一、關於繪畫的誤區
1.「學畫畫」要趁早
觀點：「學」畫畫強調了「術 」忽略了「藝」
藝術其實是先有藝再有術，但是現在很多人把這個問題搞反了，總是特別強調術，而忽略了藝。藝就是表達我認為美好的東西，而術是一些普遍性的人們總結出的技巧。自我的表達對於孩子永遠是第一位的。表達能力是先天就具備的，並不是後天學習之後才開始表達、才會表達。現在很普遍的情況就是許多家長覺得我的孩子應該「學」畫畫，3歲就應該開始，最晚8歲也該學習了，不學怎麼能會呢？孩子需要老師教畫畫呀，不然他們的繪畫能力從哪兒來呢？這是很多家長的擔憂，於是爭先恐後地將孩子送去一些所謂的美術班。家長所謂的「學畫畫」其實是指學技巧，所指的能力是指技巧的表達能力，但他們忘記了繪畫能力在每個孩子裡面，特別是到了繪畫敏感期，這個能力會不期而至，會爆發出來！也忘記了孩子學習後天技巧的年齡問題，更沒有考慮到自己的這個行為是否順應了孩子身心發展的科學規律。
觀點：太早「學」畫畫反而讓孩子不會畫
很多家長可能不明白：我們教他技巧，他不是會畫得更好了嗎？然而藝術的第一位是表達，表達就是要用心靈去想像，用眼睛看到外部的世界，並對它產生聯想。這個想像和聯想原本可以通過語言、文字、圖形等等方式表達，但是由於孩子的大腦發育規律決定了他們的右腦在0到7歲就已經發育完成了95%，而右腦發育中最主要的一個環節就是要藉助圖形的變換和表達來完善，從而促進右腦的健康和發散思維的形成，所以這個時期的孩子需要自由的表達想像和聯想，並且 不可以被固定的圖形拘束，而要在豐富的色彩體驗和沒有定式的圖形變化之中來充分表達。如果這個時候讓孩子去學習技巧，按照那些機械的、統一的、普遍性的表達方法，就會嚴重阻礙了孩子右腦的發育。
很多家長會說，你看那個孩子的畫多好呀，他的畫很整齊，線條也很清晰，可是這不是一個好現象，沒準他的右腦發育已經停滯了。有許多孩子在幼兒園或者繪畫班裡，被老師要求按這個畫，按那個畫，或者填充圖案和色彩，錯了又說再來，甚至到了上小學還這樣，這樣的孩子到最後往往會變得一點也不會畫畫了。因為他們錯過了右腦發育的時機，錯過了那個用自己選擇的色彩和圖形來自由表達自己的繪畫敏感期，他們可能就再也追不回來了。
2.「糾正」孩子的畫
觀點：孩子畫畫是在用和成人完全不同的邏輯表達自己
在中國許多的成人思維裡，事物通常都遵循著一個正常的邏輯和秩序，所以成人看待事物會從整體著手，比如：眼睛看到的東西是由幾個部分組成的，都是完整的，每一部分都是缺一不可的，否則就不「對」。因此很多人也會用這種思維和眼光來看待孩子的畫。但是，兒童的思維和眼光並非如此，例如，孩子在年齡小的時候，視覺範圍有限，他們觀察事物總是先從局部開始，比如說媽媽給孩子餵奶，孩子近距離的就只能看見媽媽的面孔，媽媽的臉是圓的，所以他可能畫一個圓就說這個是媽媽。如果父母這時候也像案例一中一樣，給這個「媽媽」加上「脖子」，這就違背了孩子的視覺規律。孩子的畫是在表達自己，他們的腦子裡有一個很大的形象記憶庫，這個形象記憶庫從他來到這個世界上，第一次睜開眼睛就已經開始儲存，不停的儲存，與此同時他們也在慢慢調動，等到孩子慢慢長大，視野開闊了，同時手腦的協調能力提高了，他們就會逐漸擴展表達的內容和方式。同理，案例中的孩子畫仙女，這也是她在生活中通過自己的眼睛所看到的、通過自己的頭腦所想到的、通過自己的心所感受到的、按照自己的方式創造出來的自己最喜愛的形象！孩子在繪畫表達時有一套符合他們自身年齡特點的邏輯和標準，與成人完全不一樣，卻符合藝術審美的原則，但家長卻因為對兒童和藝術這兩方面的無知，進行盲目的的「糾正」，不僅是揠苗助長的行為，更是直接摧毀孩子在繪畫表達中一切的自信和快樂。
3.畫得「像」就是畫得好
觀點：真正的藝術是有個性的創新而不是模仿
很多家長在看待孩子的畫時，總喜歡用像不像來做標準，這其實是中國人很長時間以來的陋習。真正的藝術是不被普遍規律操控的，相反，它是超越普遍規律的。每一個人都是不同的，心裡所想的不同，所處的情緒狀態不同，視覺思維不同，色彩感覺不同、對事物的聯想不同。因此，我眼睛看到的色彩感覺，和你看到的是不一樣的，我用我的方式表達，你用你的方式表達，都是美好的，這都是滿有個性的東西。比如說，有兩個孩子都畫同一老師，他們都覺得老師很美麗，都要表達出來，一個孩子畫出他眼中看到的美好色彩來表達，表面看上去他畫的老師和真實的老師不一樣，另一個孩子用很多的圖案來表達，幾乎在畫裡沒有這個老師，但他們都是用更有個性和創造性的獨特方式來表達，都是特別美好的。
藝術的本質就是要表達一個人內在所有的思想，它本身的特性就是表達的多樣和自由，並且充分尊重個性的和創造力的發揮。畫畫對孩子而言就是把很多東西在腦子裡頭過濾，然後抽離出重要的元素，加上他的手、腦、眼睛，心靈的協調能力，最終表達出來，這其實是一個重要的創造過程。
如果一直要求孩子畫得「像」，讓他不停地去模仿，那他的創造思維該如何發展？他們又該如何去畫出那些表達自己的真正有藝術審美價值的畫面呢？