理想呢?那麼要掌握哪兩種繪畫技法呢?下面我們一起來學習。

雲霧與山水相映成趣

一、雲的畫法。雲在山水畫中非常重要。歷代畫家對雲有很多描繪,如「遠岫與雲容相連",「遠景煙籠」、「深巖雲鎖",「山腰雲塞」等等。北宋畫家郭熙認為「山以煙云為神採",「得煙雲而秀媚"。中國畫在繪畫雲方面很重虛實相生,計白當黑。雲煙的虛和白,掩藏著許多自然景象。雲煙變幻莫測,不僅豐富了畫面,增強了氣勢,也給人以神秘感和想像,是創造美好意境、生動氣韻的重要方法。雲的繪畫技法,有以下三種:

1、勾法。是用較幹的筆,以中鋒勾出飛動的流雲。線條要流暢自然。勾雲具有裝飾效果,工筆人物畫背景常用此法。水墨山水畫很少採用(見圖一)。

圖一,勾雲

2、渲染法。可先用鉛筆輕畫出雲形輪廓,再用羊毫蘸談水墨渲染,待似幹未乾時,在雲層的暗部用稍重墨加染,以增加雲的質感和厚度。渲染時要注意不留筆痕。如畫大幅雲朵,可先把紙噴溼,待似幹未乾時渲染雲層。在雲的暗部,要用較重墨多次渲染,增強雲層的立體感和流動感,以顯示雲擊嶺崖、氣吞山嶽的磅薄氣勢(見圖二)。

圖二,渲染雲

3、留白是在畫山和畫樹時,按創作意圖,把流雲部分空出來,待山和樹畫完後,再適當收拾渲染。山形中間雖留有一道白雲,但山形上下要不失整體,以表現雲煙的流動感(見圖三)。

圖三,留白雲

二、水的繪畫技法。山水畫,水是重要組成部分。在《林泉高致》中,北宋畫家郭熙就有"山以水為血脈"、「山得水而活」的論述。山水畫,如果不畫水,就會覺得乾枯,缺乏活力。水的形態很多,有排山倒海的巨浪,有風平浪靜的湖面,有微風吹起的漣猗,有飛流直下的瀑布,如黃果樹暴布;還有層層疊疊排山倒海奔流而下的,如中越邊境的誇國大爆布----德天瀑布,有急流險灘、涓涓細流以及清澈的山泉。這許許多多水的形態,都是畫家們喜歡表現的題材。水的畫法,主要有以下幾種:

1、波濤紋。適用於表觀大江大海中的風浪,洶湧澎湃,浪花翻卷(見圖四)。

圖四,波濤紋

2、江水紋、多用於奔騰的大江,表現江水聲勢浩大,急流湧進,浪渦旋轉(見圖五)。

3、靜水紋。多用於表現微風吹起湖面的水波(見圖六)。

圖六,靜水紋

4、瀑布。瀑布大多從兩峰之間的溝中流出。畫時首先要考慮其水的來源、流向,水經過石巖阻擋而產生的分流,水流大小緩急及曲折變化等情況。然後,在構圖時,考慮如何表現瀑布的形態,安排瀑布兩邊的山石樹木及水源等。用淡墨勾出瀑布輪廓,畫出瀑布內線,以顯厚度;接著畫兩側山石樹木及水源等。用談墨勾出瀑布輪廓,畫出瀑布內線,以厚度;接著畫出兩側的墨色石頭,畫時要緊些,以襯託泉水源頭的美妙。瀑布也要有隱有現,可用樹木掩蓋,可用重石隱泉,也可用雲煙鎖斷,以增添情趣美(見圖七至圖九)。

