在天津搭景拍攝
「劇本是堅實的大地，但拍戲並不是一個照本宣科的過程，恰恰要在文字上去起飛，這才是二度創作。」說到《老酒館》的拍攝，導演劉江抑制不住地興奮。
為了還原細節，從前期的布景搭建、人物造型設計，拍攝時的鏡頭調度、影調把控，到後期現代化風格的音效配置，事無巨細，劉江都親力親為。由於拍攝是在天津影視城搭景，幕後團隊包下來整個影視城全部改裝，以高滿堂記憶中的興隆街為靈感基礎，美術團隊又走訪實地，翻閱大量歷史資料，嚴格遵循歷史中大連城市建築的風格進行設計，甚至細化到了每條街道。
劇中塵土飛揚的土路都是在影視城水泥路的基礎上鋪上了沙子。灰瓦灰磚的中式居民樓，頗具西方風情的現代化商業街，店門口的傳統紅燈籠與牆壁上的民國都市麗人照，無不細緻入微地展現了這一歷史時期大連獨特的城市風貌。
劇中有一段在原始森林復仇的情節，劉江帶領攝製組特意到了牡丹江旁的原始森林中取景，「我們住在農場裡面，每天從農場到拍攝場地開車一個小時，走半個小時，然後才到我們要拍攝的地方。」篇幅很短的幾場戲足足拍了20多天，劇組上下精疲力竭，劉江卻直言「很值得」：「在哪兒也拍不出那種效果。」
更易產生戲劇性
《老酒館》中既有扣人心弦的懸疑色彩，又有令人捧腹的喜劇元素；既有對酒當歌的浪漫情結，也有胸懷天下的民族大義。
劉江說：「年代劇容易產生很強的戲劇性，都市劇離大眾生活比較近，太戲劇化可能大家不信了，但是年代劇有著更戲劇性的創作空間，戲劇性是能夠吸引觀眾的一個法寶。」
陳寶國太認真
首次與陳寶國合作，劉江英雄惜英雄的讚譽之辭溢於言表：「我會經常跟我身邊的朋友說，為什麼陳寶國能紅40年？因為他太認真了。」
從決定接拍該劇，開機前陳寶國的案頭工作就準備了四五個月，拍戲時依舊每天晚上做功課，劉江感嘆道：「600多場戲那麼多臺詞，他第二天到現場脫稿來演戲，一個字不改，全都能化成他自己的語言；一個字沒變，全是自己的語氣。這個可不是記性問題，它是一個融會貫通的問題，說明真下功夫了。」
不僅如此，有時候陳寶國的嚴謹讓劉江都自嘆不如：「我的習慣是會想得很細，結果我發現陳寶國比我想得還細，而且很多地方是他提示我，要不然我都差點走岔了。」比如劇中陳懷海叢林復仇的情節，劇本中沒有過多描寫復仇的心理，但陳寶國自己提出來在當時那種殘酷的生存環境下，人物性格會變得冷酷而敏感，可謂一語點醒夢中人，劉江說：「我真的非常敬佩寶國老師。」
本報記者 劉桂芳