《歌手2019》在沒什麼波瀾的情況下落下帷幕。作為一名觀眾，《歌手2019》讓人略感失望的不僅僅是大眾評審讓人捉摸不透的審美取向，還在於節目並未踐行首播時所宣稱的「原創」精神。無論新老歌手，「老歌新唱」依舊是主流。
這也是原創音樂困境的一個縮影——每年的音樂類綜藝這麼多，但真正聚焦原創的，鳳毛麟角。這一季《歌手》的歌王是劉歡，不少人會想到他曾擔任評委的另一檔音樂綜藝《中國好歌曲》——一檔聚焦原創音樂的綜藝。《中國好歌曲》2014年播出第一季，三年連續播出了三季，為音樂市場輸出了《卷珠簾》《野子》《當你老了》《從前慢》《悟空》等出圈歌曲，也讓霍尊、趙雷、蘇運瑩等原創音樂人進入大眾視野。但三季過後節目遭遇停播。當時劉歡為此在朋友圈深感惋惜，他說道，「放眼熙來攘往的中國電視，終於容不下這唯一一檔以原創為核心的音樂真人秀，慨當以嘆！」
必須特別指出，我們這裡所提及的「原創音樂」，不包含網絡口水歌和大部分抖音神曲，它們更近乎「拼貼」。在北京聚集了許多小型音樂公司，它們每天的精力就是從抖音從微博上找熱點，然後迅速根據熱點推出歌曲，每天用制歌軟體流水線式地生產兩三首。就像電影《比悲傷更悲傷的故事》火了之後，就有人迅速炮製了一首《比悲傷更悲傷的電影》。如果沒人聽就算了，如果爆紅了，那麼在音樂平臺上的版權收益就非常可觀。這樣的口水歌創作跟公眾號平臺上的「10萬+」寫作沒什麼區別，它談不上原創，沒什麼音樂性和意義，就是蹭熱點博流量。有人精準地將這樣的音樂形容為「兩元店」的產品。
「兩元店」的商品薄利多銷，精品之作不免顯得曲高和寡。這是原創音樂普遍面臨的主要困境：推廣困難，出圈難。之前有第三方調查數據顯示，80%的音樂人作品沒有被收聽。你作品再好，但你沒有廠牌和平臺支撐，沒有渠道和方式推廣，也應者寥寥。哪怕推廣出去了，版權保護機制的欠缺以及付費意識的薄弱，歌手也賺不到什麼錢。其結果是，原創音樂人生存困境的艱難。中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院曾做過一個《2018年音樂人生存現況與版權認知狀況調查研究報告》，報告指出，三成音樂人音樂收入為0，音樂人的兼職率高達70%，95%的音樂人無法僅靠音樂收益來養活自己。
沒有原創，華語音樂就沒有未來。這10餘年來，鮮有新的「金曲」誕生。《歌手》的總導演洪濤曾說：「流行音樂的市場資源越來越匱乏，現在80後進KTV唱的大多是10年或者20年前的歌，那麼下一代要欣賞怎樣的音樂？唱些什麼歌？」音樂人李健也表示過類似的擔憂：「我認為最匱乏的是原創音樂，太多的節目竭澤而漁，重複的編排讓很多優秀的音樂變得乏味，希望更多有能力的人創作更多的原創音樂，讓曲目更豐富一些。」
在這樣的背景下，視頻網站聯合在線音樂平臺推出原創音樂類綜藝《這！就是原創》《我是唱作人》，自然是值得歡迎的。對於視頻網站來說，繼選秀、嘻哈、街舞、機器人、電音等領域之後，急需找到新的風口，原創音樂就是一個；對於在線音樂平臺來說，好的音樂的版權爭奪是重中之重……而之於華語樂壇而言，這兩檔綜藝能夠為優質的原創音樂提供一個展示平臺，成為原創音樂產業鏈條上重要的傳播一環。
