白描長卷
青海本土畫家魯峻懷著對故鄉深厚的感情，孜孜探求中國白描畫創作真諦，年復一年，手繪成三幅紙本白描長卷畫《西寧古城古韻全圖》《西寧城隍廟圖》《西寧文廟圖》。地方史方家認為，長卷畫鉤史鑑真，以獨特的形式，再現了西寧作為絲綢南路通道的民俗民風，有極高的文史價值。
匠心獨運 厚積薄發
西寧古城地處祖國大西北湟水河中遊盆地，是青藏高原東方門戶，直通歐亞大陸，成為絲綢南路的商貿通道。早從漢唐以來，歷朝歷代在西寧設置戍邊軍事要塞，商旅過往、民族遷徙、守軍換防，和世居這裡的多民族共同生產生活，形成獨特的民俗民風，為保障絲路經濟大動脈發揮著不同尋常的作用。當今，國家實施「一帶一路」 倡議，日新月異的絲綢之路建設耀人眼目。作為絲綢南路唐蕃古道的重要節點，帶給西寧古城的茶馬互市，曾呈現過怎樣的風韻，千百年來，人們只能從零碎的史料中臆想，它的人文傳承，過往影像基本湮沒在歷史煙塵中。
彌補西寧古城形象史料的巨大缺憾，魯峻對考史抱有強烈的興趣。他摯愛自己的家鄉，從記事起，跟著大人遍覽西寧古城各種廟會、祭祀、商市、小吃攤、遊園多個場景。從20世紀50年代初起，他細緻地觀察西寧地區農工商事動態。每當回想起童年生活，眼前不斷浮現出雄偉的城牆，高大的城門樓，過北門大河去北山寺的皮筏子，南禪寺的廟會，城內寺觀的古建築群，四合院裡的喜怒哀樂，耳邊不斷傳來熟悉的吆喝聲和曲兒的弦子聲，處處聞到那時的生活氣息，腦海裡留下揮之不去的記憶。
手繪古道風韻，魯峻立下宏願。他描摹小人連環畫，學習工筆白描繪畫。年稍長從業餘愛好走上專業道路，進高等院校苦心研習敦煌千佛洞、漢代墓室壁畫，探求長沙戰國帛畫乃至大西北不斷發現的巖畫線描的遺傳因子。從業後，廣泛觀摩各地名家書畫，下鄉採集寫生，赴歐洲考察繪畫雕塑建築線條之精髓，專攻白描畫和潑墨畫創作，堅定地把中外古今優秀傳承的技法熔於一爐，潛心創作。魯峻尤擅繪高原風物和各民族群眾形象，作品體裁廣泛，線刻版畫《牧馬人》《心曲》為畫壇帶來一股清冽的氣息。國畫《屈原問天》《鍾馗騎驢圖》《蘇武牧羊》等大量潑彩人物山川花鳥畫及書法、篆刻作品接連問世，多幅作品連續獲獎。從20世紀80年代以來，他多次承擔央視和地方電視臺大型電視劇場景、人物造型設計。四十多年的學習探索，魯峻深諳繪畫美學理念，熟悉影視劇創作技巧，生活積累深厚，白描技法嫻熟，這為他白描長卷畫創作打下深厚的基礎。
國家推進「一帶一路」 倡議，在這種背景下，挖掘絲綢南路唐蕃古道盛景，彰顯歷史，啟示今人，成為振興國家和地方經濟發展的題中應有之義。魯峻感到一股強烈的使命感在心頭湧動，題材重大，構思宏大，儘管年近70歲，他還是毫不遲疑地把長卷白描畫創作提上日程。他給創作定下的藝術品質追求是：運用工筆線描造型的優美，把握白描技法千差萬別的精彩輝煌，以散點透視與焦點透視相結合的方法，較多地採用高透視取景，通過對景物多層次處理，使畫面產生較大的深遠感，把畫中物象的前後層次交待得清清楚楚，有虛有實，虛中有實，真實錄史，藝術再現古城。
