對於網絡綜藝而言，2017年過的異常精彩卻又相當艱難。2014年，當網絡平臺紛紛開始嘗試自製網絡綜藝的時候，他們也許沒有想到，在2017年就迎來了網絡綜藝如此大規模的爆發，網絡視頻平臺會迅速從一個「點播回看」的播放平臺，向「創造者」的身份變身。
2013年到2016年，網絡視頻行業付費用戶規模出現跨越式增長，用戶群體激增和付費意願成倍式增長——這無疑也在刺激著越來越多的參與者進入這個市場，使得整個市場呈現出朝氣蓬勃的繁榮景象，但「朝氣」之下也暴露了同質化增多、原創力不足等問題。在12月8日的三聲「文藝復興」論壇上，企鵝影視高級副總裁馬延琨給出了行業問題的思考——文娛產業下一個最重要的驅動力是什麼？什麼是內容創作者持續奮鬥的精神？答案是：創造力！這也是騰訊視頻自製綜藝的堅持。
「創造力」是行業解藥IP和偶像是關鍵詞
與歐美、日韓相比，國內市場的創新力還存在一定的欠缺。馬延琨認為，創造力其實應該源於當下的社會環境，以及現階段用戶的需求，在這個基礎上研發和迅速生產的新內容才是創造力的體現。
對於「創造力」的解讀，馬延琨給出了兩個關鍵詞：「IP」和「偶像」。
IP的立足之本一定是內容價值和用戶價值。馬延琨認為，「超級IP」離不開創造力的加持，比如《明日之子》的原創模式，在研發的過程中遇到了很多困難，如果缺少創造力和激情，那麼是無法獲得40億播放量的成績的。
另一檔即將播出的自製綜藝《王者出擊》也同樣如此，該檔節目是首個由遊戲IP改編而成的綜藝節目，這個研發的過程不是要消耗IP價值，而是延展、擴充，同時滿足遊戲用戶競技和非遊戲用戶娛樂兩種不同的需求。這項工作難度非常大，前期調研大量數據，後期的剪輯等都耗費製作人員很多心血。為了避免陷入IP的同質化陷阱，除了創造IP，還要進行深度挖掘，進行跨領域的合作開發，才能形成有效的競爭力。
馬延琨提到，在四年裡，企鵝影視確定了自己的體制和構架，不培養具體的細分工種，只培養製片人，他們的工作是基於用戶需求去研發新的模式，選擇與最優秀、最合適的團隊合作，如此去打磨出用戶需要的內容，這是企鵝影視最重要的任務。
而另一個重要方向則是「偶像」的創造。騰訊視頻過去的綜藝節目已經打造出了毛不易、馬伯騫等一批各個領域的優質偶像，新星的發展也會反哺節目本身。
以騰訊視頻偶像養成綜藝《明日之子》為例，這個主打圈層文化，播放量超過40億的節目輸出了毛不易、馬伯騫、趙天宇、荷茲等未來偶像，而《拜託了冰箱》則捧紅了新人王嘉爾。這些被培養出來的偶像將發揮粉絲效應，在騰訊視頻後續的節目中發揮更大貢獻。而這些網綜又培養了一批年輕血液，如《拜託了冰箱》、《明日之子》等綜藝的「製片人」都是騰訊自己打造的生力軍。騰訊內部重視製作團隊原創能力的培養，同時出品的這些綜藝對生活閱歷也有一定要求，這些都逼著年輕的團隊不斷去成長，去領悟，變成專業素養更高的製作者。
馬延琨提到，明星的昂貴之處正在於他的稀缺，目前的行業裡更多是學院派的培養和野蠻生長的路徑，缺乏創造新偶像的機制和平臺，而以綜藝實現創造偶像是一條新的道路。發現、打造、養成，騰訊視頻在嘗試用技術產品的力量打造好的機制。
「創造力」領銜全面布局IP創造新局面
在擁有絕對創造力打造優質IP的基礎上，騰訊視頻綜藝通過騰訊大數據與基於社交平臺的數據洞察，整合行業資源的創意性研發，不斷以優質內容形成與用戶、平臺、廣告主等的多面連接，實現聯動。這樣，才能在人口紅利減弱的情況下，實現視頻用戶的規模增長。視頻內容吸引力的提高和視頻內容分發的跨屏化發展，使得網絡打破了時空限制，創造了時空長尾效應，提升用戶的付費意願。
在「創造力」的核心驅動力下，騰訊視頻2018年也將推出多檔優秀的綜藝節目。其中《王者出擊》和《創造101》就是基於「創造力」原則，實現「創造IP」和「創造偶像」有效落地的優質網綜。《王者出擊》是這兩年的現象級手遊《王者榮耀》的實景真人對抗賽，對頂級遊戲IP「王者榮耀」進行了創新性的綜藝延伸。年輕偶像IP成為2018年重點打造的綜藝品類，《創造101》是大型偶像生存真人秀，爆款網綜IP《明日之子2》將再度回歸，加之《舞者24》和《朝陽裡N3》，騰訊視頻將從各個維度、各個環節全面挖掘偶像新星，進行全產業鏈的布局。
馬延琨認為，在文娛市場，沒有人、沒有作品是走不下去的，創造力是需要勇氣的。如果作為平臺方不做這個事情，那麼未來所有人就不會享受紅利，只是在一味的消耗。只有媒體與大眾更多的支持在做創造力這件事情的人和平臺，整個行業才能看到陽光。