「愛情」為底色，「懸疑」為脈絡，《最初的相遇，最後的別離》（以下簡稱《相遇別離》）於11月19日在優酷的懸疑劇場，開啟了跟觀眾別開生面的「相遇」。
《相遇別離》是由曹譯文執導，周元姣編劇，鄭曉龍監製，曹平擔任總製片人，林更新、蓋玥希、杜淳領銜主演的都市愛情懸疑劇，講述了幾個年輕人在兩樁曲折離奇的懸案中，命運互相糾纏的懸疑愛情故事。
播出至今，男主嚴謹（林更新 飾）依然是湛羽（李卿 飾）案的第一嫌疑人；嚴謹與季曉鷗（蓋玥希 飾）的愛情距修成正果還差臨門一腳，嚴謹卻臨時逃婚；陳年謎案撲朔迷離，警隊內鬼呼之欲出……
《相遇別離》現已迎來超前點播大結局，無論是層層疊加的案件謎團，還是揪心坎坷的愛情故事，答案都已揭曉。想必這部劇奉上的「別離」，依然能讓觀眾耳目一新。
2020年懸疑劇磅礴而出，資深導演觸網，欲攀口碑高峰，新銳導演紛紛上陣，探索新的表達空間。
在這其中，導演曹譯文的執導首秀《相遇別離》，開局飛揚、中場刺激，厚實的情感鋪陳與綿密的細節搭建，讓故事平穩落地。不得不說，這部複合類型劇既有新生代創作者敢於探索的銳氣，又有穩步推進的務實。
在故事結局將要塵埃落定之際，我們與這位新銳導演暢聊了一番。
「愛情」「懸疑」類型複合
影視獨舌：最初你是怎麼接觸到這個故事的？
曹譯文：2018年夏天，我剛從鄭曉龍導演執導的電影《圖蘭朵:魔咒緣起》劇組回到北京，公司把《相遇別離》的劇本給了我，我看第一集就很喜歡，看了全劇本後就決定要拍。
首先我對懸疑的東西比較感興趣，劇本裡面的那種情節反轉，以及人物的雙面性，都是比較吸引我的地方。其次是裡面的愛情線，不是甜寵類型的，而是一個刻骨銘心的「危機中的愛情」，我可以呈現出符合自己喜好的情緒和氛圍。
影視獨舌：加入到這個項目之後，對劇本進行了哪些方面的調整？
曹譯文：一開始編劇就做了「雙視角」的選擇，我們切入的時間點是1020緝毒大案的五年後，湛羽命案的一年前，也就是從男女主「最初的相遇」開始的。
原著本身是一部言情小說，懸疑線還不夠豐富。編劇在保留了最核心的人物關係的基礎上，以緝毒故事強化了懸疑部分。我們還邀請了公安部的顧問對劇本進行刑偵線和緝毒線的把控，把一些有風險的情節進行了調整刪減。
我們這次的嘗試不是要在懸疑的基礎上加一個子類型，而是完全融合懸疑和愛情兩個類型，這是我們在劇本階段做的最大探索。
影視獨舌：很多人認為懸疑類型應該純粹一點，你怎麼看？
曹譯文：任何類型劇都無法做到完全純粹。就算是懸疑劇，推理偵破也只是一部分，我們看到的更多是周邊情節。只不過是因為這些情節風格很嚴肅，容易跟懸疑劇融合在一起。
我認為電影可以更好地實現比較純粹的懸疑類型。但是劇的體量擺在那，很多類型自然而然地就出現了。我覺得要找到一個合適的方式去平衡它，只要跟著故事的推進和人物的發展在走，就是成立的。
影視獨舌：《相遇別離》前半部分愛情線佔比較重，14集後懸疑佔比較重，你會不會擔心喜愛懸疑類型的觀眾會流失掉？
曹譯文：我做類型複合的時候，會考慮到兩個點。
第一，既然選擇了雙視角，我就要忠於視角。兩個主要角色，一個是嚴謹，一個是季曉鷗，他們各自的視角是有同等分量的，我不能保一方而削弱另一方。
季曉鷗的視角是含有大量「不知情」的愛情線，嚴謹的視角是有大量「隱情」的任務線，他們有各自的立場和情緒體驗。兩種視角疊加在一起，形成情節的反差，信息量和情感的疊加，也豐富了人物。
第二個原因是，我們之所以前期重點鋪墊愛情線，是因為我們的劇情最終會走向愛情的歸宿。如果前期沒有一個紮實的愛情基礎的話，後續劇情人物會缺乏行為的情感動機和人物底色。
