原標題：劉海波談《三叉戟》：首先是人，然後才是發生在人身上的事
由馬珂擔任製片人，劉海波執導，沈嶸、呂錚擔任編劇的公安題材電視劇《三叉戟》正在熱播，該劇根據作家呂錚同名小說改編，講述的是三位曾經叱吒警界、被稱為「三叉戟」的人民警察，在退休之前熱血不減，面對新型犯罪，齊心合力創新偵破手段，最終一舉擊破金融犯罪集團的故事。
區別於大多數同類題材影視作品，《三叉戟》將目光聚焦在三位即將退休的老警察身上。該劇導演劉海波在接受新華網專訪時表示，這部劇講的首先是「人」，然後才是發生在人身上的事，著力刻畫了「三叉戟」精神，「他們三個人加起來快150歲了，不可能像年輕人那樣身手敏捷，驚世駭俗的老黃曆也是過去式了。他們不是神探，算不上智勇雙全，有時脾氣很怪，身上有不少小毛病，但在罪惡面前，他們會迅速集結、擰成一股繩，用熱血起範兒、用各自的絕技摧枯拉朽幹掉黑暗。」
《三叉戟》沒有迴避「壯士遲暮」的現實，喜劇化的處理方式為該劇在嚴肅主題下營造了輕鬆的氛圍。劉海波解釋道：「時間會流逝，人會衰老，這不是一個令人輕鬆的話題，我們希望這種時間的重量，能夠用一種讓觀眾看著不累的方式表現出來。這種用喜感的方式表現老態，笑過之後，可能留下的東西更多。」
聚焦當下反映人民警察時代風貌的影視作品一直深受觀眾喜愛。劉海波表示，隨著觀眾看到的劇越來越多，創作者的嘗試也會越來越多元化，未來這種類型劇也許會更加細分。「近些年的類型劇，關注的側重點更加明確，有的涉及到大量法醫學知識，有的案情複雜強調懸疑推理，有的重視人物情感，也有作品攝影剪輯風格突出，當然還有像《三叉戟》這樣的，把重點放在了人物身上。」劉海波希望通過對三位在公安戰線上默默奉獻的老警察的刻畫，由當下的力不從心勾連出當年的熱血青春，現實的展現交織回憶的延伸，從而傳遞出人到中年關於時間和生命的感悟。
談創作——
「首先是人，然後才是發生在人身上的事」
新華網：相比以往的同類作品，《三叉戟》最大的差異性在哪裡？
劉海波：和其他類型劇主角不同的是，《三叉戟》的主角是三個加起來快150歲的中年人民警察。他們不可能像年輕人那樣身手敏捷，驚世駭俗的老黃曆也是過去式了。如果不是老哥出意外，他們可能就抱著保溫杯等著退休頤養天年了。重回一線，老哥仨體力跟不上了，腦子裡也都是過去（辦案）的土辦法。要讓觀眾接受和理解他們，就不能像其他類型劇那樣把重點放在事件鋪陳上。
這次《三叉戟》，首先得有人，然後才是發生在他們身上的事。當下的力不從心勾連出當年的熱血青春，他們也年輕過啊，這些現實和回憶的延伸，是中年人關於時間和生命的感悟，也是我們想在這個戲裡表達的。
新華網：相較於早前執導的《光榮時代》等公安題材作品，《三叉戟》在拍攝上有哪些難點？
劉海波：《光榮時代》講第一代公安的故事，還有一些諜戰元素，因此重點放在了事件鋪陳。這次《三叉戟》，主要講的是這三個人物，在處理細節上花了更多精力。
比如「大背頭」（陳建斌 飾演）隨手帶著一個保溫杯，剛出場時，只是一個上了年紀的符號。當他和領導提請求時，藉助保溫杯遞水錶現出的是一種心理狀態；當「大棍子」（董勇 飾演）氣呼呼地吃降壓藥時，他遞出來保溫杯又放回去，是一種心理狀態；當做出決定，「啪」地把保溫杯放在桌上，又是另一種心理狀態。這些細節反饋到人物塑造中去，動作幅度、表演節奏的拿捏，都需要反覆琢磨。
新華網：在《三叉戟》中，幾位主演沒有被「神化」，相反各自身上都有些小缺點，能否結合人物的臺詞、動作等細節介紹一下為何會有這樣的設計？
劉海波：我們在構思這三個人物的時候，希望他們儘可能接近生活本來的面貌，於是就給他們設計了一些不完美的小特點。比如「大噴子」（郝平 飾演）有點市井氣，於是他的臺詞中，會出現「記得把油錢給我報銷了」；「大棍子」脾氣比較暴，「大背頭」就會吐槽他：「是因為你這個暴脾氣導致的高血壓，還是你這個高血壓導致的暴脾氣」。
新華網：如何把握《三叉戟》中喜感元素與嚴肅主題之間的平衡？
