秋高氣爽之際，珠寶盛宴再次拉開帷幕。林弘裕2020藝術臻品中國巡迴展以深圳為起點，向全國出發。這次巡展，珠寶設計師林弘裕帶來了近幾年重要的臻品佳作，既是個人作品的一次重要呈現，也是三十多年來設計創作的積累和梳理。9月12—13日，成都站，即將起航。
深圳站
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剛剛過去的深圳站於8月25日在深圳灣萬象城開幕，本次個展的策展人林燕瓊、形象力品牌管理程成、深度藝術創始人李鳳、雅奢主張創始人杜恆等重要嘉賓親臨現場，並從各自領域出發分享了「藝術與美」，助力當代中國文化自信與藝術，共赴生活美學之旅。
- Q&A -
關於個展
關於設計
關於藝術
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Q：想請您談談本次個展的主題與辦展契機
A：這次個展的主題是「啟思東方，遇見藝術」。我辦這次個展，主要想表達的是關於我們東方文化的一些東西，希望在未來東方文化能夠在世界上引領風騷，也希望把東方文化詮釋到珠寶設計作品裡面。今年是特殊的一年，業界大家都呈現膠著的一個狀態。很多人的計劃被打亂，我也是其中之一，在這個進也不是、退也不是的時間點，我覺得一靜不如一動，再三考慮之後，這次的全國巡迴展也就被提上了日程。
Q：這次展覽是偏向您這一段時間的狀態，還是積累後的梳理、呈現？
A：從業三十多年來，我一直都有在尋找一些天然的寶石，也一直在堅持創作。這次個展前前後後籌備了差不多半年的時間，展出了250多件設計作品，其中有百分之五十都是我近一兩年創作的一些新作品，其餘的都是這些年創作的精品甄選，所以這次個展可以說是我回到國內來，這十年裡設計創作的積累、梳理和呈現。
Q：促成您自身現在創作方向及風格形成的因素是什麼？
A：在我的設計創作中，我還是堅持一貫的設計風格——以東方元素為基礎，借鑑自然中的元素，將兩者結合創新加以簡化，形成我獨有的全新DNA，彰顯每一件作品的獨特個性，簡單利落。他們是具象跟抽象的結合，不是完全的具象，也不是完全的抽象。我借鑑自然但並不會照本宣科進行復刻，而是提取其中的精華元素做減法。秉承東方文化的血脈滋養，將蓄力已久的民族情懷傾注於方寸珠寶之上，在宏觀上描繪文化自豪感，在細微上著眼於細枝末節的深邃內涵。
形成這樣的創作方向其實是與我本身的從業經歷有關。從臺灣到美國再到深圳，我在這個行業內行走了36年，經歷了珠寶設計的萌芽發展、頹落停滯、風尚輪迴。從國外回到中國後，我開始從商業珠寶轉型出來，做自己想做的創意珠寶設計，探索、塑造自己的風格，精進自己的設計。探索後，回頭來看，我覺得東方藝術是時代的、生活的，是藝術與審美的，是面向全球的珠寶消費趨勢與文化。東方藝術是一種個性也是一種觀點，更是一種符號，它是完美詮釋自我的元素，是一種獨到的創見與表達。
Q：您怎麼理解東方珠寶、東方藝術這兩個概念？
A：我覺得所謂的東方珠寶跟東方藝術，其實是一個概括的說法。在我的設計創作中就常常是東西方相結合，是兩種文化、兩種不同審美意象的融合，但事實上藝術是沒有國界的，也不分東方跟西方。
Q：您的創作設計中，您是怎樣去運用東方藝術的？
A：從設計方面來講，首先我們要了解在西方人的眼裡，哪些符號是具有東方代表性的。像是江南窗花、亭臺樓閣、建築的屋簷等建築元素；梅蘭竹菊等植物元素；高山、流水、小橋等自然元素；翔龍、鳳凰、祥雲、國旗等圖騰福運元素；以及古箏、琵琶、二胡等樂器，都是設計中具有鮮明的東方文化的符號。其次是深刻理解這些意象在東方文化裡的內涵，就像是「仙鶴」這樣一個題材，國外其實也有很多的設計，但是出彩的不多，僅僅是復刻也只是形似。我在設計「仙鶴」題材的時候就充分利用東方文化中的這一意象，加之東方的傳統吉祥顏色，再融入西方結構，整個仙鶴就活了起來，有的是昂首佇立於天地之間，有的是在枝頭傲然挺立，有的是展翅飛翔……
從材料方面來講，我使用的都是天然的寶石，天然寶石是經歷了幾千萬年的地球歷練才最後形成，它非常的稀有和珍貴，透過設計，再把寶石原本的光彩展現出來，它的價值永遠不會褪色。當然說到具有東方美感的珠寶設計，就不得不說到翡翠。翡翠在中國認知度很高，但是設計目前來說還是偏傳統。現在我的設計作品百分之七十以上都是在做翡翠的創意設計，為我們的翡翠設計增加力量，我只是想把中國的翡翠設計成具有國際又具有東方韻味的珠寶。
Q：接下來的個展有什麼計劃安排？
A： 這一次是中國巡迴展的第一站，接下來還會在成都、重慶、南京等地舉辦。敬請大家等待，我也希望能夠去到更多的城市，去了解、感受當地的民情風俗文化，以及他們的生活習慣，對珠寶的接受度，從而鞭策自己在珠寶設計的道路上更加精進。