薩克斯演奏最重要的是個人風格的展現，演奏者能否找到自己的音樂感覺，只有在實際操作中才能體會到箇中滋味。在學習薩克斯的過程中，不僅需要專業的技巧，更需要的是感情的投入，這樣的演奏才能打動人心，也才能突出自己的個人特色。做到這些，應從以下幾個方面入手。
一、古典打基礎，專業練習打頭陣
對於初學者來說，練習基本功（長音）是非常必要的，各調音階音程練習是不可少的，到一定的程度練習時選擇什麼曲目是非常關鍵的，這直接影響到學者氣息和技巧的形成。長期的實踐證明，初學者最好選用古典樂曲作為練習曲目，古典音樂有助於學生形成良好的氣息和對嚴肅的音樂認識。學習薩克斯一些獨特的口型，這些都需要專業的教師來指導。
薩克斯練習時最基本的就是口型。正確的嘴型其實是自然的口型，將嘴巴放鬆，將笛頭自然地含住，這樣演奏起來才是最為舒適，演奏出的音樂也是自然而美妙的。
二、多聽大師的作品
薩克斯自出現以來，有一百多年的歷史，這期間出現了很多薩克斯演奏的大師。享受音樂的美妙，還應站在大師的肩膀上來學習。無論是哪一位薩克斯演奏的大師，他們對氣息的掌控都是無可挑剔的，這當然是長期練習和摸索的結果。大師們對不同音樂風格的曲目會有不同的演奏處理，我們可以通過聆聽大師的演奏來學習或是感受薩克斯演奏的處理方法。可以實際感受大師們運指的靈活度，從而使自己得到提高，形成良好的音樂感覺。
三、注意演奏方法的融會貫通
在薩克斯的演奏中，最常接觸到的是古典、流行和爵士三種音樂的演奏，這三種音樂是三種不同的風格，表達感情的方式也是不盡相同的，所以在演奏這三種音樂風格的曲目應該 有不同的演奏處理，以期達到最接近音樂風格的表達。學好了古典演奏法和流行演奏法，再學習爵士演奏法是事半功倍的。在這三種演奏方法都掌握了之後，說明演奏者對薩克斯演奏已經達到一個較高的層次了，要想再有所提高，就要學會將這三種演奏方法融會貫通，這樣無論遇到什麼類型什麼風格的音樂需要演奏，演奏者都能很好的把握和表現出來。
總之，演奏薩克斯是一件特別幸福的事，音樂中或悠揚、或婉轉、或激昂、或傷感、或喜悅的感情通過薩克斯表現出來，使聽眾感受到，達到演奏者與聽眾的共鳴，這就是薩克斯演奏者們所追求的。我們只有在薩克斯的學習和演奏中學到有效的方法，才能為我們的聽眾呈現出更為美妙的音樂，奉獻出更為動聽的薩克斯演奏曲目。