《比悲傷更悲傷的故事》，上映7天狂攬5.6億，單日票房破億，創臺灣電影內地公映紀錄，從票房看，這的確是一匹黑馬。
可從影片本身的質量來說，對不起，豆瓣5分都嫌多。
先說劇情。
好多人應該還不知道，這片子是翻拍的十年前的韓國同名電影。
兩部電影年齡差10歲，可無論從故事主架構，還是內裡流淌的狗血基因，90%是一樣一樣兒的。
而不同的是，韓國那邊是秋天，臺灣就成了盛夏，不然不夠清新。
韓國那邊吃泡菜，咱們就吃泡麵；韓國男主是癌症，這邊就成了白血病。
很走心的本土化改造呢~
主線故事呢，就是一對16歲的少男少女，倆人沒有任何血緣關係。
男生因為遺傳父親的白血病被母親拋棄（經查閱遺傳概率幾乎可以忽略），女孩父母則因為車禍留下撒手人寰。
少男少女內心孤獨，操場上抽了同一支煙，開始了長達13年的同居。
為了渲染原汁原味的「悲傷」，編劇毫不手軟，把矯情到腿軟的臺詞也搬了過來——
-下輩子你想做什麼？-做戒指、做眼鏡、做床板。-為什麼？你不想做人啊？-那樣我就能永遠陪在你身邊啦~
嚶嚶嚶，你還是做杯優樂美吧，不僅能捧在他手心，還能隨時喝完就扔掉。
女主給自己取名Cream，給男主取名K。
當男主問為什麼叫這個時，女主的回答是這樣的——
「因為它們都發ke的音，這樣聽上去才不那麼孤獨啊」
鏡頭一轉，少男少女成了青年男女，也被到了同一家唱片公司。
男的做宣發一把手，女的是作詞。
嘖嘖，瞅瞅人家這職業，典型的高開高走，人生贏家。
茶水間調情被同事看到，同事問兩人什麼關係。
女主說：
我們同居十年，但沒有交往，只「那個」過0.5次，雖然接過吻，但絕不是情侶。
影片此時進行了將近三十分鐘，相信不少觀眾三觀已碎：
兩個從青春期開始就在同一屋簷下過日子的男女，不對外稱情侶能接受，但多次溼身後擁抱接吻，最後竟沒擦出愛的火花？
那請問預告片中這些露點的暗示算什麼？
當我們三歲小孩啊？
接下來，便進入了這部電影正式煎熬期：
潛伏在男主身體裡的細胞開始病變，他開始一次又一次的暈倒，白血病進入了加速期。
沒錯！
這就是一部十年前就被吐槽瘋了的「癌症片」。
雖然主角的死因不同，但套路都是一樣：
在極其有限的生命裡，陪另一半走完苦澀的時光，另一半在片尾處回過味兒來，帶走一代又一代觀眾的淚水...
《我腦中的橡皮擦》《對不起，我愛你》《假如愛有天意》，這種韓國特色一抓一大把。
可就算是十年前玩兒爛的梗，觀眾早已看厭煩的故事，編劇還是不知羞恥地搬了過來。
好吧，既然男主必死是硬設定，咱們接著往下看。
按照正常操作，男主多少應該求求醫問問藥吧，畢竟今天醫療水平已經不同於往日。
醫生明明說，及時治療，多多休息，還是能正常生活的。
哥們兒上來就跟醫生自我宣判死刑：
你就直說我還有多長時間吧！
醫生也是個沒有醫德的完犢子貨，女主問病情的時候，醫生竟然說男主缺鈣，暈倒是正常現象。
悲催的是，女主信了！她居然信了！
敢情男主全身的骨頭都長腦袋裡了，一缺鈣就頭重腳輕？
這時旁白響起，觀眾才知道，男主知道自己深愛著女主，而女主則身在愛中不自知。
男主剛巧知道了這一點，準備給女主找下家，在僅有的一年內，一定得把她嫁給可靠的人。
可遭遇了一個小困難：
男主撮合女主跟男二好，男二卻不巧有了女朋友。
兩人相戀六年，已經訂婚。
男主可愁懷了，俗話說寧拆十座廟，不毀一樁婚，棒打鴛鴦的事兒不地道啊。
