科幻、喜劇、懸疑、恐怖各個類型，似乎都可以花小錢立大功，唯獨戰爭片必須是個例外。千軍萬馬，刀劍鎧甲，槍炮爆破，這些明處的錢，必須花，如流水。為與歷史相吻合，花在暗處的錢，更是難以計量。
優質的戰爭電影，肯定不止於轟隆隆讓人看個熱鬧，更重要的是還原一個時代以及時代背後的東西，也就需要在細節上千錘百鍊。這是電影藝術的良心體現，也是對戰爭中捐軀者的尊重和致意。
藝術畢竟是虛構，要在大銀幕復現歷史的原貌，難度逆天。但就是有電影人願意死磕，挑戰這個不可能任務。下面9部半戰爭電影，都是嚴謹專業著稱的表率。它們背後蘊藏的電影精神，更值得我們起敬。尤其是我們的電影發展才剛剛起步。
1、《野戰排》
琳琅滿目的越戰題材電影中，《野戰排》以其出類拔萃的真實性為人稱道。從製作之初，它就旨在還原一個真實的越南戰場。導演奧斯佛·斯通曾在越南做過一年半的鄉村教師，之後又奔赴前線當了偵察兵，他根據自己在越南的親身經歷和耳聞目睹，創作出這部傑作。電影開拍前，所有男演員都在菲律賓經受了14天越戰士兵的軍事訓練。
影片以大學生新兵泰勒的視角展開，初到戰場的他天真稚嫩，滿懷報國夢想，卻在叢林的嚴酷環境，戰爭的殘酷、瘋狂、混亂和荒誕衝擊下，充滿困惑和迷茫，最後不由自主地被同化成一具殺人機器。這一角色幾乎就是斯通的自身寫照。
整部影片給觀眾帶來的感受，正如越戰給美國人留下的陰影。引用史匹柏對此片的評價「《野戰排》已超出電影的範疇，它使人覺得自己到過越南戰場，而且今後再也不想回去」。斯通此後又拍攝了《生於七月四日》和《天與地》，組成越戰三部曲，更加深入地表達了他的反戰立場。
2、《拯救大兵瑞恩》
史匹柏採用近乎紀錄片的手法，拍攝25分鐘的奧馬哈海灘登陸戰。拍攝前，他根本不考慮情節，只用手提攝影機跟蹤登陸的士兵，進行近距離拍攝，就像一個跟在士兵身後的戰地記者，忠實地記錄整個過程。
這段戰役的拍攝除了驚人的逼真廣受讚譽，露骨的血腥場面也遭到許多爭議。死神在戰場上四處遊走，遍地殘忍，一個士兵的場子被炸了出來，他捂住傷口大喊媽媽，一個被打斷了胳膊的士兵，抓著自己的斷臂無所適從，史匹柏請到許多在戰場中損失了肢體的士兵出演，使得片中血肉橫飛的畫面更加逼真。
影片上映後，很多參加過諾曼第登陸的二戰老兵都對史匹柏表示感謝，對影片能夠如此逼真地還原諾曼第戰爭感到震驚。史學家斯坦芬·安布羅斯評論說：「毫無疑問這是我曾經看到過的最真實、最準確反映戰爭殘酷性的戰爭長片。」
3、《解放》
《解放》是前蘇聯莫斯科電影製片廠為紀念蘇聯衛國戰爭30周年所攝製，得到蘇聯政府的鼎力支持，動用海陸空軍士兵三萬名、坦克一萬輛、飛機一千架，創造了在150多個國家和地區公映的世界紀錄，堪稱前蘇聯電影史上耗資最巨、規模最大、場面最為壯觀、對二戰表現最全面細緻的巔峰之作。
影片長達八小時，共分五部分，從1943年標誌蘇軍轉入反攻的庫爾斯克戰役開始，到蘇軍強渡第聶伯河、解放基輔，進而於1944年收復白俄羅斯，隨之挺進東歐、解放波蘭，到1945年徹底摧毀第三帝國的柏林戰役結束，出場人物既有大量蘇德兩軍的普通將士，也有史達林、朱可夫、羅斯福、邱吉爾、希特勒、墨索裡尼等多國二戰名人，群像豐富而生動。
