轉眼間，距離2019年結束僅剩60多天，你年初定下的目標完成了嗎？約好要去的地方都去了嗎？
我為你整理了2019初冬最值得去看的展覽，及時把握當下時光，快把這些展覽寫進你的日程表吧......
鮑勃·迪倫藝術大展
上海藝倉美術館
展覽時間：2019.09.28-2020.01.05
從「民謠國王」到「搖滾詩人」，他一直都拒絕被「定義」，並且從未停止過對藝術的熱愛。
他被譽為「後現代的吟遊詩人」，連歐巴馬都是他的粉絲。因為他的出現，改變了音樂與語言之間的關係。六十年代的美國，鮑勃·迪倫用「叛逆」，成為了不可忽視的文化標誌。
這一次的展覽定是搖滾迷的精神之地，與鮑勃最近的一次心靈交流。除此之外，本次展覽還展出了鮑勃·迪倫個人繪畫作品，其中有25幅新作是全球首度公開之作。鮑勃·迪倫曾經在自己的自傳《像一塊滾石》中提到：「倒不是因為我自認為是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序」。
以心感受，與世界對話。鮑勃·迪倫一直以自己的態度對話生命與世界。無論是他的音樂還是繪畫，鮑勃·迪倫式的表達，都極其容易讓人產生情感的共鳴。
達芬·奇「巖間聖母」影像展
英國國家美術館
展覽時間：2019.11.09-2020.1.12
《巖間聖母》（The Virgin of the rocks ）是達·文西1508年完成的油畫作品，英國國家美術館將這次的展覽通過4部分展示達·文西創作油畫的過程。第一部分：達·文西的思考；第二部分：工作室；第三部分：光影體驗；第四部分：想像中的教堂，四個部分利用數位化投影的方式創造出沉浸式的體驗。
而且這一次還將揭開畫作底部隱藏著的另一幅與原畫完全不同的草稿構圖，大家可以抱著探秘達·文西的心情，親自去目睹神秘的《巖間聖母》畫中畫，看看這位藝術大師的創作歷程。
左：《巖間聖母》，1483-1486年；
右：《巖間聖母》，1495-1508年；
蒙德裡安：具象藝術展
巴黎瑪摩丹莫奈美術館
展覽時間：2019.09.12-2020.01.26
非具象大師的具象藝術，帶你去看一個不一樣的蒙德裡安！
大眾印象中的蒙德裡安，是一位抽象派藝術家，他的作品都是非具象繪畫居多，這也是為什麼這場展覽值得看的原因。除了紅黃藍三種顏色以外，蒙德裡安的是繪畫世界並不是單一而抽象的，他豐富而多樣，風格多變。
蒙德裡安17歲之前的作品都喜歡浪漫寫實，後來才受到印象主義和象徵主義的影響，一步一步變成了現在大家眼中的蒙德裡安。禁慾、唯心、冷淡的蒙德裡安，也有浪漫詩意的一面。
本次展覽將展出約60多幅蒙德裡安畫作，呈現了一個更完整的蒙德裡安，而他那些鮮為人知的具象主義作品將這位二十世紀著名色彩大師的一生刻畫地更生動立體。
「具象藝術(figurative art)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。」
現代之上：抽象藝術展
現代藝術博物館
展覽時間：2019.10.21-2020.03.14
《無題》（Untitled），Maria Freire，1954年
「變革」，是這場展覽所探討的話題，通過藝術與設計徹底重塑藝術品，對當時的社會環境帶來影響與革新。展覽分為了3部分，第一部分展出了顛覆傳統繪畫與雕塑形式的作品，第二不扥關注現代藝術，第三部分專注呈現抽象藝術中的「網格」主題作品。多為作家的藝術作品，多個主題匯聚。
《方形網狀結構 71/6》（Square Reticularea 71/6），Gego，1971年
《雙重透明》（Double Transparency），Jesus Rafael Soto，1956年
《繪畫 9》（Painting 9），Helio Oiticica，1959年
「聖母瑪利亞」主題繪畫展
柏林國家博物館
展覽時間：2019.12.03--2020.04.26
拉斐爾是文藝復興時期義大利著名的畫家，擁有《西斯廷聖母》、《雅典學院》等數百件著名作品。其中他所刻畫的聖母像也成為了至今後人無法企及的古典主義藝術典範，出自他手下的聖母瑪利亞，優美典雅、溫柔莊重。
拉斐爾是一個聖母像愛好者，畫過各種各樣的聖母，那時期雖然有大量的藝術大師對聖母瑪利亞都有過描繪，但在拉斐爾筆下的聖母像卻是尤為充滿人文思想和優美典雅氣質，而這些都是達·文西和米開朗基羅都無法刻畫出來的。也許就像他的名字「拉斐爾（在義大利文中是天使的意思）」一樣，從小生活在有愛環境下的拉斐爾溫和、謙遜，正是因為這樣才能畫出這樣溫暖、充滿母愛的聖母瑪利亞。
