「唱rap就像課文朗誦，準確來說，就像一個沒有感情的念歌詞機器。」
這是我和朋友在看《青春有你2》，看到選手表現後發出的感慨，真的是一言難盡，難道華語樂壇也進入了音樂「審醜」時代？
但正是這樣有魔性，甚至都談不上音樂性的「淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮」，迅速登上熱搜。就結果來看，無論會不會唱歌，但人氣和熱搜都有了。甚至下面的評論都是太可愛了，太魔性了，路轉粉了。頗有當年楊超越那一句注入靈魂的「燃燒我的卡路裡」。
很多人評論說，就這樣唱歌的方式，我也會。甚至很多業餘喜歡唱歌的小夥伴，都能比這唱得好，但是能火起來的卻恰恰是這樣「審醜」的作品。rap已經變得越來越潮流，卻也越來越不專業，好像只有加快速度，加上幾個喊麥的唱腔就誰都可以一樣。
後來，這個梗迅速擴散，節目的熱度也有了，加上冰清玉潔的瓜，很多不太關注這個節目的人也知道了這個節目的存在。這個梗確實挺好笑的，甚至是節目組刻意為之，非常懂得傳播學。但是該思考的是為什麼很多人的反應是被這樣的唱歌方式轉粉了？我們發現，華語樂壇這些年，很多歌曲也一直往這個方向轉變。
「審醜」的時代，口水歌，抖音神曲，剪裁抄襲歌曲，甚至歌詞低俗的歌曲反而容易火起來，這是非常悲哀的。周杰倫在《告白氣球》火起來的時候，特別不解，為什麼這個口水歌為什麼火起來？他可能擔心這樣的市場需求會讓越來越少的人花心思去寫好歌。就像周杰倫寫的一些特別有突破性的，比如《比較大的大提琴》，《床邊故事》等等，卻少有人知。
更加可悲的是，《學貓叫》大火的時候，周杰倫在演唱會歌迷點歌的環節，被歌迷點歌唱《學貓叫》，我看到周杰倫那不知所措的眼神，自己寫了幾十年的歌，經典歌曲無數，在這個年代，竟然不如一首《學貓叫》這麼廣的傳唱，這是悲哀的。
這個就像最早的時候，吳亦凡即興rap的「這個面又長又寬」，蔡徐坤的「唱跳rap籃球」。不管唱功怎麼樣，基本沒有影響到他們在華語樂壇的地位，作品還破了很多紀錄，甚至當起了導師，教別人來唱歌了。
現在的綜藝節目指導選手唱歌的導師，或者選秀的節目，最需要的是名氣，堆積的流量，這些讓其有資本坐在導師席位那裡，而不是資歷和實力。
現在，華語樂壇的選秀，也好像並不是要選出真正有實力有潛力的選手，而是選擇有顏值，有商業價值，有話題，能迅速包裝的選手，至於初心，早已經忘了吧。
當年的周杰倫也是在綜藝裡，被吳宗憲發現曲子寫得工整而挖掘。林俊傑和阿杜在節目比賽中被海蝶音樂發現，she是海選裡挑出來3個唱歌各具特色的女孩組成的。那個時候，唱歌實力還是最重要的……
不過，我始終堅信，這樣「審醜」的時代，出現的音樂如果只是為了博人眼球，是走不進觀眾的心裡，就像曇花一現，終將被時代所拋棄。