「沒有原創，中國的華語音樂沒有未來；沒有原創，中國的節目也沒有未來。」
作者 | 韓玥
一期節目推出91首新歌。
這個曾經無法想像的歌曲體量，如今在《這就是原創》實現了。
作為優酷2019年第一檔「這就是」系列自製綜藝，聚焦於華語樂壇原創音樂人的《這就是原創》由優酷、燦星製作、騰訊音樂娛樂集團（TME）共同製作，邀請到陳粒、蕭敬騰、王嘉爾三位創作型歌手擔任原創捕手，從百餘位優秀原創音樂人中挑選出40名「原創猛獸」，力求激活華語音樂的原創力量。
今年以來，無論是步入第七年的王牌綜藝《歌手》，還是新人登場的《這就是原創》都在著重強調「原創」二字。其背後，是華語樂壇近十年的萎靡不振，亦是原創音樂品類於綜藝市場的長期空白。
經過近三年的等待，由《中國好歌曲》原班製作班底打造的《這就是原創》，此次無論是在燈光、舞美、主視覺等細節處理，還是選手、賽制、歌曲類型等各方面的把控都與前者大相逕庭，在更為貼近網際網路傳播邏輯的同時，從製作層面亦徹底貫徹「原創」二字。
正如節目總監製劉棟在發布會上所強調，「沒有原創，中國的華語音樂沒有未來；沒有原創，中國的節目也沒有未來。」
01 | 推新歌還是推新人？這不是一個單項選擇
鄧見超剛唱出第一句，站在對面的陳粒就忍不住落淚了。
在屏幕前，像她一樣被這首《好的，晚安》感動的人還有很多。截至目前，在QQ音樂《這就是原創》第一期歌曲合集頁面上，排在第17位的《好的，晚安》其評論數已經從節目上線當晚的幾十條，飛漲至「800+」。
對於許多網友而言，包括陳粒在內，簡單一句「好的，晚安」卻激起了內心強烈的情感共鳴。這一切或許得益於表演開始前那段來自創作者的介紹。《好的，晚安》唱的是鄧見超與前任「從來沒說過分手」的感情故事，而略顯戲劇化的介紹與開口後的深情細膩形成強烈反差，最終讓更多網友記住了鄧見超的名字。
自節目官宣那日起，就有很多人不斷問劉棟一個問題：《這就是原創》到底是要造星還是要推新歌？
在製作團隊看來，這二者之間並不是矛盾雙方，而是相輔相成的存在。「你們看節目就能夠很清楚地發現，這兩個是分不開的。有一些選手，他有很多讓人有共鳴的故事，這些都是通過作品唱出來的。」劉棟補充道。相比於《中國好歌曲》的強比賽屬性，《這就是原創》分配了相當一部分精力在選手人物形象的塑造上。
整體而言，節目捨棄了電視綜藝中常常使用的「主舞臺+評審席」的舞臺設計，以「猛獸下山」為主題，運用全新的舞美技術最大限度地將考核場地縮小，打破了選手與導師之間的阻隔，以一個更加平等的視角呈現出音樂人之間的雙向選擇，亦使得人物形象變得更加豐滿。
在第一期節目中，唱著《嗜睡症女孩》的二次元少女印子月不滿蕭敬騰對於自己的評價，直接反問道，「為什麼會接受不到感情？」這種直言不諱、質疑，在此前以評判、打分為主的音樂節目中少有發生。而蕭敬騰最終站在一個原創音樂人的角度作出了解釋，「那是一瞬間的打動，那瞬間你沒有打動我，就等於我的獅子合唱團瞬間沒有打動你是一樣的意思。」
這樣的平等交流還體現在節目組對於已出道歌手的一視同仁。
作為2006超級女聲全國季軍的劉力揚，在節目中只是一閃而過，並沒有被鏡頭過度聚焦；而此前身為南拳媽媽主唱的梁心頤也沒有被給予所謂的優待，表演部分甚至沒有被完整保留。
在《這就是原創》總編劇宋靜看來，對於參與其中的原創音樂人最大的最終就是平等對待。「他們的心態如果真的能調整到重新參與這個節目，願意來，我們就跟其他選手一樣對待，每個人都是平等的。」
為了能在短時間內迅速樹立起選手的個人形象，團隊還在賽制上進行了較為大膽的創新。第一期節目一開始便直接「淘汰」了除排行榜前十名以外的所有原創音樂人，不足50%的突圍率加劇了導師救人環節的激烈程度，亦使得導師與選手的心理活動更為豐富。
感性的陳粒、嚴苛的蕭敬騰、隨性的王嘉爾，分別從不同側面反應出他們對於音樂的態度與喜好；而選手前往各個戰隊的先後順序、歌曲的選擇也凸顯了他們的個性，以及各不相同的音樂風格。
「實際上我們當初一起合作這個項目，有一個最大的初衷就是讓這個節目成為華人、華語原創音樂的唯一入口和出口。」《這就是原創》優酷總負責人崔延寧在節目發布會上表示，「我們希望這些音樂創作人，他們未來能夠被大眾所熟知、喜愛，他們的音樂也能受到大眾的歡迎。」