三幅白描長卷畫細分為西寧古城、城隍廟、文廟三大架構布局，總長410米，設17個塊面，配以篆刻鈐印、書法題跋，力求形式和內容統一。
長卷畫超拔磊落，粗看似乎平淡，但畫面細節極為豐富，處處用親切的視覺語言講故事，傳古韻，傾敘心曲，好看，好懂，用素淡的白描技法，深情地畫出了古城本色。有人撰文說，魯峻白描長卷畫，有陳元魁先生長篇小說《麒麟河》作解析，有學者蒲文成、地方史資深研究者王世哲、程起駿、靳育德等求史註解，圖斑斕，文錦秀，珠連璧合，成一時絕唱。辛光武先生在《視覺藝術的歷史回望》一文中寫到，《西寧古城古韻圖》用白描技法形象地呈現非物質文化遺產，回望西寧古城民俗，具有時代風貌，也是拓寬當代視覺藝術空間的有益嘗試。
白描造型 為史立傳
中國畫中的白描造型，深得歷代畫家和民間畫工的青睞，不亞於歐洲畫家對光學、解剖學、透視學的狂熱追求。長沙出土的戰國帛畫上夔鳳相鬥，淑女祈禱景像，馬王堆一號漢墓帛畫上略呈駝背的女墓主形象，永樂宮碩大天棚壁畫上長可盈丈的長帶，敦煌千佛洞靈動飛揚的線條，無不訴說著當年作畫者風馳電掣的神採。這一切，深深地撩撥著魯峻追求工筆白描畫造型藝術品質的情懷。
魯峻白描畫的筆法造型，與骨法用筆的要求一樣，確立在中國繪畫法度的基礎上，選擇具有特定形象又具唐蕃古道本質特性的事物、場面及情節加以表現，處處體現出畫家對畫作造型，人內在審美觀的熱愛。圖中西寧古城的造型，重在表現雄踞高地的磚包城，葳蕤高大的青楊林，蒼鬱的雲杉、榆樹及雜樹林混生的花木，娘娘殿前虔誠地焚香求子的善男信女，石窟四處懸掛的小香包、小手帕、小繡鞋，柳蔭下的茶座，幌子飄動處的小飯館，文人墨客彈琴作畫，蓋房的泥瓦工，進城拾馬糞的莊稼漢等。這些小畫面，造型纖麗，極生動地體現出古城逸態，古史逸情，古道意趣。其中最引人注目的是各民族勞動階層人物和市民活動，他們在畫面中佔據中心地位。少數官紳商人，或騎馬坐轎，或行拳鬥樂的悠閒生活，與艱辛的勞作者成了鮮明對比，從而使作品深刻地反映出歷史的真實性。長卷畫造型不似《清明上河圖》，直追《清明上河圖》，其藝術造型品質追求淵源有自，躍然紙上。
魯峻認為白描畫造型要符合歷史的、時代的變化而變化，從容地表現物象神韻，必須善於用線描起伏頓折來造象傳神，畫出作品的質感和時代風貌。他在構圖中注重人與人之間、人與情境之間的關係，大膽地吸收了拍攝電視劇時所學到的技巧，從畫面的細節處出發，讓每個人物和諧統一，層次分明，互為互應，互相襯託，突出主題，組成一幅幅古城民俗民風的畫面，引起觀者感情上的共嗚和互動。正如明末繪畫大師陳老蓮主張白描「變形」, 只是表達思想的手段，線條本身的粗細、濃淡變化還在其次。魯峻在長卷白描造型中,努力以徐悲鴻先生以為自然萬物「迨無隱象無循跡」 的理念處理,重在環境人物造型神態刻畫，淋漓盡致, 韻味十足。