今年春季，豆瓣評分達9.1的日劇《四重奏》，掀起了古典音樂熱潮。
四個沒到人生巔峰就開始下坡的「三流樂手」，組成了一支業餘弦樂團，淡淡講述成人世界裡的真實和痛處。不論是在西餐廳、百貨商場、居民樓下，不論是穿優雅的演出服，還是滑稽的動物裝，他們都毫不計較地享受著音樂的快樂。
日劇《四重奏》劇照而在上海，居然有人把這部劇搬進了現實。四個有趣的90後組建了「山澤四重奏」，就如《四重奏》裡優雅與市井並不矛盾，他們認為古典音樂其實可以很多元，演出場所不設限，觀演人群不設限，現場玩法不設限……
目前，山澤四重奏正在上海新銳聯合辦公空間「米域」巡演「成人法則」音樂會，曲目完全來自《四重奏》，所到之處，追隨者眾。
「成人法則」音樂會在「米域」上演，圖為米域·方寸山澤四重奏問世於2017年，1992年出生的陳弘達是山澤四重奏的創始人。
與「甜甜圈洞四重奏」相對應，山澤四重奏也是兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的配置——小提琴手劉沁妤是上海音樂學院在讀研究生，中提琴手武梓顏是上音大四學生、大提琴手丁果果是華師大提琴專業碩士，作為第一小提琴手，陳弘達是其中唯一一個「非學院派」。
雖然從小學小提琴，陳弘達大學讀的卻是廣告學。機緣巧合下，他成了上海彩虹室內樂團的小提琴首席。雖然在音樂廳等正式場合演過不少古典音樂會，但觀察下來，「很多人沒有從內心去接納和包容古典音樂，距離感一直在，覺得和自己的生活沒有太大關係。」
不少樂團試著把古典音樂帶進辦公樓、校園、社區，做普及和推廣，收效甚微。陳弘達總結原因，「有些普及不成體系，演一場就算了，這周是古典下周是京劇，觀眾都是獵奇的心態。」
他不希望以「說教」的方式普及古典音樂，給人傳教士的感覺——把音樂會包裝得秀色可餐，讓觀眾被它吸引，主動靠近和領略它的魅力，成了他的工作動力。
於是，才有了山澤四重奏和「成人法則」音樂會。
有別於傳統音樂會，這臺音樂會不管是主題還是曲目安排，都巧妙地蹭了《四重奏》「熱點」，很自然就獲得了話題和關注度。而在視覺包裝、場地選擇、觀眾體驗上，它也做到了顛覆——演出場地極具藝術感，舞臺和觀眾席之間沒有界限，觀眾不用正襟危坐，可坐可站還可拍照，互動氛圍一流。
再比如選曲，陳弘達會注意控制時長，「傳統古典音樂篇幅比較大，一個樂章就要十幾分鐘，樂章之間還不能鼓掌，比較『反人類』，不太符合現代人的審美。」也因此，「成人法則」音樂會選的都是《四重奏》裡的短章。這之後，他們在選曲上會更加大刀闊斧，跳脫傳統，嘗試和京劇、嘻哈、電音等藝術門類跨界，且更顧及旋律的抓耳程度。
有意思的是，陳弘達和彩虹室內合唱團的藝術總監金承志私交甚好。往前追溯，彩虹室內樂團和彩虹室內合唱團同成立於七年前，是姐妹團體。
去年，彩虹合唱團大紅，合唱這門小眾的藝術被大眾廣泛認可，陳弘達深受啟發和觸動。「彩虹推崇『9分嚴肅、1分搞笑』，因為這1分很多人認識了他們，他們會在這個基礎上找點打動觀眾，但沒有諂媚市場，還是有自己的堅持。不管是對外形象、團員親和力，還是金承志本人的魅力，他們都在修煉一種親近的方式獲得自己的『觀眾緣』。」
山澤四重奏也在修煉「觀眾緣」。因為不是學院派出身，陳弘達自認沒有學院派的包袱，可以跳開思維定式，更自由地去做各類嘗試。除了山澤四重奏，他也希望把「山澤音樂」做成一個廠牌，給泛古典類的組合和樂手，提供包裝、視覺、推廣、策劃等音樂以外的服務。
米域·有光除了主題「吸睛」，「成人法則」音樂會極具文藝範的演出場地，也成為觀眾熱議的話題。
7月16日、22日、29日、30日，「成人法則」音樂會分別在四個辦公空間——方寸、有光、飛元、禮和展開巡演，這些辦公空間均坐落於上海，且均隸屬於新銳聯合辦公空間「米域」（MIXPACE）。米域品牌公關負責人黃翊欽坦言，「成人法則」音樂會是他們和山澤四重奏達成共識後，一次有意識的策劃。
2016年以來，米域先後在上海改造了9個空間，既有老洋房、廠房改造，也有商務樓和歷史保護建築的改造。這些空間的改造和設計均出自不同的設計師，每一個空間都有自己獨到的名字，面積最小的是「有光」，原是一棟4000平方米的老廠房，最大的「禮和」總計6000多平方米。
米域·禮和「如果只做辦公空間，米域會不會太無聊？它需要有更多活力、更多內容。」也因此，米域積極拓展公共空間的功能，在這裡舉辦音樂、舞蹈、話劇、攝影展、藝術展、走秀等文藝活動。除了「成人法則」音樂會，前不久，浸入式戲劇《Sleep No More》也在米域舉辦過活動。
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