美國西北大學鋼琴系教授--Sylvia Wang
1、巴赫作品的演奏與教學——觸鍵、樂句、關聯、踏板等音樂處理
1）在教學生的過程中，學生對自信心的建立是至關重要的，她的做法是：在處理樂曲選時，給孩子三個項讓其選擇其中一個，孩子會為了自己的選擇練習，對老師而言，這是簡單的一件事，但是對孩子來說，那是來自心目中偶像般老師的認可，其作用不言而喻；
2）巴赫是有生命的，他有自己的樂句邏輯，結構規律，呼吸方式，律動節奏，所以，掌握了巴赫的演奏原則，就絕對不會將他彈成貝多芬；
3）在重複旋律時，不要機械性重複，要選擇乾淨無解讀的原版教材，不要被樂譜限制巴洛克時期固有的即興發揮空間，加入各種裝飾音、利用不同的觸鍵方式，樂句塑型，切分時值，不和諧音，這都是讓你的巴赫與眾不同的方法；
4）踏板的使用對巴赫來說就是一種色彩處理，要善於利用踏板在巴洛克風格前提下來幫助塑造色彩。
2、關於參加比賽與美國音樂學院入學專業考試的一系列建議
1）認識美國藝術類院校——州立、私立、經濟、資金、名聲；
2）獎學金與教育資源的抉擇——建議選擇教育資源優質的學校；
3）學生想去美國學習需要做哪些準備——利用英皇等學習資源熟悉英語環境、提高英語能力；
4）學校獎學金的獲取——工作能力、專業能力、語言能力與獎學金之間的關係；
5）對申請學校做出列表進行比較篩選並分級——綜合權衡學生的強弱項、經濟狀況、學校的教學水平等實際情況；
6）2年社區學校+2年正規大學也是不少學生的選擇；
7）在選擇很好的、很多人報名的學校，在面試之前往往需要送錄音、或錄像，這部分需要特別重視，包括音質、演奏質量、穿著等等，都需要非常慎重；
8）現場專業面試需要注意的問題：衣著、禮儀、考試時間、排序；
9）考試演奏時需要注意的問題：心態、第一印象、第一首曲子選擇、演奏技術的展示；
10）如何現場面對考官的問題？如何向考官提問？
11）選取問題：不要選取太難的曲子，很容易出錯；選一些能夠全面展示你所有能力的曲子；
12）有計劃區海外學習的學生需要在提前2-3年參加海外的專業的活動、音樂節、營。
13）如果遇到經濟狀況，可以向學校提出申請，提高獎學金額度。
美國西北大學鋼琴系教授--Jose Mendez
1、如何避免自己在練琴的時候受傷
在詳細講解了彈琴時身體各部位肌肉的運作規律後，Mendez教授在講座中指出：在用手指觸鍵時，一是要保持正常的動作，要學會使用重力，而非單純依靠向下的敲擊力；二是儘量避免手背與手腕之間的角度過大；
2、鋼琴演奏的心理狀態——練琴時、上課時、演奏時
練琴:
在Mendez教授眼裡，練琴在很多時候都是一個人的事，無論是練琴還舞臺演奏，一個人最大的壞處是容易懈怠，無論是誰。
教授的解決辦法是在腦海中想像你的鋼琴偶像就在你旁邊看你練琴，這種感覺讓你不得不認真對待每一次練習，畢竟誰也不想讓偶像看自己笑話或褻瀆作品。
精神高度集中隨之而來的是練習結束後的疲憊感，為了不讓自己的身體受傷，每隔一段時間需要休息，充分的休息，這樣一天下來，會非常勞累，但是進步也會非常明顯。
上課：
Mendez教授講道：每次上課時，每次面對老師時，他都保持著一定要讓老師說：「你這次彈得很完美，很棒」的信念，只是他從來都沒有做到過（教授在說段子的時候真的面無表情）。其次是要聽老師的話，如果不能按照老師的方法去做，那你跟著老師學習又有什麼意義呢？
表演：
在此部分的講座中，教授強調，恐懼是演奏時的客觀存在，恐懼是什麼，是你自己大腦對未發生事情所做的最壞打算，但是無論是談錯音也好、演奏水平也好，這些都是客觀存在的事情，恐懼呢？這是一個完完全全不存在的虛構的事情，我們為什麼要因為這種事情影響心態？
