《悟空傳》裡對孫悟空的塑造引發了爭議，彭于晏能擔起對孫悟空這一叛逆英雄的重塑嗎？
根據今何在同名小說改編的電影《悟空傳》7月13日上映了，十年前，小說中諸如「我要這天再也遮不住我眼，要這地再埋不了我心」這樣充滿豪情熱血的句子一時成為網絡流行的金句。十七年後，這部小說的粉絲已經遠離了中二時代，而電影再次搬上大銀幕，也引發了不同的觀點碰撞。這部當年從《大話西遊》衍生出來的作品，編劇、導演皆是曾經參與過周星馳《西遊·降魔》的主創，銀幕上已經有過諸多孫悟空形象，彭于晏究竟能否擔起重塑孫悟空這一叛逆英雄的重任？這部電影究竟是否值得觀看？搜狐娛樂徵集兩方面觀點，為即將走進影院的您做一個參考評判。
正方：可能誕生了第一個中國超級英雄
孫悟空已經是無數次登上大銀幕和電視螢屏裡的孫悟空，經典的悟空銀幕形象也不少，然而根據今何在小說改編的同名電影《悟空傳》則可能是銀幕上的第一位原生中國的超級英雄。
由於有原著打底，《悟空傳》的基調實際上已經被預設了，就是一部熱血少年成長史，它第一次拿孫悟空當主角——不再是唐三藏的打手，不是顛倒在輪迴裡的情聖，不是被多年囚禁變得精神不正常的野畜，而是一個生來帶著反骨、不滿足自己生來既定的命運、一定要打破這個天地更換一個人間的大英雄，它沒講什麼心裡有眾生，心裡卻有眾生，他沒說什麼個人理想和價值實現，他就是要「改命」。
「改命」兩個字其實了不得，革掉自己生來就是賤民的命，改出一個新天地，這種血性故事已經越來越少見，甚至聽起來都有些浪漫。出版於2001年的《悟空傳》曾經被捧到炙手可熱的地步，小說中的很多金句在網絡廣為流傳。「我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消雲散！」這些今天讀上去可能中二的句子，在當年《大話西遊》餘溫尚在、網絡文學還沒有擠入海量玄幻寫手的時候，引起了一代讀者的共鳴，這本小說嚴格意義上來說只是一個《大話西遊》的衍生作品，但在最合適的時機提供了給了最合適的人群閱讀，天真熱血的《悟空傳》可以說是提煉除了《大話西遊》裡孫悟空的反叛、熱血，凝練成一個真正對體制、對強權敢於說不的血性少年英雄。
電影在很大程度上還原了小說的精神，在電影設定的世界裡，有一個專制烏託邦，這裡的「至尊」控制著天下蒼生的生殺予奪，任何人的命運和階級都已經書寫好了，所有人都只能待在自己的軌道裡。電影中較為巧妙地設計了一個「高校」環境，非常自然地將孫悟空塑造成一個讀高中的不羈少年，滿頭滿臉都寫著「反」字。熟悉好萊塢超級英雄電影的觀眾應該十分敏銳地感受到，這正是超級英雄電影的手法，——是的，爆米花也有它的路數，一個年輕桀驁的男孩子，在卑微的生命中抱有執著的赤子心，最終不斷磨練自己的體力和能力，一朝被打通任督二脈成了超級英雄。他還是一個反抗專制的少年英雄，因此又有些悲壯。
除了一些非常經典的影視作品如80年代版電視劇《西遊記》和動畫片《大鬧天空》，我們看看到的孫悟空也實在不符他「鬥戰勝佛」的稱號，要麼是顛倒在輪迴裡的情聖，要麼是被壓在山底精神不正常的野畜、除了能打不是被壓在幾乎沒有任何優點的野獸。與這些電影相比，《悟空傳》裡彭于晏版的孫悟空就是十分珍貴的角色，這是一個真正以孫悟空為英雄主角的電影，這一版孫悟空敢於反叛和質疑，他有傳統中國俠客的氣質，可能是銀幕上第一個真正意義上的中國超級英雄。幾年前漫威拍出了上映時皆反應平平的《鋼鐵俠》、《雷神》和《美國隊長》，直到整個漫威電影宇宙展開才能窺見這三部電影的意義，它們開創了一種超級英雄電影的模式，而《悟空傳》在這個層面上也有相當的價值。
儘管是《大話西遊》的衍生，《悟空傳》沒有流於油滑，沒有流裡流氣地模仿周星馳電影的風格，它對於命運的反抗更多過關於成長的自我審視。但電影中許多散落的劇情線沒能交代清楚，動漫感強過真人電影感，對有些觀眾來說可能難以接受。
反方：胡編亂造，一坨耳屎
電影是用來講故事的，如果故事不成立，再有吸粉力的主創陣容，再暴發戶式的視聽呈現，都沒有依附。《悟空傳》最大的敗筆就是講了一個亂七八糟毫無邏輯的故事，簡單地說就是「胡編亂造」，想怎麼扯就怎麼扯。為了把幾個人物聯繫在一起，為了突出愛情和反抗這兩個主題，像寫了一篇命題說明文一樣生搬硬套。
就愛情主題來說，主角悟空和阿紫的感情線嚴重欠鋪墊，一個「面咚」，就莫名其妙地愛上了，就要咯吱觀眾感動了。人物塑造上，彭于晏演的悟空動不動就像抖表情包似的大吼大叫，倪妮演的阿紫刻意扮俏皮，沒覺得這兩個人有什麼可親、可愛之處，臉譜化的特徵倒是不少。然後，導演就安排了他們看雲彩等戲份，致敬紫霞、至尊寶，可這感染力完全不同的兩種人物和愛情，有什麼可以致敬的根基呢？
再說反抗的主題，這也是電影最核心的部分，可鬧到最後，反抗整個天庭，反抗一種壓制人制度，變成了口號，變成了反抗一個自私自利連自己女兒都隨意摧毀的腹黑女人，這個女人最後還被定性成妖魔，和官方是撇清關係的。反派的設定也是極其套路，穿黑衣，帶黑面具，化作黑煙，就連最後正邪終極決鬥的場景，也是「黑炭」風的，全是西方電影裡用爛的那一套。最好笑的是，點題的幾句臺詞，竟然是在故事結尾，用「大字報」的方式打出來的。
《悟空傳》裡，被認為有所創新的一點，金箍棒是悟空從耳朵裡掏出來的一坨耳屎變的。相信這也是不少觀眾對這部電影的觀感，聽起來響震天，看起來亮燦燦，但它本質上就是一坨耳屎。如果有人硬要說這代表的是我們的電影工業，是真正能匹敵好萊塢的東西，那一定是在侮辱好萊塢。電影工業不是一個僅指特效、音效、大片這些名詞的概念，而是一個服務於講故事的體系，你連最基本的故事都講不好，花了很多錢，做了一些並不比人家高明的視聽場景，就是電影了？就是工業了？