自上世紀電子遊戲和晶片音樂誕生以來，第四藝術與第九藝術就一直形影相隨，聲音上的代入感，讓遊戲所追求的沉浸式體驗可以更進一步。從1972年雅達利主機上發出的第一聲遊戲音效開始，音樂就成為了電子遊戲中不可或缺的一部分。放眼遊戲史上的任何一款經典大作，你都能從中發現優秀的配樂。
一段優秀的BGM不僅可以為遊戲起到錦上添花的作用，還能給玩家留下比畫面或劇情更深刻的印象，比如當《Super Mario Bros Theme》歡快的八分音符響起時，大家會很自然的想到那個熟悉的橫版畫面，身穿背帶褲的水管工蹦蹦跳跳頂著蘑菇，這就是遊戲配樂的魅力。也許你已經很久沒玩某款遊戲，甚至連角色的名字都記不清了，但只要聽到某段熟悉的BGM，腦中便會立刻浮現出當年的畫面。是的，有時一段音樂就能代表一款遊戲。
魔獸爭霸3-《The Dawn》
對於80、90後玩家來說，《The Dawn（亡靈序曲）》的知名度非常高。這是因為當年《魔獸爭霸3》風靡全球，一位名叫「飛向雲端」的不死族玩家將《魔獸爭霸3》中的過場動畫剪輯成了MV上傳到Replays論壇，其背景樂就是這首《The Dawn》。
▲《魔獸爭霸3》曾風靡了一個時代
當激昂的旋律配上魔獸中震撼的CG，讓看過的玩家們無不熱血沸騰，因此這部極具感染力的MV也火遍了全球，其超燃的BGM則被國內玩家稱為《亡靈序曲》。雖然它並不是暴雪的官方配樂，但只要這段音樂響起，玩家們一定會瞬間回想起魔獸系列遊戲。
▲MV作者「飛向雲端」是忠實的不死族玩家
《The Dawn》通過一開始的鋼琴獨奏，用安寧平和的按鍵音將旋律一點點展開。緊接著曲風突變，沉重的低音將音樂推向高潮，就如同陷入戰爭中的艾澤拉斯大陸一樣，緊張感隨之而來。隨後高昂磅礴的曲調將戰爭畫卷拉開，開始撩動著玩家跳動的熱血，最終以「一將功成萬骨枯」的既視感收尾。無論從哪方面上看來，《The Dawn》都足以成為《魔獸爭霸3》乃至整個魔獸系列的代表音樂。
CS1.6-《She Is My Sin》
在《She Is My Sin》出現之前，沒有人相信重金屬交響樂會與FPS遊戲如此「般配」，直到這首歌被放置到早期漢化版CS1.6中。當進入遊戲界面時，Nightwish樂隊那極具節奏感的鼓點就如同AWP射出的子彈一般，直擊靈魂。
▲一槍爆頭的快感無與倫比
女聲主唱Tarja用一種很純粹的古典唱腔和樂隊激昂暴烈的鼓點、吉他交織在一起，帶來了非同一般的衝擊力，這樣激情的配樂仿佛是在召喚著玩家進入到遊戲，在槍林彈雨中酣戰一番。
▲這個界面能喚起無數玩家的回憶
正是因此，這首歌也經常出現在各種大神的集錦視頻中，仿佛是為CS量身定做。相信不少人聽到這首歌時，都會回想起學生時代網吧連坐CS開黑的時光。雖然嚴格意義上說《She Is My Sin》並不算是官方配樂，但卻是玩家們公認的CS1.6主題曲。
英雄聯盟-《Legends Never Die》
從S1時期的《Numb》到前段時間S10總決賽上的《所向無前（Take over）》，《英雄聯盟》S系列賽的主題音樂一直深受玩家的喜愛，拳頭公司也因此被玩家們戲稱為「被遊戲耽誤的音樂廠牌」。
▲《Legends Never Die》的旋律熱血激昂
在十首主題曲中玩家呼聲最高的可能就是S7總決賽的主題曲——《Legends Never Die》，甚至有很多玩家將其稱為「最好聽的S賽主題曲」。事實上這首歌也的確是歷屆S賽主題曲中傳唱度最高的一首，旋律熱血激昂，歌詞朗朗上口。
▲當年S7總決賽的開場震撼了無數玩家
相信很多玩家聽到這首歌時，眼前都會浮現出2017年S7全球總決賽的情景，當年的北京鳥巢體育場上，周杰倫彈琴伴奏，Against The Current樂隊演唱。當《Legends Never Die》的旋律響起，AR遠古巨龍騰空飛出，在鳥巢上空盤旋，震撼了無數召喚師。熱血永不止，傳奇永不熄，這首歌如今聽來真的是情懷滿滿。