《這！就是原創》海報《這！就是原創》的模式，與之前的音樂選秀類節目諸如《中國有嘻哈》《明日之子》相似：導師挑選手，選手來比拼。節目由蕭敬騰、陳粒、王嘉爾三人組成「原創捕手」，105個原創歌手原創歌曲人氣前10名直接晉級，剩下95人挑40人。晉級之後，再通過8小時限時創作、音樂辯論賽等多個比賽環節逐一比拼，選出最後的優勝者。雖然節目流程大體與選秀相似，但《這！就是原創》在比賽細節上還是有所創新，比如如果在心儀的捕手這裡沒有被選中，還可以去其他兩位嘉賓的通道進行二次演唱，尋求獲得「調劑」的可能；再如主題創作，採用了辯論賽的形式，以不同的立場創作比拼，增加對抗性。
如果說《這！就是原創》是「比選手」，那麼《我是唱作人》則是「比導師」。《我是唱作人》的節目形式，與《歌手》相似，請來王源、熱狗（MC Hotdog）、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵（Estelle）等8位已經成名的歌手進行原創歌曲的比拼，創作、演唱者都是導師本人。節目同樣在流程上有創新，比如一開場就是8個唱作人進行歌曲demo的無伴奏試唱互聽，並進行1-8名的互投，非常緊張刺激，幾個唱作人的相互點評也毫不客氣。而demo試唱後的唱作人根據互投結果被分為上、中、下三個初始生態區，選擇權由下至上，由唱作人自主選擇進行1v1battle。最後由101個來自各個不同領域人士組成的評審團投票，投票採用「實名制」投票，投的哪位唱作人、哪個唱作人多少票，一目了然，避免「黑幕」，也增加了看點。
《我是唱作人》直接公布得票數目前兩檔節目都面臨著平衡音樂性與可看性、原創性與大眾化之間的困境。《這！就是原創》給更多素人原創歌手以舞臺，讓更多原創音樂人被看見，其之於行業的意義很大，但坦白地說，節目的可看性並不是太強，主要還是依託導師貢獻流量和看點；限定時間創作雖為凸顯選手才華，但這種「為比賽」的速成創作又有多少能夠留得下來，也是一個問號。
《我是唱作人》可看性更足，只是在導師的選擇上依舊是流量至上、市場至上的思維。流行就意味著「夠格」嗎？自己寫歌就稱得上「原創」嗎？節目究竟是希望以音樂的原創性提升大眾審美，還是以大眾審美來評斷音樂？曾軼可和梁博能夠走得多遠（尤其是曾軼可），將直接成為這檔節目成色的一個重要指標。
梁博《表態》和曾軼可《彩虹》的人文深度，比不少唱作人空洞套路的小情小愛，高明太多。如果評審團沒有高於普通聽眾，那麼節目的包容性將大打折扣總體而言，《這！就是原創》和《我是唱作人》都是值得期待和支持的。一方面，觀眾可以在節目中直觀地感受民謠、搖滾、嘻哈、電音、中國風等多種音樂類型的差異性和不同魅力，打破對某一類型的偏見，提升對原創音樂的接受度和包容度。像《我是唱作人》就有大眾評審一開始對曾軼可懷抱嚴重偏見，但聽了歌曲才發現「真香」。
另一方面，《這！就是原創》著實幹貨滿滿，對於提升觀眾的音樂審美頗有幫助。像一開始蕭敬騰非常嚴厲批評歌手們有寫給爺爺、寫給愛人、寫給大地、寫給宇宙的，「很多人的創作動機太好了，大過音樂本質」；一上場每個人都是小清新、都是民謠，音樂類型、層次都不夠豐富。這個評價也適合於《我是唱作人》中的某些唱作人，點破口水歌之為口水歌的原因：熟悉的旋律、矯情的內容、空洞的表達。
當然也應看到，羅馬不是一天建成的，改變原創音樂的處境也不可能通過一兩檔網綜就能實現。但還是希望《這！就是原創》《我是唱作人》能夠讓更多人了解原創、聽見原創、選擇原創、支持原創；並且通過強大平臺的覆蓋、推廣和宣傳，讓更多原創音樂和原創音樂人出圈，打通原創音樂變現的渠道，提升原創音樂人的創作熱情，最終促進原創音樂良性健康的發展。
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