其次，作為演奏者，你一定要搞清楚觀眾來看你演奏是為了什麼，他們是為了音樂中美好的東西，而不是為了專門來給你挑錯，就算發生了又怎麼樣？宇宙照樣運轉，太陽依舊起落，你的錯誤別人根本不會記得。
3、鋼琴的音色
◆如何提升自己對鋼琴、觸鍵、音色的掌控力
1）鋼琴複雜的原因是其發聲原理較為複雜，100多種精密零件的運動才能夠使鋼琴發聲，它與其他樂器區別是在演奏過程中，鋼琴與演奏者之間距離較遠。所以，為了表演效果，演奏者需要主動與鋼琴之間像其他樂器一樣產生連接，這樣才能產生一個完美的演出；
2）為了更好的控制音色，光光靠眼睛是遠遠不夠的，還需要用耳朵聽。鋼琴演奏者非常容易犯下的錯誤是，你的大腦不會在你彈奏之前就已經模擬好了彈過之後的聲音及景象，往往是手指彈完後；解決辦法是，你的腦海裡需要一個能夠永遠留在你腦海裡的聲音（inner hearing），當你每次演奏時，就會按照那個標準去演奏；
3）演奏者在給自己的彈奏錄完音後，需要傾聽。你需要在演奏中聽到自己的問題並解決，因為你的專注，你在彈奏和你在傾聽的時候是完全不同。你越專注於樂曲的節奏，觸鍵，表演，就越會在其他方面有所遺漏，音色恰恰就是其中之一；
4）練習對琴鍵、對聲音的掌控力：Mendez教授展示自己獨創的音階練習方法，按下琴鍵但不發出聲音進行音階練習，直到達到再按下一點點就可以發出聲音的臨界值，按照這樣的方式練習對琴鍵、對音量音色的掌控力，最重要的是，在整個過程中閉眼進行，這對集中注意力感受琴鍵、聽琴的聲音非常有幫助；
◆怎樣創造不同的顏色、音色
（此部分由Mendez教授親自展示方法）
1）音樂顏色最直接的表現方式就是音色，腦海中不同的故事以及自身不同的情緒演奏出來的曲子音色是完全不同的。
2）手指間的平衡以及重力的應用
3）和弦與音程之間的輕重程度變
4）三個不同位置的踏板對音色表現的幫助
5）把聲音提前一點點或延遲一點點來創造不一樣的音色
6）通過加上不同的音改變音樂的色彩及情緒
7）改變雙手不同部位用到的力量、下降的速度
8）踏板使用：即便比較強的音，也可以用到左踏板
9）重要的是演奏者自己需要用到什麼樣的音色處理
美國AIM鋼琴考級委員會主席--常婧
1、鋼琴教學法內容概括性介紹
常老師首先為大家介紹了她的老師，美國鋼琴教學法學術大會主席——Rebecca Shockley教授。在播放shockley教授視頻的同時，為大家講解鋼琴教學法的相應理念及內容。
在美國鋼琴教學法學術大會官方網站上，常婧老師為大家介紹了今年的學術大會的主要內容分類，主講人話題的價值，以及她過往關注的一些好的話題。學術大會具體信息請移步美國鋼琴教學法學術大會官網：
www.keyboardpedagogy.org
在鋼琴教學法內容的最後一部分，常婧老師與大家分享了Shockley教授的著作：《Mapping》讀譜背譜法，一部化繁為簡，可以針對任何年齡段演奏者的神奇教材。將複雜的譜子以整體的、簡潔的、畫面式的方式記入腦子裡的開創性方法，常婧老師深入淺出地將這種方法講解給所有老師，贏得了老師們的頻頻點頭。
2、生理呼吸怎樣作為載體有機地做音樂處理，樂句邏輯連接
常婧老師以自己的親身經歷，利用前後對比的方式，生動地展現了她自己是如何從瓶頸期過渡到完全自然的狀態。
第一個視頻，在一個輝宏的音樂廳，在播放視頻的同時，常婧老師講解道：在這場音樂會裡，我精神高度緊張，所以我所有的演奏都是在沒有呼吸的狀態下進行的，所以雖然我沒彈錯音，但是整個曲子的表現就顯得比較生硬，沒有生命力。音樂是有生命的，它有自己的節奏。
第二個視頻則是，常婧老師在懷孕九個月狀態下彈奏的，常婧老師講道，在整個演奏過程中，因為生理原因她必須完全遵循樂曲的呼吸規律，所以演奏就自然變得毫不費力，只要跟著樂曲的呼吸規律去彈，就不會出錯。