而這一次柏林國家博物館展出的「聖母瑪利亞」主題繪畫，是為了紀念2020年拉斐爾逝世500周年而舉辦的，此次展出的聖母像也是首次展出的作品，值得期待。
《聖母瑪利亞與聖子》（Madonna and child）
《手持康乃馨的聖母瑪利亞》（The Madonna of the Pinks）
《聖母瑪利亞與聖子》（Virgin and child）
法國繪畫的精華-「宏大風格」的形成
東京富士美術館
展覽時間：2019.10.05-2020.01.19
追溯300多年間法國美術的發展，探究不同風格繪畫的誕生與轉變。
Coriolanus Entreated by His Wife and His Mother，1652年-1653年，Nicolas Poussin
由英法20多家藝術館協助，集結了從17世紀古典主義到18世紀洛可可藝術、再到19世紀新古典主義與浪漫主義時期的藝術作品，呈現了法國繪畫歷史上最華麗、偉大的三百年。
而這一時期則被稱為「Grande Maniere」（宏大風格）時代，你將有機會親眼目睹法國最具代表性的繪畫作品，一覽法國繪畫300年之間的藝術發展脈絡和不同世紀繪畫之間的轉變。
Duchesse de Polignac，1782年，Marie lisabeth-Louise Vigée Le Brun
紀念北齋逝世170周年:茂木本家美術館北齋名品展
墨田北齋美術館
展覽時間：2019.9.10-2019.11.4
浮世繪《神奈川沖浪裏》依然成為浮世繪藝術的一個標誌性符號，只要提起浮世繪，腦海裡出現的畫作就是是這幅畫。而作這幅畫的葛飾北齋集各種榮稱於一身:浮世繪三傑之一、風景版畫鼻祖、日本現代藝術之父、東洋達文西、日本漫畫創始人、千禧年影響世界百位名人榜唯一入選的日本人、名字被賦予給水星的環形山……
BBC和NHK還專門為他聯合製作了一步紀錄片《葛飾北齋：為畫痴狂》，記錄這位傳奇大師的藝術人生。今年是葛飾北齋逝世170周年，墨田北齋美術館也是首次集齊了展館內收藏的116件葛飾北齋的作品一併展出。
除了遠赴盛名的《富嶽三十六景》、《神奈川沖浪裏》外，還涵蓋了《詩歌寫真鏡》系列、《木曾路名所一覽》《北齋漫畫》全套等作品。
追逐時尚：Sandy Schreier的時裝收藏
大都會藝術博物館
展覽時間：2019.11.27-2020.05.17
Karl Lagerfeld for Chloé, Spring/Summer, 1984
Sandy Schreier是誰？大都會藝術博物館為什麼要給她舉辦？想必你對此也會有疑問，但是當你看到她收藏的時裝的時候，你就會明白為什麼了。
Sandy Schreier是一位高定服裝私人收藏家，她收藏的高定服裝超過15000件，跨越上百年，被稱之為「世界上最大的高級定製服裝私人收藏家」。
在Sandy Schreier眾多的藏品中的800多件，她悉數捐給了紐約大都會博物館，如此大量的時裝收藏品，絕對是2019年下半年最值得期待的時裝展覽之一了。凝聚百年時裝工藝、跨越時代的時裝盛宴，怎麼能錯過呢？
Yves Saint Laurent for Dior, Spring/Summer, 1952.
Breakfast」Suit,Christian Francis Roth, Spring/Summer, 1990.
Jacket, Mariano Fortuny y Madrazo (Spanish, 1871–1949), 1920s–30s.
Evening Dress, Cristobal Balenciaga (Spanish, 1895 – 1972) for House of Balenciaga (French, founded 1937), Summer 1961.
Evening Dress, Gilbert Adrian (American, 1903–1959), fall 1945.
Evening Dress, Jean Desses (French, born Egypt, 1904– 1970), Fall/Winter 1953–1954.
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| 編輯排版：Wynn