音樂家在進行音樂創作的時候，通常會設計一個和弦進行，然後根據這個和弦進行的變化來創作旋律一但是，當你的腦海中聽到一段旋律，而又不知道為其配什麼樣的和弦進行的時候，那該怎麼做呢?
為一段旋律配和弦進行有很多方法，但是沒有一個方法(或者幾個方法的組合)可以適用於所有旋律。有時候一個和弦進行需要有條有理地展開，但有時候你可能會需要一些特殊的方式來塑造你的曲子使其更有特色。在今天這個課程裡，我們要來一起學習，六種如何為己有的旋律配上漂亮的和弦的方法。
1.按照旋律配和弦
一個常見的構造和弦進行的方式就是按照旋律強音符來編配，所謂的強音符就是指落在小節的強拍上的音符，比如4/4節拍中的每小節的第一個和第三個音符。例1給我們展示了怎樣用這種方法，為與Rodger、和Hammerstein的曲子「Do-Re-Mi.「類似的兩組樂句配和弦(因為有點細微的不同，我們稱之為「Me Re Do. )，當旋律的強音符從C升到D的時候，和弦進行同時由C升到 Dm
你也可以用一些旋律音不是其根音的和弦來配合旋律，例2用了一個G7和弦來配第二個樂句。在這裡，強音符D和F (Dm和弦的根音和三音)變成了G7的5級和7級音符。
一些旋律通過它所強調的和弦音和其變化音來勾勒出整個和弦進行的輪廓，愛爾蘭民歌的曲調常常有這樣的特點，讓我們一起來看一下管樂演奏的「The One-Horned Cow「的前兩小節(例3) o第一小節的前半部分，只用了F#和A音一兩個都屬於D和弦中的和弦音，第一小節的後半部分，最強的音符是G音，次強音是E音，這個E音更像一個過渡音，使得旋律走向下一個D音，而G和D音都屬於G和弦，所以這裡我們可以配G和弦。在第二小節，幾乎所有的音符都在D和弦內，所以這個小節都可以配D和弦。
2.當旋律重複時，更改和弦進行
一個使得重複的旋律聽起來不至於乏味的方法，就是對於同樣的旋律配不同的和弦進行。在例4的前兩個小節，我使用了C到F和弦的進行，在同樣的旋律出現在第3和第4小節時，我使用了Am到G和弦的進行，使其順利進入C和弦一下一個重複的開始的和弦(屬和弦傾向於主和弦)。如這個例子所示，同樣的旋律配了不同的和弦:C和G音都屬於C和弦，C音同時也屬於F和弦和Am和弦，而D和G音又都屬於G和弦。
3.嘗試更改和弦數目
很多人經常陷入和弦變換期間的慣例中一一不管是一個或者兩個小節進行一次，或者任何其他長度進行一次和弦變換。把這些和弦變化的期間進行一下融合，會給一段旋律注入新的活力。
你可以配一段快速的和弦變化，在一些小節中使用雙倍的和弦數目，或在幾個小節裡使用同一個和弦.在例5中，還是和例1一樣的旋律，但對於樂句的第3和第4小節使用了兩個不同的和弦。例6展示了一個快速的F和弦轉換(在第3小節的第四拍)，可以平穩的回升到bB和弦。例7的做法有些極端，其中所有的和弦的期間都被截成了一個半小節。再次注意，怎樣使所有的強拍(和弦變換是的拍節)包含的音符都是當前和弦的和弦音(需要注意的是，這裡是講的和弦編配的一種方法，你在這裡可以學到一些東西，但實際上，並不是編配和弦的時候，都要讓和弦音照顧到旋律的強拍音)。
本次課的內容到此結束，下次將會給大家帶來更為炫一點的和弦技巧以及一首不錯的凱爾特民謠匹克獨奏。