死亡擱淺-《Don't be so serious》
提起遊戲配樂，除了多年前的經典之作外，近幾年的新作中也不乏精品，比如曾在TGA2019上斬獲最佳遊戲音樂獎的《死亡擱淺》。不得不承認，《死亡擱淺》將遊戲插曲和配樂推向了藝術級的水準，甚至有玩家表示之所以會來送快遞，更多的是為了聽歌看風景，難怪有人將這款遊戲比作是小島秀夫的私人歌單。
▲《死亡擱淺》中充滿了藝術色彩
如果要從《死亡擱淺》的諸多配樂中選出一個最具代表性的，那麼相信很多玩家都會選擇這首《Don't be so serious》。還記得初次打開遊戲時，在主角幾句意味深長的旁白後，鏡頭在幾幅場景之間進行切換，由遠到近，由高至低，與此同時《Don't be so serious》那略帶深沉的旋律緩緩響起，慢慢拉開了遊戲的序幕。
▲穿過BT區從山上一路狂奔而下時，這首歌就會響起
除了《Don't be so serious》，遊戲中的許多配樂都來自冰島樂隊Low Roar。孤寂中夾雜著一絲憂傷，但卻並不會帶來太多的負面情緒，Low Roar的音樂風格與小島秀夫在《死亡擱淺》中想要塑造的那種獨自旅行時的感受非常相似。事實證明他們的融合大大提升了遊戲的格調，也讓很多玩家記住了《Don't be so serious》的旋律。
賽博朋克 2077-《Badlanders》
作為2020年的壓軸大作，《賽博朋克 2077》背負了太多玩家的期待，因此遊戲中的每個細節都被放大，褒獎與吐槽也隨之而來。有人覺得製作不夠完整，有人說路人太傻沒互動，還有人吐槽BUG太多...但有兩個方面卻得到了幾乎所有玩家的認可，一個是遊戲畫面的美學風格，另一個就是配樂。
▲除了美學風格，遊戲中的配樂也很「賽博朋克」
在遊戲中收音機很常見，不同的頻道有著不同曲風的音樂，從純正的Hip-Hop到老式的Glitch-Hop，再到各種金屬、搖滾樂，可以說是包羅萬象。但正是因為歌曲的種類和數量太多，以至於很難讓玩家記住。相比之下，在進行任務時的BGM反倒更讓人印象深刻，比如在戰鬥中時常響起的《Badlanders》。
▲前期食品工廠任務的BGM就是《Badlanders》
這首配樂可以算是簡單粗暴，沒有鋪墊直接進入亢奮無序的快節奏旋律。濃重的電子樂配上密集的鼓點，瞬間帶來一種腎上腺素飆升的感覺，讓人仿佛置身於霓虹街頭的追逐戰中，與賽博朋克美學風格如出一轍。相信多年之後，當耳邊再次響起《Badlanders》的旋律時，你一定會回憶起《賽博朋克 2077》這款遊戲。
第四藝術與第九藝術的交融
當四藝術與第九藝術融為一體，如果只用雙手，那你可能無法領略到它們的真正魅力，唯有聽覺與視覺的雙重碰撞，才能帶來極致的遊戲體驗，達到歷歷在目的效果。想要抓住每個音符感受磅礴或悠揚的旋律嗎？那自然要給自己的耳朵一套更專業的設備。
ALIENWARE AW510H 7.1虛擬環繞聲專業電競耳機，擁有50毫米20Hz-40KHz驅動單元，最高可播放40KHz高解析音頻。如此寬廣出眾的音域可以保證高保真的聲音傳達，配合7聲道+1低音的環繞式音場，讓聲音更具立體感與重量感，帶來無損級的聽覺體驗。不僅能幫助玩家洞察遊戲內的一切聲音變化，實現精準辨位，還能讓包括旁白、對話以及配樂在內的一切音效更加出眾，打造出聲聲入腦的高沉浸聽覺環境。
在擁有卓越性能的同時，AW510H 7.1虛擬環繞聲專業電競耳機還採用了分段式懸浮頭梁和無壓記憶回彈耳罩，即便長時間佩戴也不必擔心壓迫感的影響。此外，在與AWCC外星人智動能技術平臺聯動之後，玩家還可以在7.1音場的基礎虛擬表現上，再進行6種自定義設置。不僅能進一步提升音質，更能全頻段均衡呈現出聲音的空間感，讓玩家可以盡情享受聲音的魅力。