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油畫早期歐洲存在著北方弗拉芒派和南方義大利這兩個源流，繪畫技法和用料從一開始就表現出明顯的差異。弗拉芒油畫技法源於古代的祭壇畫，採用木板或板上貼麻布的硬底，顏料多採用透明顏料，用鉛筆細心繪製，然後進行多層渲染，畫風細膩平整。而油畫傳入義大利，則更多地借鑑溼壁畫的傳統技巧，在畫布邊框柔軟的底色上，用摻有白色的不透明顏料，讓人明白筆意、揉搓，畫風渾濁多變。過去我們主要從畫冊中欣賞兩派傑作。雖然在構圖和用筆上都能感受到這種「南雄北勢」的差異，但由於不同技法的材料，畫面有著非常不同的肌理和光澤效果卻不容易感受到。
油畫材料的選擇與藝術觀念，油畫材料的選擇不僅來自藝術家的內心需要，也是藝術觀念的反映。從20世紀當代藝術大師畢卡索和杜尚，到德國當代藝術家博伊斯，他們用一生來證明其中的真理。思想就像一個藝術的熔爐。在藝術的大熔爐裡，材料將變得奇妙而不可思議。經過藝術家之手，任何材料都將不朽。油畫的綜合材料來源於生活，經過一百年來現代藝術觀念的不斷更新，我們的藝術才能進入比較真實沉穩、深刻思考的狀態，更接近人的本質和天性。
20世紀以來的當代藝術是對藝術的多元探索，也是新實驗的開始。藝術家們重新審視了觀念語言，探索了新的媒介、新的模式和新的描述方式。同時，他們也集中思考文化、文化與其他領域相互交叉的問題。他們的畫有著與傳統完全不同的內容。每個藝術家的繪畫形式、技術媒介各不相同。他們關心的是畫面內容及其媒介作用。於是，在創作過程中，一是確定內容；二是利用油畫的綜合載體。運用多種油畫作為綜合媒介是當代藝術家普遍的藝術傾向。藝術家認為，一是媒介本身具有多重意象作用。二是他們作品的目的是要在無止境的狀態中不斷獲得自我，實現升華。因此，他們將這一藝術觀點付諸自己的藝術實踐。
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