用這種構圖方法，畫依城牆而建的「春秋樓」 戲臺，正在上演秦腔、平弦、越弦、眉戶等傳統戲曲節目，打著遮陽傘站著看戲的大姑娘小媳婦和伸長下巴的戲迷，柳蔭下品茶打牌悠閒的鄉紳老闆。細節刻畫周邊賣茶水、羊雜碎、涼麵釀皮、甜醅棗糕、瓜果瓜子的小商販，小到市場交易，文化娛樂，特色小吃乃至勞作者手中使用的器具、莊舍環境的造型，緊緊把住線的組合變化，因型而制，因型而變，探求不同的處理規律，追尋新的組合方式，表達新的前後層次關係，使白描畫的變形, 取奇歸正，出人意外, 又在人意中，讓它透出音容笑貌，透出溫度，透出顏色，透出味道，表達出比古畫家更高邁複雜的情感，以更豐富的表現力，充分體現出南朝哲學家範縝提出的「形存則神在, 形謝則神滅」主張，使白描造型大筆排布,粗的精到, 細的微妙, 不似一粗則俗, 一細則膩。他的作品值得細看和品味的道理也就在此，力爭「苟日新，日日新，又日新」， 認為這是白描畫造型藝術創作發展的必然和規律。
沿著這一發展軌跡看去，魯峻長卷白描畫造型，堅持法度，既體現了歷史感，也體現了中國畫韻致的空靈感，使畫作立根史實，高於史實。當今，社會發生了翻天覆地的巨大變化，繼承優良傳統，大力推進一帶一路絲路經濟發展，構建人類命運共同體，成為時代潮流。魯峻畫作的造型使我們從中看到西寧古城的飛速發展，看到民俗民風發生的新變化，帶給人們許多思考和啟示。
能把工筆白描畫造型畫好的人，一定是有深度、廣度的人。因為它考驗著畫家繼承國粹，力求突破的志趣和追求藝術品質的理念。他的心靈與歷史的脈絡息息相通，他的畫作表達的決不限於一己的喜怒哀樂，而是用個人的感悟，表達出社會人文發展的普遍感受和真相。
傳承國粹 骨法用筆
中國白描畫線條一折一線一頓一點的演化，極大地考驗著作畫者骨法用筆的基本功。歷代畫家把白描畫骨法用筆位列第一，無不以此為高致，為極則，成為造就巨擘大師的不二追求。畫家蔣兆和先生從理論上就此作出精到的闡述。指出無論山水人物，線畫重彩，遵循「骨法用筆」, 其要義就是畫家觀察形象時重在形體本身結構, 及這些結構所造成的物象實質, 宜筆墨直取。
魯峻潛心研摹大師的骨法用筆技法，把線描技法作為看家本領，竭智盡慮，苛刻要求，控制工具極精熟，極在行。他認為做足線描技法功夫，達到筆墨酣暢，意興濃鬱，像舞者舞動飄飛的絲帶，歌者駕馭空靈的聲音，作品才能攝人心魄。他用骨法用筆刻畫支撐起古城四門八角的樓宇風物，用匾額上充滿詩情畫意的意趣傳送古城古韻：北拱辰門外泉水襯託出匾額的「澄波獻瑞」，清泉邊一溜矗立菩薩殿、香水閣、馬公祠、娘娘廟； 西門遠接唐蕃古道，匾額題「海藏咽喉」， 展現城牆下吃草的羊群，傳來遠走古道駝隊的風鈴聲； 東門直連絲綢之路，匾額題「青海咽喉」； 南門迎薰門，立紫氣東來之意而顯「嵐光迎旭」，展現遍布南城牆下的車馬店、酒家、泥火爐作坊、鋸碗匠、剃頭匠鋪和喧鬧的市民生活。城內隍廟道家香火繚繞，文廟儒家祭孔唱和，一派濃濃的中華文脈氣息飄蕩在古城上空。這些場景如一幀幀連環畫和影視畫面連續展出，樹立起細民百姓樸實、勤勞的道德形象，彰顯包容和善的民品風範，顯現各民族和諧共處的生活，細微地描畫出絲綢南路唐蕃古道浮世圖，內容涵蓋人文，美學，地方史價值，經得住咀嚼。