劉海波：劇中的喜感元素，一部分是來自臺詞，原著中有很多方言、口語化的表達很有意思，臺詞也延續了這個風格；另一部分是來自演員的表演方式。時間會流逝，人會衰老，這不是一個令人輕鬆的話題，我們希望這種時間的重量，是用一種讓觀眾看著不累的方式表現出來的。
比如追捕時翻牆，如果是年輕人一個縱身，乾脆利落，但到他們這兒，就是好不容易上去了，又騎在牆上下不來；年輕人的動作場面行雲流水一氣呵成，而到了他們這個年紀，還沒開打，就氣喘籲籲，好不容易制服了，趴在地上還念叨著「太難看了」，別人誇讚兩句，他們還為保住面子補一句「小菜一碟」。
這種用喜感的方式表現老態，笑過之後，可能留下的東西更多。
新華網：如今很多經偵題材劇會將鏡頭瞄準「案件」來展開鋪陳，《三叉戟》更多著墨於三位中年警察人物的塑造，這樣設計的原因是什麼？
劉海波：這是故事和人物本身決定的，這三個叔叔輩的中年人，他們不論身體、還是思維，都廉頗老矣，力不從心了。他們不可能像年輕時辦案那樣迅速敏捷，他們經手的案子，也不大會出現身手炫酷、思維跳躍的爽感，他們跟不上時代的土辦法是多年一線工作經驗留下來的，他們想在退休前，再來熱血一次，再發揮一下自己的價值，而結果也證明了，他們的職業敏感度和責任使命感，並沒有過時。這種「物非人是」，值得花心思去琢磨。
新華網：如何評價與三位主演的合作？
劉海波：陳建斌身上有北方男人的氣質，那種看似不拘小節，可眼神裡，卻還保留著孩童般的好奇和純粹，他的表演是做減法，往往一個眼神，一個動作，都剛剛好，但這個「剛剛好」的狀態，可能是他琢磨很久了的。
董勇的警察氣質已經深入人心了，他站在那裡，就是一股浩然正氣。「大棍子」這個人物一點就著，往往很迅速的一個動作和反應，其實在他的表演中，有很豐富的層次遞進。
郝平的臺詞很好，是一個優秀的配音演員。要想演好預審的場面，不光臺詞要好，還有很多心理學技巧，為了把這個過程表現得更接近現實，他看了很多預審視頻，還仔細研究了原著作者的其他小說。
新華網：能否分享一些拍攝中有趣的故事？
劉海波：在拍攝小呂這個人物登場時，有一句臺詞是陳建斌飾演的「大背頭」問他「你打聽那麼多幹嘛」，然後順手加了一個拍小呂后腦勺的動作，我們在後來的拍攝過程中，就把「啪」打小呂后腦勺的動作一直延續下來，這個動作一開始是提醒，相處久了就變成了一種前輩對後生的寵溺，一直到最後一場戲，老哥仨要去危險的現場，他們不希望年輕的小呂也身處險境，這時候再拍打小呂后腦勺時，小呂已經會條件反射地躲開了。這種動作的設計，也從一定程度上讓三個老前輩和後生的人物關係更生動和親切。
談市場——
「未來類型劇也許會更加細分」
新華網：和同類題材劇相比，《三叉戟》的案件設計沒有那麼波折燒腦，而觀眾往往更鍾情那些懸疑、反轉、劇情層層遞進的，是否會擔心觀眾不接受？
劉海波：這次故事的特點讓我們把創作的側重點放在了人物細節處理上，這些細節的表演交給幾位演員，看他們的表演本身就是一種享受，這和懸疑反轉高潮迭起帶給觀眾的爽感是完全不一樣的體驗。現在人們每天都被各種信息包圍著，觀眾對作品形式的寬容度比我們想像得要高。
新華網：公安題材影視作品的市場環境近些年有怎樣的變化？
劉海波：近些年的這些類型劇，關注的側重點更加明確，有的劇涉及到大量法醫學知識，有的案情複雜強調懸疑推理，有的重視人物情感，也有作品攝影剪輯風格突出，當然還有像《三叉戟》這樣的，把重點放在了人物身上。
新華網：公安警察題材劇未來將會有怎樣的發展趨勢？
劉海波：隨著觀眾看到的劇越來越多，創作者進行的嘗試也會越來越多元。未來這種類型劇也許會更加細分。
新華網：希望《三叉戟》能傳遞給年輕人怎樣的正能量？
劉海波：引用原著作者的話，三叉戟，寫的是在公安戰線上默默奉獻的老警察，他們不是神探，算不上智勇雙全，有時脾氣很怪，身上有不少小毛病，但在罪惡面前，他們會迅速集結、擰成一股繩，用熱血起範兒、用各自的絕技摧枯拉朽幹掉黑暗。他們是守護這個城市平安的底線，是中國警察真實的面孔，他們值得我們繼承、發揚和傳承！（文/蘇姍）