影視獨舌：這部劇是雙重視角，你在劇中安排了哪些獨特的鏡頭調度？
曹譯文：因為AB視角會有重複的情節，所以我首先要考慮的是怎麼區分AB視角，人物的視角在看什麼？關注點是什麼？這個東西是代表任務、立場和情緒的。
季曉鷗的視角，固定鏡頭會多一些，即便是運動鏡頭也是舒緩溫和的。嚴謹的視角，敘事節奏是跌宕緊張的，會選擇更多的移動、手持鏡頭來營造危機感。
除了鏡頭調度上，最主要的還有剪輯、色調和音樂上的處理。音樂上，我給主要角色都設置了主題曲，從中間變調出符合當下場景的一些音樂。
影視獨舌：這次拍攝是一項很大的挑戰嗎？
曹譯文：對於我自己來說，雙視角和倒敘都不是新東西，很多電影和美劇裡面經常會運用到，但每位創作者的表現方式不一樣。比如美劇《大小謊言》是看似混亂實則象徵情感變化的剪輯方式，電影《暖暖內含光》是比較文藝的感官意識流剪輯手法，最大程度地去用畫面敘述記憶和情緒。
我們其實選擇了比較簡單保守的處理，這部劇是需要觀眾實時性參與推理和思考的。這不像電影，你在黑暗的放映廳裡精神很集中，唯一的光源就在你面前，你的思考是很強的，劇集沒有這樣的觀看條件。
我們這部劇AB視角的體量是對半開的，它不是混剪，它是比較系統性的。我會讓你明白從第一集開始，前半段是季曉鷗，後半段是嚴謹，你看兩集就會對這個規律根深蒂固了。而且每集結尾都會切入到趙廷輝的審訊過程，讓觀眾抓住規律，就會有明確的期待，更能投入到情節中去。
我們沒有去做羅生門。羅生門是你基於每個人的視角不同，敘述出來的故事是互相矛盾對立的。如果14集都是羅生門的話，觀眾就會產生動搖，會不相信自己看到的東西。
我們這部劇的AB視角都是在講述既定事實，拋出的信息都是在愛情線和懸疑線上的補充和疊加，觀眾會比較容易接受。
複雜人物的挖掘
影視獨舌：能聊聊這部劇的選角過程嗎？
曹譯文：因為我是一個新人導演，我們的主創團隊是比較年輕的，從我的角度，最先看中的還是合適度，再加上其他綜合的考量。
這部劇最先定下的演員是林更新，嚴謹具有兩面性，一面瀟灑陽光，是個樂天派，一面深沉細膩，身上背負了一些不為人知的痛苦。
我覺得小新（林更新）自帶幽默感，是很自然的。首先從表層上把人物立住了，同時跟他的接觸下來，我發現其實他還有很深沉的一面，是一個有故事的男人，所以他能夠很好地詮釋嚴謹這個角色。
蓋玥希比較忠於原著對季曉鷗這個角色的描寫，模特身材、大嘴，有辨識度的美。我也覺得她能夠讓我拋開演員的身份，去看到這個角色本身。
湛羽是改編較大的角色，人物身上有爭議的一面有所減弱，很多東西是不能呈現的，更多凸顯了他在現實生活中的沉淪與掙扎。湛羽既要有少年感，顏值高，又得是個「小爺們兒」的形象，李卿很符合我對這個角色的期許。他還是新人，白紙一張，可塑性和潛能是很大的，足以讓我把角色的特質放到他身上。
秦海璐老師其實是公司之前合作過的老朋友了，這一次能夠邀請她來加入我們《相遇別離》，我覺得特別榮幸。她是非常有經驗的演員。小美人在原著裡面，是個男性角色，劇本把這個角色改成了女性，並設定成了販毒集團的頭目。最終她和嚴謹有種在情感上高手過招的感覺，我覺得這樣比單純的情感糾葛要更高級。
目前我們這個劇裡有不期而遇的宿命愛情，有彼此扶持的動人親情，也有相互利用與算計的情感博弈，形成了一個比較複雜的環境。
影視獨舌：如何在類型劇的創作過程中融入個人表達呢？
曹譯文：我覺得做劇就像建房子一樣，每集是一個樓，每場戲是一個房間，保證結構嚴謹的情況下，可以在每個房間裡做點自己的陳設，放一些趣味性的東西。劇裡的人物我都很喜歡，所以會花時間加入一些個人構思。