圖七,高山落下的瀑布
圖八,深山流出的瀑布
圖九,略呈現成梯級的瀑布

相關焦點

  • 水墨畫:寫意山水畫中墨的使用技法
    墨在中國畫中起非常重要的作用。中國畫以墨為主,墨的運用是中國畫特點之一,寫意山水畫也一樣,無論中國畫的哪一畫種,都離不開它,都要用它來描繪。為了更好的運用水墨,首先了解墨的用法。一丶了解水墨。墨有松煙和油煙兩種。
  • 中國山水畫中雲和水的表現技法詳解
    雲和水在山畫裡正起著調節畫面的韻律和節奏的作用。雲和水處理好了,整體也就生動了:處理不好,就會顯得死板、單調,氣韻不暢。一座高山由上而下,中間沒有雲遮霧罩,那它就不會顯得有多麼崇高,因為這座山太暴露了,沒有一點含蓄和神秘感。反之,這座不是很高的山,中間有雲纏繞飄動,山腳隱約升騰薄薄的霧氣,試想下,那又是一種多麼美妙的感覺!
  • 陶瓷青花藝術中的山水畫
    受傳統中國畫的影響,汲取紙本中國畫之長,融會貫通,使得青花山水藝術繪畫有著獨特技法和特殊的藝術效果,這是先輩陶瓷藝術家們智慧的結晶,是辛勤耕作努力實踐的成果。隨著陶瓷山水畫藝術的不斷發展,其技法更加充實、完善、科學,使得享譽世界的青花藝術有著瓷上國畫之稱。
  • 令人回味無窮的寫意山水畫 現代山水畫名家作品欣賞
    林德坤寫意國畫《春山隱禪意》林德坤在國畫創作中,追求的精神特色是以情造境,情趣橫生。觀賞他的每幅作品,都有一股剛健清新之氣撲面而來,給人以震撼,又有一種渾厚深遠之韻令人流連忘返。畫中的巉崖峭壁,流雲飛瀑,莽莽雪原,朦朧月色……無論構圖的繁簡,筆墨的濃淡,皆大氣磅礴,氣象萬千,既蘊涵著清新質樸的詩意,更深藏著心通宇宙、思接千載的哲學意蘊。林德坤寫意國畫《過雨看松色,隨山到水源》 「畫中有詩」,是中國文人畫的一貫追求。
  • 中國花鳥畫研修院楊立祖寫意山水基礎技法之《樹木畫法》網絡研修班招生簡章!
    楊立祖寫意山水基礎技法之《樹法》網絡研修班招生簡章    為推動中國畫藝術理論研究與中國畫藝術創作水平,使眾多的書畫愛好者能夠迅速提高個人專業創作和藝術表現能力,中國花鳥畫研修院將於2021年1月29日舉辦楊立祖寫意山水基礎技法之《樹木畫法》網絡研修班。
  • 我國繪畫的分類有哪些?而表現形式主要就有兩種:工筆畫和寫意畫
    你我身邊,每年都有不少人報考美術美院,而且大多數也都是因為熱愛繪畫。而說起繪畫,我們國內主要是分工筆畫和寫意畫兩科,這是兩種不回的表現形式。前者用筆工整細緻,敷色層層渲染,細節明徹入微,要用極細膩的筆觸,描繪物象。而後者用簡練、豪放、灑落的筆墨,描繪物象的形神,抒發作者的感惰。
  • 中國畫山水畫技法中的皴法14種
    中國畫山水畫技法中的皴法: 1.折帶皴 又稱「側縱」。中國畫山水畫技法中皴法的一種,是一種表現方折山石的皴法。元代倪瓚融合各家皴法以寫太湖山石創用之。
  • 美術研究|論中國畫的寫意山水與印象派風景油畫的共同性!
    中國畫的寫意山水藝術作品繪畫主導理念為表現論和表現性, 強調筆墨、 意境以及線條。 印象派風景油畫將西方國家繪畫中的表現論和表現性繪畫帶向一個巔峰, 在西方繪畫領域中佔據重要地位。 但是中國寫意山水畫和印象派風景油畫不論是從繪畫觀念還是表現形式上來看, 在很多方面都表現出一定的相似性。
  • 承襲沈周、石濤技法,陳師曾取法自然,其山水畫饒有情趣
    承襲沈周、石濤技法,陳師曾取法自然,其山水畫饒有情趣文/秋香陳師曾名衡恪,字師曾,祖籍江西義寧人,曾留學日本,攻讀博物學,在歸國後便開始了美術教育工作,開啟了和美術的不解之緣。01承襲古人技法,不忘自然取景在陳師曾的繪畫理念中,他不僅僅在自然取景中師造化,同時也取法古人,山水畫作承襲沈周、石濤之技法,在靈動筆墨間描繪景觀
  • 判斷成忠臣山水畫作品收藏潛力的八大標準
    1.成忠臣山水畫具有獨特的個人風格,他從50歲後在掌握歷代歷派大家基礎後,專攻山水畫,他作品中蘊藏著深厚的文化底蘊和古代文人的人格素質,使他在繪畫風格上與其他畫家拉開了距離。他的山水畫風格是建立在無數次錘鍊,經得起行家推敲的基礎之上。
  • 山水畫中各種較為慣用的技法——皴法解析