常婧老師用一個樂譜舉例，為大家直觀地展現了一首曲子的呼吸規律，隨後親自彈奏，用豐富的音樂和肢體語言為大家逐步講解怎樣做到跟隨樂曲的呼吸規律彈奏。
3、孩子三分鐘熱度，不主動練琴背後的本質問題是什麼？
1）認識內驅力與外驅力。大家都知道，孩子對任何科目的學習都是要有驅動力的，這個驅動力可以是老師的表揚，也可以家長的要求這是外驅力，也可以是孩子本身對於學科的興趣愛好，這是內驅力。
2）怎樣正確運用內驅力與外驅力。那麼對於練琴而言，孩子需要些什麼內驅力和外驅力？常婧老師講道：「持久的興趣不是依靠外驅力的刺激，如物質獎勵，或以玩ipad為交換條件，而從Sense of Accomplishment(成就感)激發出的內驅力來驅動的。成就感可以是階段性的表演比賽，更重要的是家長教師對一步一個腳印的認可，反覆強調你哪個具體的點有進步，並以同理心站在孩子的立場，理解支持孩子的鋼琴作業本身就不是一件容易的事。」
3）除此之外，常婧老師還分享了關於要不要陪練，怎樣陪練才是有效的，陪練的界限感在哪裡，怎樣的界限可以不打擾孩子的專注，不引起孩子的反感的爭吵等話題的經驗。
4）挫折教育的認知顛覆。很多家長認為要給孩子挫折教育，讓孩子在挫折面前變得更加堅強。常婧導師指出：學琴的孩子挫折和挫敗感存在於每一天的練琴，每一次的上課中所遇到的孩子當前狀態下不能解決的問題。為了更持久的興趣，家長要竭盡全力幫助孩子「在失敗和挫折中，運用成年人強大的邏輯思維能力，幫助孩子梳理失敗的具體原因，以及具體改進方法。」這樣才能幫助孩子以平和的心態面對挫折，才是挫折教育的本質所在。
4、鋼琴教學法師資培訓
1）溝通技巧：如何使學生產生持久的興趣，教師應該站在什麼樣的立場與孩子溝通，與孩子產生怎樣的信任與同理心的情緒連結
2）如何度過瓶頸期，以及各階段的Problem-solving(問題解決)
3）如何看待音樂會比賽與考級，重新認識「演奏焦慮」，幫學生以積極平和的心態面對「焦慮」這個客觀存在的事實。利用每一次演奏的機會練習「舞臺表演」（Performance Practice：演奏練習，指演奏的實戰練習，這是在老師的琴房，在家無法完成的，因為必須是在演奏實戰的場地，環境，聽眾，氛圍等等之下，才能有效進行練習）
5、AIM考級曲目庫與各級別相關技能介紹
1）從1級到12級的梳理，展現所有知識與曲目的延續遞進性。對於幾乎所有中國孩子的弱項——創造力上，AIM考級有何幫助。在AIM考級中，1級開始打下基礎，2級開始接觸創作的規律，3級開始在即興演奏環節正式創作。也就是說，通過AIM3級的學生，即可自由創作，而不是對創作牴觸、不知所措。而AIM10-12級的考試內容的專業性，已經完全適合於專業學習與專業院校考試；
2）AIM考級龐大的曲目庫講解，不僅給教師們帶來很多沒有聽說過的作曲家和作品，也為大家介紹了很多演奏效果很出彩的曲目，包括爵士元素，世界音樂元素，以及美國孩子很喜歡的各個作曲家們寫給兒童的組曲。這個曲目體系不僅可以解決國內孩子們曲目庫單一，因為不好聽而失去興趣的問題，也為廣大教師提供了一本工具書，解決了教師不知如何給每個階段的孩子選曲的問題；
6、達爾克羅茲教學法
1）達爾克洛茲教學法，是一種從身體本能律動出發的教學工具。不僅適合初學者，它的樂句分析，和聲使用，即興演奏非常適合與鋼琴演奏專業的學生。
2）參加課程的老師們從未有過即興演奏訓練，也沒有作曲過，在Dalcroze課堂裡被顛覆認知，重新建立樂句與和聲的內在關聯，每個人都嘗試用三個音符的motif（動機）。他們被彼此的瞬間改變都感動了。他們自己都從未相信過，自己居然能即興演奏出3分鐘時長的曲子。
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