接觸過畫畫的人都知道，不管你是畫素描、油畫還是水彩、彩鉛、水粉，你最開始學的一定會是素描。因為素描是繪畫的基礎！為什麼這樣說呢？
從時間來看，素描是最早出現的繪畫形式，因為它只是一種顏色單一的繪畫方式，所以它對繪畫工具要求不高，樹枝、石頭、火燒後留下的炭等一切可以留下痕跡的東西都是它的創作工具。
最開始它只是一種簡單的記錄物體的手法，隨著技術的發展，條件的成熟，繪畫工具一再改進，對素描的要求也就越來越高了。
大家都知道文藝復興是一場由資產階級發起的大變革，但它不僅僅只是一場爭奪社會地位的運動，它還是一場思想解放運動，正是因為這場思想解放，給藝術的成長提供了養料，讓素描這一項目有了更深層次的發展。
文藝復興這場歷時約2世紀的大變革，讓達.芬奇、米開朗基羅等人根據透視學原理逐步完善素描，為其提供表現立體感和空間感的方法，讓素描從簡單的記錄走向了更高的層次。
文藝復興是在歐洲，那我們中國就沒有素描了嗎？當然不是，中國的白描就是另一種形式的素描了。雖然中國在秦代時就用蠶絲來造紙了，但因為成本高昂，還達不到用來畫畫的地步，到了東漢時期，蔡倫改良造紙術，讓普通人也能用上紙的時候，就為我們的白描發展奠定了物質基礎。
眾所周知，白描是一種繪畫方法，而改良的造紙術無疑為繪畫的發展起到至關總要的幫助。唐代畫家吳道子的《送子天王圖》就是很好的白描畫的代表。白描手法多用於人物畫和花鳥畫，隨著文化的繁榮與發展白描被文學界學習、吸收、融合最終發展成一種文學手法。
雖然同處藝術界，但文學和繪畫始終還是兩個門派，這白描咋還串起門來了？這還要歸功於白描獨一無二的特點――用簡練的筆墨描繪出鮮明生動的形象。到了文學之家，白描就變成了――用精煉的文字描寫出人物的精神面貌。看看，它們是不是有異曲同工之妙。
看到這有人會不會產生一絲疑惑，這素描和白描也沒見有啥關係，為啥把他倆放一塊？這就是你們不懂了。素描和白描都是繪畫中最為樸素的表現手法，也都是各自畫派中最基礎的本領，如果讓你用最簡單的手法都描繪不出來的東西，又怎能指望你用複雜的手法去表現它呢！那還不亂了套了。
近年來藝考是特別的火熱，那些憑文化上不了大學的學生，通過藝考可以去到大學，甚至是好大學。藝考五花八門的科目裡自然不能少了歷史悠久的美術了，而美術雜七雜八的分科中，素描、色彩、速寫脫穎而出成為考試的三個科目。
因為素描的重要性，美術生們一開始接觸到的課程一定是素描，他們從幾何體開始逐漸接觸水果靜物、石膏頭像、真人等內容。國家為增強美術生基本功素質，更是對素描考試費盡心機，總是給考生們一種猜不透的感覺，讓他們為考試費盡心機――突擊訓練半年的人頭考題是靜物、畫了半年的靜物他讓你寫生、畫了半年的寫生他讓你畫石膏！唉，活著難、考試難、活著通過考試更難。