看完電影《告白》，便迫不及待把原著小說買回家拜讀，因為電影絕大部分是以充滿速度感、節奏感的唯美畫面來呈現，較少角色內心的剖析，我希望從原著裡面獲得更多電影沒有描繪的內容。不過，已經產生了「先入為主」的觀念，所以會覺得小說有點沉悶單調。
我並不是因為喜歡導演中島哲也的敘事手法，而是在觀賞電影的同時，被驚悚的劇情震撼，儘管充斥著血腥的場景以及狂亂的氛圍，卻可以讓人在灰暗的冷色調世界中，感受到濃烈又滾燙的情感。不僅如此，電影後勁真的很強，就像在純白的牛奶注入鮮血一般，角色們的無奈、悲痛、驚恐、殘酷等等糾結的思緒，逐漸在我的腦海發酵、擴散，雖然無法認同，卻深深惋惜和難過。
《告白》這種沉重陰鬱的題材，交由中島哲也改編，似乎有一點違和感，畢竟中島哲也的風格以華麗歡愉居多。可是，《被嫌棄的松子的一生》不也是一場悲劇嗎？中島哲也照樣能結合歡樂的歌舞場面，用極為戲謔、誇張的手法詮釋女主角悽慘的際遇。因此，中學女教師為愛女復仇的「震撼教育」、「生命課題」，當然也可以作為中島哲也的創作題材，他甚至將人性最懦弱、狡詐、冷血的一面，用有趣的方法變成一種娛樂。
即使沒有特別偏愛中島哲也的作品，但《下妻物語》絕對能夠排進我喜歡的電影前幾名。同樣洋溢著青春氣息，《下妻物語》既夢幻又可愛，《告白》只見一群披著純真外衣的小惡魔，恣意、霸道地欺壓弱者。中島哲也強調美學、藝術與創意的運鏡，常常迷眩我的視線，一幕幕電影構圖如果按下暫停鍵，都會成為撼動人心的攝影照片。
湊佳苗無疑是2009年日本文壇最亮眼的新人，《告白》成熟洗鍊的文筆，縝密細緻的布局，一點也不像初試啼聲之作。小說以六篇獨白／告白，拼湊出一則殺人案的真相。明明大家描述的是同一件事，可是，角度和立場截然不同，被害者母親、加害者母親、兇手少年A、兇手少年B、同班女同學，每個人都在陳述自己的委屈、不滿，平靜的告白遠比吶喊更具衝擊力。
要把這部小說影像化，我認為需要極大勇氣，雖然聳動的內容，相當富有戲劇張力，可是小說全部採第一人稱撰寫，如何將獨立的告白流暢地串聯在一起，相當考驗導演的功力。如果不是先看了中島哲也改編的電影，我應該會更喜歡小說才對，尤其是森口老師終極復仇手段，她不動聲色、一步步將獵物引進陷阱，使少年A、B承受比死還痛苦的折磨，嘗到跟自己同樣失去親人的滋味，實在太高明、太駭人了！
那些13歲少男少女的煩惱，在我看來只是為賦新詞強說愁罷了，他們仿佛『幼稚』與『自我中心主義』的集合體。越來越多小說和戲劇上演青少年犯罪的故事，我們的社會生病了嗎？光怪陸離的現象，大家似乎司空見慣，物質生活富裕的一代，為何心靈如此空虛貧乏呢？教科書並不會教導我們「殺人是不對的行為」因為這是身為一個人類最基本的道德良知，但片中的孩子渾然不知，他們扭曲的價值觀，比森口老師的復仇更令人不寒而慄。
對「母愛」的雙面描繪
《告白》讓我印象最深刻的是關於『母愛』的描寫，一位是替女兒血腥復仇的母親、一位是盲目溺愛兒子的母親、一位是為了自己的理想拋棄兒子的母親，她們的所作所為，其實無法輕易做出評斷，因為早已超越常理和法律層面，爭論到最後仍然無解，只能說母愛給人帶來幸福，卻也可能招致毀滅。
至於演員的部分，松隆子這回演技大突破，觀眾對她讚譽有加。光憑小說的文字敘述，很難想像森口老師的模樣，我可以聽見她不帶任何情緒起伏的告白，卻看不清她的面貌，透過松隆子的演繹，森口老師的形象得以鮮明完整，而且她大哭大笑的橋段，皆賦予森口老師些許「人味」，缺少情感宣洩的話，森口老師純粹只是復仇的大魔王。
反觀木村佳乃的角色，完全跟書中吻合，簡直就像替她量身打造般合適！女人的歇斯底裡使人嫌惡，但我不討厭那樣的木村佳乃，她扮演的母親兼具優雅賢惠的氣質以及愚蠢瘋狂的行徑，跟童星的對手戲亦十分精彩。岡田將生飾演白目熱血教師，表現中規中矩。一年 B 班的學生，我只知道三吉彩花，還是因看了《熱海的搜查官》才認識的，對其他孩子都沒什麼印象，借著《告白》的轟動、賣座，他們開始嶄露頭角，真令人期待！