就在這時候，男二的女朋友攝影師，被男主偷拍到跟別的男人車震，男主虎軀一震，病痛不曾在他身上留下痕跡，把偷情照片寄給了男二。
男二莫名被綠，找女朋友討說法。
攝影師女朋友給的說法，再次給影片潑了一層狗血：
我需要創作！愛情在我這裡不是第一位的。
言外之意……偷情帶來的快感，是她拍攝照片的靈感？
於是，女主順利與男二成了婚。
在神聖的婚姻殿堂，男主把女主交到男二手裡後，mv式逆光襲來，柔膩的主題曲塞滿耳朵，男主留下一張掛滿淚痕的鞋拔子臉後走出了鏡頭……
然而，這並不代表這段三角戀就此終結。
其實，在狗血的路上，女主也一直在添磚加瓦。
在樹了那句「同居不交往」的牌坊後，女主無意間發現男主已經病入膏肓，懷揣著一顆悲憫之心，她沒有第一時間勸說男主要吃藥早治療，她選擇向整部電影智商最低的一位喵喵女孩求救。
於是二人得出結論：男主瞞著我是不想讓我再次承受失去的痛苦，我為什麼不將計就計，陪他演下去，讓他愉快地走完餘生？
姑娘心確實大，怎麼想就怎麼做，在男主面前假裝不知道，男主暈倒假裝沒看到，男主日漸消瘦面色蠟黃，觀眾都看著不是人色，女主愣是看不出來。
接著，女主為了讓男主放心地去，三步並作兩步主動撩漢，被綠的男二輕輕鬆鬆上了勾，送花送錢送鑽戒，終於在男主為數不多的日子裡，與女主完成火速閃婚。
女女主導完這出生死三角戀後，男主本該擇一城終老，女主安心過日子，可人家偏不，因為那樣不狗血。
最後二十分鐘，女主決定將愛情進行到底，跟男二毀了婚，跑到男主病床前問你額頭這麼燙是不是發燒了？
只留下被綠兩次的男二，獨自在風中凌亂…………
以上，就是這個「比悲傷更悲傷的故事」。
在本片中，導演和編劇可以忽略劇情合理性，無視圈層關係，甚至不怕被人罵「三觀奇歪」，但總是能在衝突戲中，量出自己的殺手鐧：煽情。
打個比方，電影中出現最多的一句臺詞不是「我愛你」，而是女主「為什麼要結婚」後，男主給出的回答：結婚吶，就是人到老了以後，給陪在身邊那個人一個理直氣壯的理由。
這句臺詞在全片出現過三次，依次是男女對話時、男主回憶時、女主回憶時。
一句臺詞重複三遍，強行拖延時間掩飾乾癟的劇情...
這種忽略劇情強行煽情的橋段比比皆是：那句打在屏幕上又刪除的表白；女主明知男主不久於人世，偏偏讓他幫忙挑婚紗拍照留念；女二前一秒還說「你的事情與我無關」，後一秒就答應和男主假戲真做；
每到這種模稜兩可的劇情時，柔光就衝破熒幕，鋼琴在大提琴的加持下一併包圍觀眾，必然不能少的是陳意涵和劉以豪那尤其襯託淚痕的手持大特寫。
此刻影廳裡的氣氛，像一個吹的巨大的泡沫，所有觀眾被籠罩在濃重的悲傷中，但為什麼傷感，卻始終是個謎。
韓版中的女主，遠不是今天看到的「小妞」。比陳意涵飾演的女主要古怪的多，這種古怪來自她破碎的家庭和艱難的成長環境，同樣的沒幾句臺詞，對情愛的表達非常隱忍。
韓版看下來，給觀眾的感覺是陰冷和殘酷，讓人去思考如何應對愛情中的未知，很少有人去糾結癌症、悲傷、孤單這些字眼。
本土化對比，八個字概括：取其糟粕，去其精華。
前半段嗨得高潮迭起，後半段傷的歇斯底裡，該哭的時候玩命煽情，該笑的時候使勁撓你胳肢窩。
一個安靜的故事成了一罐嗆鼻子的催淚瓦斯，成了一臺痴男怨女廉價眼淚的收割機。
有人說這片子票房走紅純粹是走了狗屎運，其實憤怒的根源一個詞就能概括：毫無誠意的拙劣模仿。