出自全唐詩卷37第14
【概要】
從詩體演進的角度來講，王績的這首《野望》堪稱唐初三十年最為重要的作品，作者似乎異常早慧地窺得近體詩格律之門庭。用成熟律詩的標準去套，會發現這首五言八句體高度符合，盡可以斬釘截鐵地戳上「真」律詩的印記。
律詩，沒有想像的那麼神秘，像我們熟知的「離離原上草，一歲一枯榮」、「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」這類五言八句、七言八句的詩，都是律詩；律詩，卻又比通俗以為的要複雜，有一套嚴格的形式判定條件，甚至可以像數學概念一樣定義出標準型。
簡而言之，律詩有三大要求：押韻、對偶、聲律。唐初的五言八句體，前兩條往往可以達成，問題就出在「聲律」上，也就是對平仄條件的遵循。更具體來說，平仄須講究「粘對」，尤其是其中的粘式律，構成了判斷唐初這些似是而非的律詩「真」還是「不真」最為重要的判據。
【理論】
平仄古代漢語有四個聲調，平、上、去、入。大致上，平聲對應著今天普通話的一聲和二聲，上聲對應第三聲，去聲對應第四聲，而入聲今已消亡，部分混入一聲、二聲。（地方方言保留有入聲，試用客家話、廣東話吟誦嶽飛的《滿江紅》、又或是主席的《憶秦娥·婁山關》，入聲短促的特點，別有一種抑憤不平的風味）
上、去、入又叫仄聲，與平聲相對。而律詩要求押平韻，也就是每兩句須以發音平和的平聲收尾，似乎也體現了某種中庸之道。
對式律律詩每兩句構成一聯，對式律用來約束一聯之中的上下句，上下句相同位置的字在聲調上須平仄相對。五言律詩的每一聯，只有兩種構型：
A式：平平平仄仄，仄仄仄平平B式：仄仄平平仄，平平仄仄平易見，上下句平仄相對，且皆以平聲收尾。實際創作沒那麼死板，比如每句的首字在很多情況下平仄皆可，還有變體的情況存在。只是變化不離其宗，五言律句，跳脫不出A、B這兩種基本構型。
粘式律律詩原則上可以不只四聯（超出四聯的又叫排律），粘式律用來約束上下聯。粘式律可嚴謹表述為：上一聯下句的第二個字須與下一聯上句的第二個字同平仄。
比如第一聯若是平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)，那第二聯就須是仄仄平平仄、平平仄仄平(B式)，到第三聯又變成平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)。。。
粘式律之所以重要，在於其保證了律詩能以ABAB或BABA的律句形式交替進行，蘊含了交錯式的對稱美。
至此，律詩的奧義可謂和盤託出了。可能會問，為什麼作詩的人要要作繭自縛式地去打造這類繁瑣的條條框框呢？其實這與漢語的美學特徵有關。漢語，屬於人類語言大家族中偏小眾的聲調語言(tone language)。詩歌詩歌，漢語的詩歌，不只是詩，而且是歌，從來都是可以被吟唱的，絕非英文詞彙簡單的一個poem所能等價替換。漢字的四種聲調，具備強烈的抑揚，可以通過巧妙的編排造就別致的音樂美。不怕說，律詩是有旋律的，平仄、對式律，粘式律，實際上給出了詩歌的「旋律線」。
試看五言律詩規範的「旋律線」：
ABAB型
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。BABA型
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（後來還發展出首聯押韻、拗救等花樣，在此不細表）
很可惜，聲音不似有形的文字那般不易磨滅，流傳下來，漢字的聲調多少畸變，今天我們讀起律詩無從更好地體察其內蘊的音樂美。「詩歌」二字至於今日，竟有所偏廢了。。。
【實戰】
王績的這首《野望》有沒有遵照五言律詩的「旋律線」來「寫歌」呢？試驗之：
東皋薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷採薇。現代漢語拼音對照：
dōng gāo bó mù wàng ， xǐ yǐ yù hé yī 。shù shù jiē qiū sè ， shān shān wéi luò huī。mù rén qū dú fǎn ， liè mǎ dài qín guī。xiāng gù wú xiāng shí ，cháng gē huái cǎi wēi。平仄分析：
平平[仄]仄仄，仄仄仄平平仄仄平平仄， 平平[平]仄平平平平仄仄， 仄仄仄平平(平)仄平平仄，平平[平]仄平不難看出，《野望》是ABAB型。薄、犢、識這幾個字是入聲。而( )號標出的第七句首字「相」，在這個位置平仄皆可。真正與對式律不合的地方共有3處，用[ ]號標記，術語叫作「失對」。個別地方「失對」其實無傷大雅。更應該關注的是，整首詩從頭到尾維持了對粘式律的尊重。遵循粘式律，正是此詩有別於唐初絕大多數五言八句體的閃光之處。王績的這首《野望》，創作時間不遲於貞觀，被公認為現存唐詩中最早的成型五言律詩。