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對於大多數著眼於現實生活的人來說,改變本身就是一道無解題,它難以得到追溯與計劃:回憶始終參差不齊,未來從來一言難盡。所以,幾乎沒有人會在意,這一刻看到的你,是從什麼樣的自己變成的。區別於關於「改變」的普遍性概念,李大奔在他的自建世界中,以音樂人的身份,精準地傳遞出「改變」的定義——守住初衷,交出百分之八十的自己,去面對真實的生活。
農曆新年未到,眾人提到已經進行了十二分之一的2021年,措辭裡還夾帶著「明年」的字樣。但大奔在這個2021年初,就帶著新專《致命一輯》與大家見面了,這仿佛是在宣示「用一份好的作品迎接新年,開篇就是好運,接下來就會有更多更好更順利的事情。」
新專《致命一輯》中,共收錄了十首歌,創作周期橫亙2020年至今。細品其中,一定能感受到作品涵蓋時間醞釀的真情實感,也能體會到李大奔在本年度前後的改變。在被問起「你寫歌時候的狀態和你在生活中的狀態有何不同」時,他說「我在歌裡表達出的自己,就是真實的自己。但這張專輯,只表達出百分之八十的李大奔,剩下的百分之二十,是無法外露的部分。」
這也正是所謂的無解題——改變。面對真實的生活,只有你自己知道,哪一部分是恆定的,哪一部分是在耕耘人生時,不知不覺發生了變化的。
/ 「不妨來一場既定場景與時間的見面」
與《致命一輯》這張專輯同步上線的,還有它的實體專輯。眾所周知,藝術生李大奔早先在自己之前的專輯策劃中,就十分稱職。本次《致命一輯》的實體專,依然注入了大奔本人的創意概念。
以異形雜誌的形式呈現整個專輯的視覺,用時間點的推進,形成所有歌曲之間的一種串聯。實體專的頁面會通過場景化的解讀,讓聽歌的人更加容易入戲,甚至共情。比如,《狗男人》是凌晨四點曖昧的backseat;《別難過了,你的煙不夠》和《WANG》是晚八點的舞臺時間,有了舞臺,大奔就可以成為他自己;有了舞臺,可以與粉絲見面,能給到他們安慰;有了舞臺,才能以最直接的方式,用音樂與觀眾、聽眾建立情感上的連結。
既定的不同場景,對應著不同的曲目,通過各種不同情緒的展現,讓翻閱這本雜誌、聽完整張專輯的人,感受到來自音樂的共生力,仿佛大奔是在遞過來一張邀請函,端正字體填好了地點與時間,你只需要按時到場,與他見面。
曲風多元的《致命一輯》,也是大奔在保留自己創作風格的基礎上,跳出框架,嘗試了新事物的一次改變。Trap、Hiphop、Brit Pop、Pop Rock、Funk等類型的音樂,都有出現在這次專輯的製作中。同時,他也合作了不同的編曲與製作人,結合他本人自持張力的歌詞創作風格,《致命一輯》表達自我態度的同時,仿佛也是一部可以給人帶來暢快感受的爽劇。
/ 音樂是用來輸出自己的善用方式
「偶爾詼諧,偶爾浪漫,始終敢言,表達直白,從不沉重」,以上即可統稱為「李大奔的風格」。
像早在幾個月前上線的《狗男人》,他慣用輕鬆有趣的曲調結合話題,意象化的呈現誤解與偏見,表達自己在困境中的掙扎,同時也輸出了自己個人的看法;比如在《別難過了,你的煙不夠》中,保留了他敢言與直白的態度,逆命題證明了「越直白,越能安慰到人」的理念;而在《為你》、《一隻貓兩個人》這些情歌中,持續大奔浪漫力的強輸出,聽著音色混合節奏與旋律,仿佛睡前置身於關了門的房間,接收到一份可以獨享的溫柔環抱。
值得一提的是,本次新專的歌名也非常有趣,有《LOVE THUG ROSE》、《床,地面,沙發》等。大奔說,自己的習慣是先想好歌名再寫歌詞,歌名就是這首歌的主題,確定了主題覺得有意思,才會繼續進行下去,順利寫完整首歌。至於歌詞部分,一般是站著寫歌詞或者是在麥克風前面寫歌詞,感覺這些時刻裡自己的狀態更加迫切,因此創作的歌詞會更加具有感染力。
近階段的李大奔,外露的情緒仍然保留著直白的個人風格,卻收斂了強烈的個性化。只是,讓喜愛他和他的音樂的人群最為欣慰的一點是,在圈內年輕人都急於輸出自我態度時,他始終平和地在用他擅長的方式,輸出自己。他身上少了同齡人的焦躁和急切,或許真如他自己所說,迫切的狀態,都留給創作的時刻了。
/ 接受生活,也要繼續表達
告別2020年,2021年正式開始,新與舊的接縫,並非只是一個跨年夜的倒計時,它對於當下的李大奔而言,值得被形容的更為莊重。這正如關於《致命一輯》這張專輯,拋開書面化的概念陳述,大奔真誠地表示,兩年間來來回回經歷過很多事,就像眼下的這張專輯,也改變了很多東西。面對來往的不同的人,面對自己寫過的不同的歌,他能看到很多東西的確在變,但他也心知有兩樣事物一直沒變:他想通過音樂表達的東西,以及他這張專輯中傳遞出的關於音樂的初衷。
從大奔的歌裡,就能看出他是一個十分具有鮮活力的年輕創作人。「我一直在表達我想表達的,比如我們這一代年輕人的焦慮、野心、愛情觀、夢想等。」
這一點,也能佐證他關於新專《致命一輯》卷首語的選擇,來自阿蘭·德波頓:「不成熟的愛是一個在理想化和失望之間搖擺不定的故事,一個狂喜、幸福與溺斃般感受,和無比憎惡夾雜的不穩定狀態。」
之前讀到這句話,他一直記在筆記本上。策劃專輯的時候,覺得傳達的概念十分相似,於是在此引用。他覺得,「致命一輯」裡,也被他藏起了一種不成熟的愛,換言之,是不夠成熟的自己,正接受改變、繼續進階。
可以通過音樂作品,找到和洽的、呈現自己的方式,雖是創作人的技能,也是一件幸事。從「致命一輯」中看李大奔,能發現他更加開闊了,仿佛身後正冉冉升起一顆星球,星球表面雖仍有凹凸不平的地表,但較大面積的綠色植被和鮮豔色澤,已然足夠填充人們對於星球其中到底有什麼的好奇心。
以此連結到大奔本人,就意味著通過音樂傳達給外界的浪漫感、年輕態、張力、自我態度、鮮活性格都已傳達完畢,另外仍有剩餘小部分的他,是要留給自己的。
只有李大奔自己知道,除去這百分之八十的外露,星球其中那剩下的百分之二十的自己是什麼。
或許那一部分,正是不會被改變,卻依然與真實生活中進步的自己,始終持恆的,他的音樂本心。