儘管全片洋溢著革命樂觀主義精神，結束時仍打出一行發人深省的文字：「第二次世界大戰給我們帶來了什麼？」，接著列出各參戰國在戰爭中的死亡人數，道出無論勝負成敗，對於全人類而言，戰爭是一種永恆的悲劇。
4、《最長的一天》
二戰末期，英美聯軍在法國開闢第二戰場，並於1944年6月6日諾曼第登陸成功。上世紀50年代，作家科尼瑞爾斯·瑞恩在德國250家媒體刊登廣告尋找登陸日的倖存者，親自採訪了700人，耗時10年，寫成了一部經典的戰爭紀實作品《最長的一天》。
出版次年，這部巨著就被搬上銀幕。福克斯公司投入在當時驚人的1000萬美金，拍成長達3小時的巨片，在《辛德勒的名單》之前，它一直保持著最昂貴的黑白片記錄。美英法為拍攝動用了23000名軍人，全部外景在英國南部，英吉利海峽和法國諾曼第實地拍攝，並租來參加過戰鬥的梅塞施密特和噴火戰鬥機。
影片全面表現了登陸日戰爭的浩大、壯觀和慘烈，英勇衝鋒的盟軍將士和頑固死守的德國駐軍組成了一幅群像，高度紀實的手法，一絲不苟的細節，使它被公認為正面表現二戰的蓋棺之作。
5、《從海底出擊》
當時德國投資最高的電影，以細緻聞名的德國人進行了長期調研，按照保存在博物館的二戰U艇圖紙，造出兩艘全尺寸VIIC型艇，分別用作外景和內景，對內景潛艇的還原，具體到螺母都要跟真實U艇型號一致，甚至還安裝了動力可以航行。為了拍攝狹小的內景空間，劇組還特地改制小型攝影機以追求紀錄片風格。
全片嚴格按照故事順序來拍，周期漫長，所有演員都被隔絕陽光一年以上，以再現他們蒼白的膚色和憔悴的面貌，甚至連鬍鬚的生長速度也絕不穿幫。影片沒有聲響隆隆的戰鬥場面，著力表現船員們日復一日的搜尋，躲避，等待，周而復始，漫長無味，在未剪輯的最長版本293分鐘中，觀眾可以切身感受到戰爭給人的心理煎熬。
本片是德國導演沃爾夫岡·彼得森的代表作，通過一群黑暗中的無名之輩，直抵戰爭的本質和人性的深處，無愧為影史最真實的潛艇電影。可惜他後來到了好萊塢，卻開始拍起《完美風暴》、《海神號》等視覺爆米花，在藝術上無法重回巔峰。
6、《戰爭與和平》
拍攝《戰爭與和平》，幾乎投入了蘇聯當時的舉國之力，製作周期長達五年，花費了當時的一億美金，成片長達六個半小時，分成四個部分，在1965-1967年間陸續上映，真正在銀幕上還原了原著的神採。
道具部門製作了海量服裝和布景，再現19世紀初俄國貴族社會，完全可以以假亂真。全片最燒錢的，是第三部分著重表現的1812年博羅季諾會戰。即便你博覽過21世紀所有大規模戰爭戲，半個世紀前拍出的三皇會戰依然震撼無匹。
拍攝得到蘇聯政府的鼎力支持，共有十萬軍人充當臨時演員，調用一千五百匹戰馬。排布陣型，騎馬衝鋒，火炮轟鳴，兵刃相接，以及遍布戰場的屍體，全部是實景。大量航拍的長鏡頭，捕捉到戰線的綿長，戰況的慘烈，以及參戰人數之巨。每一個鏡頭，都讓觀眾實實在在堅信，有一場數以萬計的兩軍交鋒正在上演。
7、《黑鷹墜落》
這部改編自真實事件的影片，用一種高度紀實的手法再現了那場美國軍事史上的汙點，在很多段落中，攝影機就像是扛在某個事件參與者的肩膀上，對衝突的過程表現準確而細緻。
