我為什麼不練琴

我為什麼不練琴 2001年11月20日09:09:33　北京青年報　格倫 古爾德
	著名鋼琴家格倫　古爾德有很多怪癖，其中在如何練習鋼琴這個問題上也是劍走偏鋒…… 　　 　　坦白說，我想不通，為什麼談到練琴就必然伴以「欲罷不能」或者「強制」之說，換言之，大多數人把強制看成人與樂器的恰當關係。我肯定多次談過這件事，現在再談，難免重複。可是，在我看來，同鋼琴的這種關係—— 　　 　　同任何樂器都一樣，不過，我只能根據第一手經驗談談鋼琴——是一種觸覺的奴性，每天非要有8-10小時的運動鍛鍊不可，甚至後臺都需要備一架，好讓他審核一下自己同鋼琴的關係是否牢靠，才敢放心大膽地上臺。我無法說明這種關係和我本人的經驗，或者說信仰，相去之遠。 　　 　　我每天實際花在琴上的時間在當時還不算異端。我從不給自己定時間範圍之類的東西（除了上學、做回家作業），但估計一天大約練3-4小時，這並不誇張。坦白說，我不知道自己當時如何受得了，可是我生平只有那一段時間有一個比較規則而刻苦的練琴日程。這也不奇怪，因為那是我第一次累積曲目、學新東西的階段。 　　 　　不談從前的事了。現在以及整個專業生涯中，我練琴只是根據需要，萬一有需要，如果有需要，什麼時候需要什麼時候練，而且練也只是為了恢復牢固對樂曲的記憶，從來不是為了摸摸鋼琴。舉個例子，從今天的談話往回算，最近的一張唱片是布拉姆斯Op．10的四首敘事曲，3個星期以前在紐約錄的，錄音前，我從來沒有彈過，甚至沒有視奏過。而且只有第一首《愛德華敘事曲》在音樂學院時聽同學們摸過，其餘幾首連聽也沒聽過（關於我的曲目，愛怎麼想就怎麼想吧！） 　　 　　錄音前兩個月，作出決定後，接連6個星期，我不斷研究這些樂曲的譜子，對於如何處理逐漸心中有數。我發現最後一首特別難，無從下手。它另有一種美，幾乎像讚美詩。特別可愛的是布拉姆斯讓想像力——其實是一種意識流——掙脫他的結構感和布局感，這在布拉姆斯是極其少有的。也正因為如此，所以很難彈好。我終於找到合適的速度，至於練的時間，我只花了最後兩個星期在琴上。年輕時的經歷現在可能模糊了，可是這次花了多少時間，我說得精確，因為近年來我開始記練琴的時間——什麼事做過頭都沒有意思。反正和平時錄音前一樣，平均每天一小時。有幾天加倍，因為第二天有別的事，必須參加編輯之類，不能練琴。那增加的一個小時裡，我就從頭至尾多彈兩遍（四首敘事曲長約半小時），考慮一下要不要作些構思上的修改。 　　 　　現在說說構思的修改，不用說，都是在駕車時或琴房裡用腦子反覆思考後確定的。你說怪不怪，錄音前6個星期裡時間花得最少的是練琴。錄完音到現在已經3個星期了，我還沒有碰過鋼琴。目前我正在編輯、混音，做的是鋼琴以外、雖然不是音樂的事。我計算大約兩個月後再錄些布拉姆斯的狂想曲。 　　錄音前的準備過程還會是那樣。希望準備階段的最後兩個星期裡，每天花一小時在琴上。 　　 　　停掉那麼些日子，6星期，8星期，隨便多久，回到鍵盤上時，不覺得手指不聽話，要花上幾天來恢復手指的協調嗎？ 　　 　　相反。當我回到琴上時，可能彈得比任何時候更好，這話是指動作。因為支配動作的是形象。腦子裡的形象因為沒有搬上過鍵盤，這時候最鮮明最清晰。沒有因追求和鍵盤的理想關係而稍損構思的純潔性。 　　 　　你要聽的話，我再給你舉個例子。錄唱片時，我有意在開錄前48小時斷絕與鋼琴的接觸。到錄音室後也不碰鋼琴，一直要等錄音師準備就緒，有人宣布「開錄」。當然有例外的情況：如果鋼琴剛經過小修大修，我必須弄清楚換了些什麼，彈時進行適當的調整，對我的協調係數作些改動。不然的話，我儘量遠離鋼琴。結果，「開錄」常常是彈得最好的時刻，因為腦子裡的形象此刻最鮮明，受鋼琴調音欠佳或其他現實的幹擾最少。 　　 　　前提是：你已經想好需要用到的各種配合，把它們定格、儲存備用，招之即來。這樣做的結論是：彈琴不是靠手指，是靠腦子。如果想清楚自己要做什麼，沒有理由需要苦練。腦子裡沒有一個清晰的形象，世上所有那些優美的車爾尼和哈農練習曲也幫不了你。 　　 手機簡訊,推薦新聞
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