上世紀末、本世紀初，市場狹小的香港影壇遇上了好萊塢電影的衝擊，開始認真思索轉變。
彼時又趕上內地市場開放，於是不少香港導演應聲北上，經過十多年的摸索，也逐漸摸清了內地觀眾的口味。
原本要角逐今年春節檔的陳可辛、林超賢以及唐季禮都是其中的佼佼者。
但經歷過港片繁榮的觀眾指出，現在的港片被同化嚴重，少了那種獨特的「港味兒」。
什麼是「港味兒」？
《紐約時報》曾用八個字評價香港電影：「盡皆過火，儘是癲狂」。
在皮哥看來，所謂的「港味兒」就是市井氣息與浪漫主義情懷的結合。
今天我們一起來欣賞一部港味兒十足的經典電影——《監獄風雲》，看罷本片，你就會對「港味兒」有了更深刻的理解。
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
吸引我的首先是影片背後的故事。
早在1983年，梁家輝成了港星中第一個吃螃蟹的人，他來到內地拍攝了李翰祥的電影《火燒圓明園》和《垂簾聽政》，大獲成功。
《火燒圓明園》擠進了香港年度電影前十名，彼時的香港電影排行榜長期被武俠片和風月片霸榜，一部歷史片能有如此成績實屬不易。
而《垂簾聽政》更是幫助梁家輝成為香港金像獎歷史上最年輕影帝，這個紀錄一直持續到了現在。
盛名之下，暗藏隱憂。
因為與內地交往甚密，梁家輝被臺灣封殺，臺灣是那時港片最大的市場之一，於是沒人敢用梁家輝了，他被封殺了。
影帝成了虛名，無戲可拍的梁家輝一度淪落到去銅鑼灣擺攤賺錢，許多路人當著他的面奚落他：「這不就是影帝梁家輝嘛！」
患難見真情，在擺攤期間，梁家輝遇到江嘉年，兩人一見鍾情，當時梁家輝的全部身家只有8000元，但江嘉年毫不猶豫嫁給了這個落魄的影帝，兩人婚後育有兩個孩子，他們的婚姻綿延三十多年，一直到現在都是娛樂圈的一段佳話。
另一邊，那時的周潤發已經憑藉《上海灘》、《英雄本色》等作品成為炙手可熱的影星，在片中他是叱吒風雲的大哥，在生活裡他也是熱心的好兄弟，眼見梁家輝事業遇阻，他便主動伸出了橄欖枝，邀請他出演林嶺東導演的《監獄風雲》，正是這部電影讓梁家輝的事業重新起航。
說來也巧，《監獄風雲》的故事幾乎就是梁家輝現實生活的翻版。
影片中他飾演的阿耀是一位年輕有為的廣告設計師，一次制止不良分子尋釁滋事時為了保護父親失手傷人，被判服刑三年。
獄中魚龍混雜，他憨厚耿直的性格得罪了老大大咪，大咪和典獄長沆瀣一氣一塊兒整他。
典獄長查房發現了牙刷改錐等違禁品，大咪把舉報的罪名栽贓給阿耀，阿耀成了叛徒，被眾人拉到廁所暴揍。
這時周潤髮飾演的阿正出現了，阿正嗜賭成性，誤殺妻子，是監獄裡的老油條，他看上去遊手好閒，玩世不恭，實則一直在無盡的懊悔中度日，內心渴望重新做人。
阿耀的出現喚醒了他的正義感，他果斷從眾人的圍困中救出阿耀，並告誡他忍耐是監獄生存的唯一要義。
不久阿耀女友來探監，告訴他自己要出國留學，阿耀挽留不住，抑鬱難平，正在這時大咪又來找他麻煩，忍無可忍地阿耀和大咪大打出手。
一旁的阿正看在眼裡，他明白忍無可忍無需再忍，遂和阿耀結成了正義聯盟，兩人一起對抗典獄長一伙人的暴政。
很快阿正的人格魅力讓其他獄友倒戈，眾人紛紛加入了他們的罷食運動，最終他們發展壯大成了一股可以和典獄長一方相抗衡的勢力。
雙方劍拔弩張，阿正和典獄長大打出手，爭鬥中阿正一腳飛踹典獄長將他KO，並咬下了他的耳朵。
三年後阿耀順利出獄，阿正繼續服刑，兩人在監獄門口依依惜別，一段監獄風雲就此完結…
出演本片的梁家輝剛好經歷過一段坎坷的歲月，而周潤發戲裡戲外都對梁家輝伸出援手，兩人的友情從影片外延續到了故事中，他們幾乎都是本色出演，情感流露真摯自然，幾乎沒有斧鑿的痕跡。
本片港味十足，一方面是它的市井氣，它是一幅香港監獄生活的浮世繪，生動描寫了監獄裡各類人的生存狀態，並觸及到了人性的黑暗。
但它又不像《肖申克的救贖》、《綠裡奇蹟》那樣對人性進行深刻刻畫和剖析，只是點到為止，因為它本質上是一部娛樂片，大部分港片拍攝原則是拍出來供大家消遣的，不是給大家上課的。
另一方面是它的浪漫情懷，本片對監獄生活的描寫很寫實，但同樣點到為止。
當周潤發出現的時候，儘管他是穿著囚服的殺妻狂魔，但舉手投足間的淡定從容，活脫脫將影片從一部紀實風格的電影變成了一部「監獄版」的《英雄本色》，後面的劇情就像看一部槍戰片和武俠片，刀光劍影，快意恩仇，好不熱鬧！以至於許多影迷說，看了本片都想去監獄體驗體驗生活！
《監獄風雲》就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
當你深陷困境時，它在那裡；當你披荊斬棘後，它還在那裡，港片不是你的引路人，而是你的陪伴者。
正如我們常說的那句話：陪伴就是最長情的告白！
文/皮皮電影編輯部：忍者愛吃魚
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