片中眾星雲集，卻幾乎沒有人物塑造，除了喬什·哈奈特扮演的行動隊隊長給出了一點性格描繪之外，其餘的大明星都像是過眼煙雲，用厚重的制服和頭盔收斂起所有的星味，徹徹底底化身他們所扮演的角色，以「路人」身份完全融入群戲中，不對重現歷史造成任何幹擾。
拍攝得到了遊騎兵部隊的全力技術支持，有老兵給劇組去信「不要讓我們的血白流」，而影片也通過紮實的細節考證達成了這一心願。諸如遊騎兵換彈夾前會在頭盔上敲幾下，三角洲部隊用槍從不關保險，槍戰中不靠牆的特點，都一一得到體現。
通常來說，當代戰爭題材電影只要打得精彩就足以收穫掌聲。而大師導演雷德利·斯科特對待藝術毫不馬虎，令本片完全稱得上遊騎兵、三角洲部隊戰術的教科書演示。
8、《眾神與將軍》
在《眾神與將軍》之前，1993年的《葛底士堡》是公認反映內戰最真實、最宏偉的銀幕作品，全景似的歷史畫面，栩栩如生的歷史人物，真實的戰爭場面，都得到了歷史學家的認可。
拍完《葛底士堡》後，身兼導演和編劇的羅納德·麥克斯韋爾找來《葛底士堡》作者的兒子，經過兩年的研究和寫作，創作出《眾神與將軍》，並據此將葛底士堡戰役之前的歷史也搬上了銀幕。影片幾乎全由《葛底士堡》臺前幕後的原班陣容，從南軍的角度展現這場戰爭。5500萬美元的投資達到了《葛底士堡》的三倍，有臺詞的演員達150多名，製作更加精良考究。
坊間流傳，有了《眾神與將軍》，教授南北戰爭的歷史老師們可以高枕無憂了，上課只要把片子放給學生看就行。
9、《敦煌》
為紀念中日邦交正常化十周年，兩國合拍了這部歷史巨片《敦煌》。主要演職人員來自日本，在中國實地拍攝。劇組非常注重歷史的真實性，從服裝，道具，布景，都經過高度嚴謹的考證。拍攝動用了駐西北解放軍部隊數千解放軍部隊和800多匹戰馬，還耗費2億人民幣，修築了一座敦煌城。
片中的西夏大軍，從甲冑服飾到滿面風塵，一看就使人相信這是一支長年在沙漠行軍大戰的部隊。作戰場面，強調諸兵種的配合作戰和保持軍隊的陣型，完全沒有將領單挑、雜兵亂戰的藝術化拍法。兩軍相交，混戰一團廝殺一片，刺和砍是最常見的動作，沒有一絲花哨，簡直如同活動化的古代作戰圖。影片公映後十分賣座，拿下日本金像獎三項大獎，至今仍是反映敦煌歷史最真實和優秀的電影。
10、《虎！虎！虎！》
《虎！虎！虎！》以二戰中著名的珍珠港事件為背景。劇本的原著作者普朗格博士，曾在麥克阿瑟的日本佔領軍司令部擔任太平洋戰區的歷史編輯部主任，廣泛接觸過關於該事件的大量一手資料。
影片由美日雙方合拍，片方最早邀請的日方導演是日本「電影天皇」黑澤明。黑澤明以極大的熱情投入到製作中，對於影片的各項事宜事必親躬，盡善盡美到了近乎變態的地步。比如拍攝中，他發現艦上辦公室的牆壁顏色不對，就下令中止拍攝，重新塗刷。這樣嚴苛的要求使拍攝進度慢如蝸牛，六個星期竟然只拍了六分鐘，最終導演一職只能由別人接替。
因此，《虎！虎！虎！》在本榜單只能佔半席之地。如今我們已無法想像，在黑澤明任性作風下誕生的《虎！虎！虎！》，會是什麼樣子。不過，雖然未能拍成一部歷史教科書，但比起後來淪為笑柄的《珍珠港》，《虎！虎！虎！》仍稱得上高度尊重史實的戰爭片佳作。