比如湛羽小提琴演出那場戲。白色的燈光打向舞臺正中央，湛羽身著全黑，手腕處繫著白色絲帶，正在拉著一首優雅而悽美的小提琴曲。
這其實並不是劇本裡面推進情節的一場戲，但是我特意保留它，是我覺得裡面的那種情緒和氣氛特別好。
在季曉鷗的視角裡，他是聖潔而身世可憐的弟弟，拍的時候我做了一個決定，讓舞臺和觀眾席的其他人全部消失不見，兩個人通過音樂建立起了心靈連接與情感共鳴。
在嚴謹眼中，他是天使與惡魔的結合，是身處黑暗太久所以不肯相信世界有光的孩子，湛羽同樣一身黑色在酒吧販毒的回眸浮現在嚴謹的記憶裡。
我專門讓舞蹈老師設計了小提琴與舞蹈相結合的表演，既能夠烘託氣氛，又能體現出內心世界的波動。最終，湛羽有一個跪倒在地的儀式感結尾，完成了情緒的抒發。而這一段在劇中剛好銜接到了每集結尾處的審訊戲，嚴謹第一次從趙廷輝口中得知，湛羽死了。
於是，這場舞臺表演的戲份就更加意義非凡。在季曉鷗那裡，是湛羽對痛苦的抒發與解脫；在嚴謹那裡，是對湛羽是否值得被拯救的糾結與掙扎；而對於觀眾來說，這更是一種象徵性的死亡表達。
我認為在生活邏輯和藝術邏輯都成立的情況下，應當選擇合適的場景適當地加入一些個人表達。
一邊探索創新，一邊務實
影視獨舌：拍攝過程中遇到過哪些困難？都是怎麼克服的？
曹譯文：真正的困難我認為是沒有的，我覺得前期真的準備得很充分了。主要困難是氣候上的。雲南的環境很適合拍攝《相遇別離》，它的海拔和日照會讓畫面很通透，能夠豐富愛情的明媚感，而夜晚時分，神秘感會加重，也能為懸疑敘事烘託氛圍。
但我們經常會在拍攝過程中突然遭遇下雨或陰雲，就會使很多戲的氣氛不接。我又是個有強迫症的細節控，不能允許素材不夠完美。一般遇到這種情況我會等一等再拍，雲南的雷陣雨特別快，半個小時就過去。但如果時間不允許，我就用轉場或聲音的手段，把這種氣氛變換的邏輯bug消除掉。
影視獨舌：故事是生活的比喻，除了視聽享受，通過這部劇希望能帶給觀眾的是什麼？
曹譯文：「如果生命中的一些人，從開始就已經註定了最後悲傷的別離，你是否還會選擇最初的相遇？」原著中的這句話給我印象很深。
你永遠無法預見自己生命中的相遇和別離，是這部劇的魅力所在，更是人生有意思的地方。有驚喜也一定會有遺憾，希望大家可以真誠地面對相遇，而當離別到來的時候，也可以正視它，心懷感恩。
另外，每個人都有著各自的經歷，都在通過自己的立場和心態做選擇，反映著人性的複雜。這部劇也是在這複雜的情感環境裡，探討愛與誓言，信任與背叛，相遇與別離。這是除了視聽娛樂和趣味性之外，我想傳遞給觀眾的。
影視獨舌：這部劇的拍攝過程給你帶來了哪些經驗？
曹譯文：溝通很重要。導演是個比較綜合性的工作，也不是專攻一項技術的。如果說我們是工業化生產的話，你就不能一頭地扎進自己的藝術思維，你還要考慮製作考慮生產，要學會跟人打交道。
我覺得最大的收穫是結識了特別棒的製作團隊。這裡面有很有經驗的主創，也有跟我一樣的年輕創作者，跟他們一起交流，一起工作，是特別寶貴的經歷。
影視獨舌：作為年輕導演，面對市場競爭有沒有壓力？如何在保證作品創新的同時，被觀眾喜愛？
曹譯文：年輕人就應當探索，因為現在還有試錯的可能。當然，這不是說情節一定要多激烈，手法有多麼新穎奇特，不要考慮誰做、怎麼做，而是為什麼這麼做。萬變不離其宗，歸根結底都是情感，情感是人物一切行為的動機。
作為年輕創作者，我們就要比別人多吃些苦、多些想像力，能夠拿出來的只有才華和努力。我的恩師鄭曉龍導演告訴過我，要保證「完成」，要務實，否則什麼都是空談，我至今受益匪淺。
【文/申兌兌】