魯峻認為骨法用筆必須堅守中國傳統畫法，使所出線條精妙起伏，寬綽有餘，筆墨酣暢，張馳有度，著力增強線條的表現力，而不是隨心所欲支離破碎地去亂描畫。中國線畫歷史悠久，骨法用筆與書法結下不解之緣。歷代畫家、書家對線描用法評述浩如煙海，單就白描畫論而言，就有十八描之說，簡略的是簡筆描，柔和的是行雲流水描，起落變異中有釘頭鼠尾描之別，另有雜七夾八毫無例證的各種葉片描等。這描那描，白描畫總脫不了兩大類：即綿長有力的線條，精細長短各異；另為頓挫分明的釘頭鼠尾描之類，起落有致，其餘一切皆為變種。這就要求畫家用毛筆直接勾畫，功力具備，從容用筆，這正是中國畫引以自豪的。魯峻刻畫的扛臊車、把兒煤，喝大碗茶的，吃水果的，賣鳥的，下石棋方的，騎馬乘轎的官紳太太，敲鑼摔鞭的耍猴人，背著木箱走四鄉的貨郎子，還有身背三弦手持碰鈴，挨家串戶唱曲兒的盲藝人等，形態各異，大處長線放馬，短處精微細刻，各布其巧，各呈其態，神情活動躍然紙上。各種筆法，追求出神入化的境地，並未表現出僵硬侷促，體現出骨法用筆的高境界。
骨法用筆，依據實有物象的規律瀟灑而為，一氣呵成，而不是用某種模式去套畫儀態萬方的自然面貌，用他人的眼光去觀察表現自然的生話。畫城，魯峻「胸有城府」；畫駝,「全駝在胸」； 畫人,「突出特色」。他畫茶馬互市中青海大白毛等畜產品，手工產品西寧馬鞍、氈帽、互助燒酒、大通砂罐、湟中銀包木碗、加牙栽絨毯、湟源陳醋、民和鐵鍋、貴德紫羔皮、果洛大黃、玉樹藏鞋，均以白描骨法用筆取線，達到提筆落形，畫物顯神的境地。這除了緣於他深厚的基本功，還緣於作畫之前深刻把握主題，仔細布排章法，使每一個關鍵性細節的創作，有充分的自信把持，畫出的人物、器件栩栩如生，舉手可相握，觸手能把脈，線條之間產生相互關聯的靈趣，生動有致，讓人強烈地感受到直覺的，感悟的，富於生動的氣場。如此處理，避免了骨法用筆要麼秀麗過頭，陷入媚俗；要麼追求遒勁，自致粗野的弊端。而這兩種狀況往往是白描畫骨法用筆的大忌，畫家作畫時十分理智小心的。
魯峻白描畫創作把握的是顧愷之、吳道子、張擇端白描手法美學意趣的範式，隱現魏晉和希臘埃及古畫韻味，剛堅中不乏婀娜多姿，明麗中蘊含清秀的個性品格。宏大的城廓、廟宇、亭閣、院牆屋頂、梁柱榫頭，磚瓦裝飾中骨法用筆尖鋒入紙的輕盈飄逸，線條來往的揮灑自如，以至點線間的呼應變化，力顯一波三折的美學風格，觀之漠風拂楊柳，聽之泉水響叮咚，滿紙菸雲，爭奇鬥豔。這種由韻轉力，由力立法的過程，在白描長卷畫中俯首即是，無不與畫家卓爾不凡的表現力有關。魯峻沒有前40年的歷練積澱，就不會有今日骨法用筆的瀟灑。
作者：葉 森 稿件來源：青海日報 聲明：以上內容版權為《青海日報》所屬媒體平臺所有，未經許可禁止轉載，違者必究！