看完電影《告白》後，我迫不及待地想把原著小說買回家看，因為大部分電影呈現的都是充滿速度感和節奏感的唯美畫面，對人物內心感受的分析較少，我希望得到更多原著中沒有描述的內容。然而「先入為主」的概念已經出現，這使得小說有點單調乏味。
這並不是因為我喜歡導演中島哲也的敘事技巧，而是當我看這部電影時，我被恐怖的情節震驚了，雖然他充滿了血腥的場面和瘋狂的氣氛，卻可以讓人在灰暗和寒冷中感受到強烈的熱感世界。更重要的是，這部電影有很強的後遺症，就像把鮮血注入純白牛奶一樣，人物的無助、悲傷、恐慌、殘酷等思想逐漸在我的腦海中發酵蔓延，雖然我不能認同，但卻深感遺憾和悲傷。
《告白》的沉重而陰鬱的主題是由中島哲也改編的，他似乎是有一點違和感，畢竟中島哲也的樣式大多是華麗。《被嫌棄的松子的一生》不也是一個悲劇嗎？中島哲也仍然可以結合歡快的歌舞場景，以極其戲謔和誇張的手法詮釋女主角的悲慘命運。因此為中學愛女復仇的「休克教育」和「人生主題」女教師也可以作為中島哲也的創作主題，他甚至用一種有趣的方式把人性中最懦弱、最狡猾、最冷血的一面變成了一種娛樂。
即使對中島哲也作品沒有特別偏愛，但是《下妻物語》絕對可以排在我最喜歡的電影之首。同樣充滿青春氣息，《下妻物語》既夢幻又可愛，《告白》只看到一群小惡魔穿著純正的衣服，任性霸道地欺負弱者。中島哲也強調美學、藝術和創造力，這常常讓我眼花繚亂，如果你按下暫停按鈕，一部電影的構圖就會變成一張令人震驚的照片。
繆楚佳無疑是日本文壇最輝煌的新人，《告白》成熟精緻的寫作風格和細緻細緻細緻的布局，一點都不像初試的作品。這部小說用六段獨白/自白拼湊出一個謀殺案真相。很明顯，每個人描述的都是一樣的，但是，角度和位置是完全不同的，受害人的母親，兇手的母親，兇手的男孩a，兇手的男孩B，以及同班的女同學都在陳述中有他們的不滿和不滿，平靜的懺悔遠比喊叫更有力量。
我認為想像這部小說需要很大的勇氣，小說中的第一個人雖然寫的內容比較轟動，但還是比較轟動的，如何順利串聯在一起的獨立供述是對導演能力的考驗。如果我沒有看過改編自中島哲也的電影，我就會知道更喜歡小說，尤其是森寇的終極復仇方法，她悄悄地、一步一步地把獵物引入陷阱，讓a、B兩個少年承受著比死亡更痛苦的折磨，嘗到了失去親人和自己一樣的滋味，真的是太高明，真是令人震驚！
在我看來，13歲男孩和女孩的煩惱只是為了生詞，他們似乎是「孩子氣」和「自我中心主義」的結合體。越來越多的小說和戲劇展示青少年犯罪故事，我們的社會病了嗎？我們似乎對光怪陸離現象很熟悉，物質生活富裕一代的精神為何如此空虛貧乏？教科書並沒有教導我們殺人是錯誤的，因為這是作為一個人最基本的道德良心，然而影片中的孩子們並不知道，他們扭曲的價值觀比森口老師的復仇更讓人心寒。
母愛的雙面描繪
《告白》給我印象最深的是母愛的描述，一個是為女兒的鮮血復仇的母親，一個是盲目溺愛兒子的母親，一個是為了自己的理想拋棄兒子的母親，事實上他們不能輕易判斷自己做了什麼，因為他們已經超越了常識和法律層面，爭議最終還是沒有解決，人們帶來的幸福，也可能導致毀滅。
至於演員這一部分，松隆子因為在表演上的突破而受到觀眾的稱讚。僅僅從小說的敘述很難想像森口小姐的出現，我能聽到她的懺悔，沒有任何情緒起伏，通過卻的演繹，她看不清自己的臉，此外，她哭泣的場景大笑給了她一些「人的味道」，如果她缺乏情緒宣洩，她只是邱的一個回復大魔王。
相比之下，木村佳乃的角色與本書完全一致，他和為她量身定做的一樣合適！女人的歇斯底裡很噁心，但我不討厭這種木村佳乃，她飾演一位氣質優雅賢惠、行為愚蠢瘋狂的母親，童星的對手戲也非常精彩。岡田將生飾演Baimu熱血教師，表現是規則的。有一年，B班的學生只知道三吉彩花，或者因為看《熱海的搜查官》，他們對其他孩子的印象是沒什麼，他們從嶄露頭角的感覺和銷售《告白》開始，真是期待！