原文作者： Anthony Williams
中文翻譯： Codex
我們請資深考官 Anthony Williams 與大家分享他學習音階的秘密。
在我還是個年紀小的學生時，音階的重要性很讓我困惑。
即使我的老師為了讓音階更有趣而付出了巨大的努力，考官的綜合評語總是這樣開頭：「很可惜……」。多年後，經歷了作為獨奏演員並處在艱難苛刻的視奏伴奏之中一段時期後，我意識到現在我可以把音階彈得相當好，以及音階其實有多麼重要。
然後就浮出一個疑問：如果我在初期就掌握了音階，我會多快地達到這種表演和視奏的輕鬆？我確信，就像踩著石頭過河，如果我早些一步步走向對岸而不是故意花費幾年時間去找能夠跳過去的地方，那麼我到達對岸的路線會快得多！
那麼為什麼學習音階？
主要是因為音階是所有樂器演奏調性音樂的基本自然「語法」。如果你知道一個調性的音階和琶音，你的手指會本能地遵循它們的和弦或音階音型。當遇到一兩個臨時記號甚至轉調時，你的手指會自然而然地遵循替換上來的音階音型。這使無調性音樂以外的所有讀譜都更為簡單，也能幾乎不費吹灰之力地過渡尷尬的背譜失誤或有難度的樂段，而不為聽眾察覺。
音階有時可能會讓人很沮喪很辛苦，但卻是取得未來進步的捷徑。其秘密就在於找到有趣的、有想像力的和有效的策略來幫助你的學生記住指法音型。
以下是幾個主意：
堅持同一種（最好是被廣泛接受的）指法。慢慢學習，並以富於想像力的方式從視覺上和身體上加強音型。最糟糕的指法是不一致的指法，在以後會導致大量「遺忘」。它還會造成背音階變得困難。
從深入了解調性音階開始學習一首樂曲。這會給予學生與曲目相關的音樂線條和調性的有益指導，也是將音階練習融入課堂的好方法。
了解你的樂器的所有「定位點」。記住哪些音階有特殊特點。比如在鋼琴上，了解哪些音階有拇指或四指一起落下。
在課堂嘗試二重奏。與學生一起彈奏三度、六度和十度音階——這也會確保你的音階練習，而且表明你對他們的信任。
讓音階練習成為音樂體驗。變化速度和力度，創造音樂線條和細微變化。恰當的速度是能夠有音樂方向感的速度，但很大程度上取決於發音法和聲音質量。演奏速度的標記意義不大，不應為了追求它而犧牲清晰度或音樂輪廓。
用鋼琴給音階伴奏。試著用和弦模進給你的學生伴奏，或者為了鼓勵學生，瀏覽任一首古典協奏曲或奏鳴曲。試奏音階樂段下的一些和聲模進，並向學生提出在這個音樂語境下你可能期待的音樂線條和音樂方向要求。
嘗試用爵士樂節奏伴奏。這對於改變音樂語法極為有效。如果你有良好的科技素養，也可以試著錄音或用音樂軟體製作背景音樂，以便學生用來在家練習。
幫助學生整理自己的音階作為考試手段，以幫助加強記憶和提高自信。你可以通過分組將類似的音階音型放在一起，或練習「主音」（例如，從升F音開始的所有音階和琶音），來做到這一點。嘗試用卡片製作「音階盒」——這有助於培養對隨機問題的快速回答。
Anthony Williams 是 ABRSM 監督員、培訓師和考官，從1999年起從事ABRSM 考試曲目的選曲工作。