本素材摘錄自《怎樣畫牡丹》，尹延新著，山東美術出版社出版，節選網絡共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
尹延新，號舜耕山翁，白石齋主。早年師承於希寧，取法吳昌碩、齊白石、潘天壽，一生追崇齊白石、八大山人，擅長花鳥畫。
整枝牡丹結構及畫牡丹要領
1.突出主體：花頭可以畫在畫面的中心位置，但不能正中，或上下一點，或左右一點皆可。主體花頭要大，色彩要鮮明突出。
2.賓主呼應：兩朵以上的牡丹花要分主次，主花要由其它花來襯託。其它花用色或用墨在明度上要比主花減弱些。
3.來龍去脈：花、葉是長在枝幹上的，要注意它們的結構。不要因枝幹被遮擋就不注意主幹與支幹、支幹與花、葉的關係。
4.疏密虛實：畫面中要有疏有密，若只疏，顯得鬆散，只密，又顯得窒息。只有疏密相間，畫面才顯得生動靈活。虛和實是相對而言的。主體要虛，其它要虛。兩株牡丹要有虛有實，同一株牡丹也要有虛有實。這樣才能突出主體。
5.氣勢貫穿：花的根、幹、莖、葉一直到花頭要有一個總體設計，畫面中的任何一個部位都應與整體氣勢相協調。
單枝牡丹的結構
調色示意圖
花的調色法：筆腹先蘸白粉，筆腹前端再蘸洋紅，筆尖調胭脂。
牡丹花朵表現步驟
牡丹花朵畫法
首先筆腹先蘸淡白粉（水分不宜太多），筆尖再蘸少許洋紅（在色盤上輕按兩三下，使色和粉之間自然產生過渡層次，切勿調勻）。然後從最前面的花瓣第一、二、三、四筆開始，筆鋒在下，筆腹在上，自下而上用筆，畫出重疊的濃淡層次來（圖中數字表示並非指一筆一次，可根據花瓣形體連續用筆）。
第五、六、七筆，筆頭內保留上次剩餘色，筆鋒蘸少量清水和洋紅，再蘸少量胭脂，筆尖朝下，按順序繼續點寫。這幾筆顏色較深，同前幾筆拉開層次。
第八、九、十筆，將筆洗淨，再重新用筆腹蘸白粉，筆鋒蘸洋紅，筆尖蘸少許胭脂，仍筆尖朝下大筆點寫。
第十一、十二、十三筆， 將筆用水洗淨，切勿存留白粉，否則再蘸其它顏色就會變髒；再用筆腹蘸洋紅，筆尖調胭脂，筆尖在下點寫。落筆要肯定，見筆觸，切勿塗抹。
第十四、十五筆的調色同第一、二、三、四筆，不同的是筆尖的方向對著花蕊用筆。這是畫顏色較淺靠近最外層的花瓣。
第十六、十七、十八筆，是畫花朵最外層的花瓣。顏色要濃重，用筆要果斷、肯定。第十六筆是筆鋒朝外落筆，第十七、十八筆，是筆鋒朝向花芯落筆。小碎瓣用中鋒點寫。花冠完成之後，筆尖再蘸洋紅、胭脂，向瓣與瓣交接的根部，點塞重色，以加強層次感。待幹後，再用藤黃加花青調成較濃綠色，點寫花蕊（形如小石榴），到此，整個花朵即完成。
花蕊的結構與畫法
花蕊由雌蕊和雄蕊組成。雌蕊位於花朵中心，形如小石榴，多呈青綠色。雄蕊圍繞在雌蕊周圍，為麥粒狀，色白、紅或紫黃，蕊絲纖細。花蕊在花中是點睛之筆，像人的眼睛一樣。花蕊所佔面積雖小，但可調節整幅畫的色彩關係，使之富有變化而統一。
畫法：用藤黃加花青調成濃綠色，點寫雌蕊。然後蘸石綠復加（不要全部蓋死，保部分原色，並要見筆觸）。不用洗筆，筆尖再蘸少許胭脂，點於雌蕊上部的花瓣之上。用另一支筆蘸白粉勾成蕊絲，再蘸藤黃，如同寫字一樣點寫花粉。花粉也要分濃淡。
花苞的畫法
花苞分大苞和小苞。小花苞呈棉桃狀，綠色，尖部偏紫色；大花苞花瓣已綻露裂開。花苞在畫面上能起調整作用，要放在顯著位置，並且要昂首向上，生機勃勃。畫花苞要圓中求方，外形參差，點寫用筆要生動肯定，造型準確。
小花苞畫法
大萼三片相包很歸納法，花瓣未露。用藤黃加花青調成汁綠，筆腹含色、水要飽，然後蘸花青在盤內按幾個，色彩在筆內自然混合，形成深淺綠色，筆鋒再蘸胭脂，按圖所示的順序點寫。圖中色彩最深處即是筆鋒落筆之處。最後筆鋒蘸石綠，筆尖濃，筆腹淡，乘原色未乾，用側鋒一抹即提筆，不要全部蓋死底色和原筆觸。
大花苞畫法
先畫花瓣。筆腹蘸少量白粉，筆鋒調洋紅，筆尖再蘸胭脂，筆內水分不宜太多，按圖中順序落筆。圖中色彩最深的地方，即是筆鋒落筆的位置。大花苞綻露的花瓣色彩要濃豔飽和並形體結實，花萼畫法同小花苞。
花朵練習圖
含苞式
含苞式
半開式
盛開式
盛開式
全開式
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