一、從臨摹入門
水粉畫入門學習，可以從臨摹優秀範畫開始。從中學習優秀的表現技巧，學習如何調色、如何構圖、如何更好的塑造物體，以及培養完美的色調組織能力。
當然，對於初學水粉畫的小夥伴們來說，沒有丁點的色彩知識、盲目性的臨摹很頭疼，起初可以簡單的對色彩基本知識有個了解，可以畫一畫色環圖，了解互補色、對比色、冷暖色、等知識，這個在之後的繪畫中都是可以用到的，也可以更熟悉水粉顏料的特質。
臨摹的時候最不應該一味的光臨摹，不思考，臨摹應該帶著問題、從理解方面入手，拿到一幅畫，先觀察，這幅畫是何種構圖方式、畫的什麼物體、畫面的色調又是什麼等等諸如此類的相關問題，之後再畫畫的時候，還要注意觀察範畫中是如何用筆的，是點、擺，是大筆觸還是小筆觸，調色時候的比例、怎樣能調準，水分加入的多少等，這些都是需要注意的、需要我們去思考的。如果臨摹知識機械的去搬運、去照抄，相信不久你就會對色彩失去興趣、累覺不愛的。
二、觀察方法的掌握
臨摹一段時間後，慢慢進入實物寫生階段，這個階段我們要掌握的就是正確的觀察方法。
1.注意觀察色彩和靜物之間的關係
其中色彩的空間透視，當靜物隨著空間距離的改變發生變化的時候，色彩的特質也會隨著空間距離的改變而發生變化。因此，在觀察靜物時一定注意不同空間距離帶來色彩上的變化（比如，將遠處物體顏色畫的過於鮮豔，使作品空間距離產生變化從而失真。）
其次，光線的變化也影響著色彩的變化。例如，物體在暖色光照射下，亮部會呈現暖色調，反之亦然。靜物一般在畫室是接受的自然光，自然光通常為冷色光。但如果受到夕陽等光線的影響，畫面也呈現為暖色調。因此在畫畫時要充分考慮到光對色彩的影響，並且結合實際光照條件下對靜物產生的不同影響。
2.對靜物的觀察
這個階段的觀察注意對靜物的整體性進行觀察，觀察靜物的擺放方式、不同角度的觀察靜物特徵。觀察的時候還要在腦海中進行基本的構圖構思，注意物體主次位置的規劃，總的來說就是最終畫面要有美感。
3.對靜物質感的觀察
不同的靜物除了有不同的色彩和形狀，還有不同的質感。觀察的時候不僅要注意到所畫靜物是何種質感，還要觀察這些不同的物體在受到光的照射後產生的不同反應。比如，粗糙的陶製品因自身特質，它的暗部反光會比較弱；玻璃類靜物因自身透明的特點，對周圍環境反應會比較強烈等，這些都是我們在觀察時需要注意到的，注意不同景物的顏色和質感，只有細緻的觀察並且抓住靜物的主要特徵，創作的作品才能具有真實的美感。
總的來說，正確的觀察方法是非常重要的。正確的觀察方法有助於提高繪畫者對色彩的感知能力，對色彩的把握也會更加準確，有助於我們更好的完成作品。
三、水的應用
水是水粉畫創作中不可缺少的媒介，很多人畫不好水粉，很大程度上有可能是用不好水。這裡本人建議初學者們在畫水粉的時候備好一塊吸水性比較好的毛巾，每次洗筆完成後用毛巾進行吸水，然後再調色。
四、關於調色
調色首先需要觀察靜物，找出色彩變化。有些小夥伴可能說看不出色彩，那你有可能是方法不對。觀察的時候需要對顏色進行歸納，看看到的色彩跟哪個顏色最接近、它們之間不同在哪裡，看到的顏色進行分解，但不能多於三種，否則畫面會太花，完了按比例進行調色就可以了。
調色中最難得就是比例的控制，這個就得跟畫畫經驗有關了，因為很多時候，看到的顏色跟調出來的顏色是不一樣的，跟添加的顏色比例是相關的。這個需要根據實際需求，看感覺。總的來說，多練習，練得多了經驗豐富了，調色就熟練了。
其實，關於水粉靜物還有很多小細節在這裡小編沒有一一去說明，說的太多還不如小可愛們自己去探索、去發現、去理解，因為，只有自己了解了，在畫畫的時候才能毫不費力的全部表現出來。水粉靜物學習長路漫漫，我們一起探索發現進步吧！
今天的這篇文章到這裡就要結束了，感謝大家的閱讀！
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