02 | 打破「套路」，音樂綜藝的無限可能
事實上，一檔原創音樂節目並不好做。
曾將霍尊、趙雷、蘇運瑩、杭蓋樂隊等一批優秀的獨立原創音樂人推向大眾的《中國好歌曲》，一度處於「叫好不叫座」的尷尬境遇，自2016年第三季收官後再未重返螢屏。
與此同時，網絡綜藝進入蓬勃發展期，從說唱、對唱、再到偶像選拔，但走向垂直細分之路的網綜也未能將涵蓋範疇更加廣闊的原創音樂類節目再度復活。
「其實這兩年多的時間，我們一直沒有停止對原創音樂的思考。」《這就是原創》總導演、同樣也是《中國好歌曲》總導演吳群達在接受《三聲》專訪時表示，傳播環境和市場的日新月異使團隊一直在尋找新的方式，一種更貼近年輕受眾欣賞習慣的綜藝表達方式。
於是蟄伏近三年，《這就是原創》應運而生。如果說《中國好歌曲》中的原創作品是成熟的玉製品，那麼《這就是原創》展現的作品更像未經雕琢的璞玉。不同於前者有著專業的現場樂隊和較高完成度的混音編曲，《這就是原創》第一期中選手通常只是拿著一把吉他彈唱，甚至是在無伴奏的情況下進行清唱。
在第一期節目中，徐徐若楓的出現讓很多網友大吃一驚。他用不太專業的演唱水平，在這個擠滿了專業音樂人的舞臺，清唱了一首自己創作的《熱死了》，甚至他自己都一度懷疑自己的作品是否算 「原創歌曲」。
鮮為人知的是，徐徐若楓是吳群達從「回收站」裡重新「撿回來」的一位選手。「如果按著以往我們做電視綜藝的標準，這樣的作品肯定被我們放一邊了，想都不用想。但是現在網綜市場各種垂直分類的節目越來越多，有說唱、電音、接下來還有樂隊，大家對於音樂形式的包容度越來越高，任何一種音樂形式的目的只有一個，就是感染到聽眾。」
「整體作品風格呈現更年輕化的趨勢，表達也都很私人化，與《中國好歌曲》有很大差異，曲風上像Trap、future bass、氛圍化的R&B都有涉及，比起往季作品風格來說更注重了時代感。」知名樂評人耳帝在觀後點評中如是說。
在吳群達看來，《這就是原創》節目中不存在所謂的對與錯，音樂也沒有好壞高低之分。不同類型的音樂無法設立一個統一的評價標準，只要能夠激起受眾的共鳴、讓聽歌的人收穫感動，就是一個好的音樂作品。
基於這一點堅持，《這就是原創》將自己放置於更高維度，不拘泥於單一的音樂類型，第一期節目便覆蓋了說唱、雷鬼、搖滾等不同類型的音樂風格，給予受眾多元豐富的視聽享受。
從節目模式上來看，雖然擁有相同的製作班底，脫胎於《中國好歌曲》的《這就是原創》卻跟前者有著截然不同的差別。根據劉棟透露，在整體方向不變的情況下，節目賽制會隨著播出的推進隨時進行調整。「目的在於刺激選手和導師，把真人秀部分的衝突表現出來。例如後面分戰隊的那一場，是大家從來沒有見過的全新形式，非常值得期待。」
更為重要的是，各個方面力求原創的《這就是原創》也並未延續此前素人選拔類音樂節目中一脈相承的模式，同時也沒有海外成功音樂節目的影子，從第一期就傳達著獨屬於自身的、帶有明顯標識的節目特質。
和以往節目完全不同的是，《這就是原創》的互動性和受眾參與度之高是史無前例的。「我們在TME旗下的音樂平臺上設有自己的排行榜，是完全向大眾開放的，節目組會第一時間根據大眾的下載量折算成投票數，直接影響節目的進度。這個力量其實是一個更大的力量。」劉棟介紹道。
暫且不論一檔節目能對原創音樂起到多大的推動作用，但《這就是原創》用更加網絡化的話語體系和表達形式，為原創發聲，這對於原創音樂及音樂人來說，就已經邁出了一大步。
「在偶像音樂霸佔排行榜，網紅音樂霸佔公共聽覺空間的局面下，才需要有更多真正的好內容，優秀的原創歌曲出現來與之對抗且平衡市場，原創音樂人更需要一個能推廣自己與曝光好作品的平臺。」耳帝表示，這也是他個人期待《這就是原創》的主要原因。
從《這就是原創》首期用戶反饋來看，更多的原創音樂人被網絡用戶認識，同時優酷「這就是」系列的高品質標籤也再次得到用戶認可。對於平臺和用戶來說，爆款不是常態，真正能夠反映平臺氣質、培養用戶心智的，恰恰是穩定輸出的高品質內容，這一點優酷「這就是」系列做到了。
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