    皴法是表現山水畫中山石的質感紋理,明暗和距離感的一種表現方法。皴法的表現方式,我們把它總結為三大類。在披麻皴的基礎上所函生出來的也有很多種線條皴法,比如解索皴,荷葉皴,雲頭皴,牛毛皴,等等技法。在此三大類皴法中,後人又延續創造出很多種與其有相關的皴法,這都需要後來者努力地去研究開拓,讓這擁有非常明顯的中國畫技法不斷地發展延續下去。
  • 傅抱石:山水畫可以使人胸襟寬廣,山水畫是品格和精神的融合
    我們說到山水畫往往會想到張大千,其實在山水畫上還有一個人可以與張大千齊名,那就是傅抱石。傅抱石的山水畫大氣磅礴,意境深遠,在蒼茫朦朧的氛圍中有一種獨特的美感,當在遠處欣賞他的山水畫會發現物象皆備,近處欣賞的時候又給人一種撲朔迷離的感覺。
  • 水墨畫:寫意禽鳥、草蟲技法
    寫意禽鳥畫也是以墨為本兼用彩色,在筆墨造型完成之後施加色彩,前文已說過設色要依附於筆墨造型,所以古人說:"設色必於墨本求工,墨不佳從而設之是塗附」。因此水墨禽鳥的畫法也是一樣,以墨為主,設色次之。下文談談寫意禽鳥和草蟲的畫法。
  • 6個水彩寫意技法,教你輕鬆畫出超美水墨畫!
    不少小夥伴現在都非常喜歡水彩寫意畫,顏色豐富的水彩結合寫意大氣的水墨畫,色澤飽滿,意境還很悠遠~ 今天我就來給大家分享一下水彩寫意畫常用的一些技法~
  • 兩宋山水畫技法方面最重要貢獻——筆墨的高度成熟!
    基於此,社會上層人士及知識分子都追求文化享樂的妙趣,將繪畫藝術視為高雅的精神產品,因此繪畫風格、技法都取得了極大的發展。這一時期繪畫的普遍特點是:內容嚴肅、技法寫實、貼近現實,強調直觀效果,藝術普遍追求美感、親切感、愉悅感、平易感,作品能為大多數人所接受。
  • 韓陽徽派山水畫作品展在合肥舉行
    自幼嗜畫,從未歇筆,先學版畫,後專攻中國寫意山水畫,受其舅著名畫家郭公達影響深刻,又潛心研學石濤、黃賓虹等大師的墨法畫理,師法自然,悟化百家,重傳統,求個性,日見有成。作品曾入選全國美展、全軍美展,見諸多家報刊。多幅作品被一些美術館、藝術機構和收藏家收藏。作品《雲水太平賦秋色》被中央辦公廳陳列,多幅作品被日中友好協會等海外機構和個人收藏。
  • 「皴」是什麼意思,中國山水畫中還有哪些著名的繪畫技巧
    這皴法,是中國山水畫中極其重要的一種繪畫技巧,它是一種由皴擦技法構成的,專門用來表現各種山水特徵的手法。不同的皴法,往往跟山水畫所表現的地域特徵有關。那董源所描繪的是江南的山水,江南山水靈秀,所以,要儘量細膩,用披麻皴再好不過了,可是,如果要描繪大氣磅礴,巍峨聳立的北方山水的話,就不能這樣了,在範寬的《溪山行旅圖卷》中,則是用了「斧劈皴」結合「雨點皴」的方式來表現的。皴法豐富多彩,正是有了這些繁複的繪畫技巧,才能夠展現出氣韻生動的中國山水畫。
  • 畫家張杰玉:從傳統山水畫法向現代寫意山水畫法過渡之我見
    談起畫現代的寫意山水畫,張杰玉老師認為,首先是要從傳統山水畫入手,以芥子園為基本教材,把傳統的技法和書法功底練紮實。要能夠深入進去,然後再打出來。當代許多以寫意山水畫出名的大家,他們都是從傳統山水畫中走出來的。比如何海霞、黃秋園、錢松巖、黃賓虹等等,他們因為有了紮實的傳統功底,所以在畫寫意山水時得心應手,日漸有了自己的面目和風格,直到成為大家。
  • 衛德章中國藝術研究院藝術培訓中心2020寫意山水畫主題創作研修班
    衛德章寫意山水畫主題創作研修班班主任:範萬喜助 教:謝炳志、王海明 衛德章作品欣賞,展開對繪畫本體語言的研究,包括中國傳統繪畫方法與寫意精神的挖掘與傳承,以及對中西方繪畫語言的研究,廣泛吸收優秀傳統,完善知識結構、提升人文修養,掌握中國畫的創作規律,推動其創新與發展。
  • 油畫畫膩了,畫水墨畫,用油畫技法畫的一幅竹子,卻賣出了1725萬
    油畫畫膩了,畫水墨畫,用油畫技法畫的一幅竹子,卻賣出了1725萬!他將是第二個徐悲鴻?徐悲鴻,是我國近代最重要的畫家之一,被國際評論譽為「中國近代繪畫之父」。法國留學回來後,徐悲鴻把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。眾所周知,徐悲鴻的馬與齊白石的蝦成為中國現代畫的形象與符號。