填詞技巧之倚聲填詞的方法

2021-01-21 醉月詩苑


我們對詞的基本概念有了初步認識之後,我們再來談詞與詩的區別。而易安《詞論》提出詞「別是一家」的論點,很久都沒人能夠說清楚,王國維論詞中說到:「詞之境闊,詩之言長」;「詞之為體,要眇宜修(要眇,即杳渺,形容深遠也;宜修,綿長也)。能言詩之所不能,而不能盡言詩之所能言。」不但解讀了易安之論點,也從文學史上由詩而詞,由詞而曲的歷史推演,闡明了詩與詞各有千秋之意。
既然詞有「別是一家」之說,那麼倚聲填詞就不能與做詩一樣,也就是說,填詞必須考慮到詞的特點。在設題之初,須先擇詞調,誦而審之,以求其抑揚頓挫,與自己所思暗合,從而可以盡傾己言。
選擇詞調的目的,就是為了「求音協」。分別是:擇腔、擇律、按譜、押韻。張炎在其《詞源》認為:「詞欲協音,腔不韻(和諧的氣度)則不作,律不應(呼應、合適),則不美。」雖然理論上填詞比較講究,但對我們初學者來說,選調擇律則是填詞前必須要沈思斟酌的前提。

選調擇律以後,我們怎樣構思和布局,並對篇章結構進行周密設計呢?下面就來談這些問題。

(一)詞的構思與方法

填詞的方法,一般是分三步:首先是構思立意和選材;其次是布局長短結構與離合;最後就色調、文採與音節。
1、構思立意和選材。詞之構思,首先是立意。古人因事作歌,抒寫一時之意,意盡則止。紅樓夢裡黛玉和香菱論詩時說:「詞句究竟還是末事,第一是立意要緊。」所以填詞要先下意。詞之有意則如人之有骨。人如無骨,不過行屍走肉也。立意高則境界高,詞則自佳,所以立意不可草率。如何立意?如何才能夠使意格高韜?我想應該從以下幾個方面入手:
(1)立意貴深。古人云:言簡意深,一語勝千百。所以,意貴深,言貴淺,意不深則會流於淺俗。
(2)立意貴新。我們所讀名家之詞,往往取神題外,設境意中,有著自己獨特的風採、個性。李漁在《窺詞管見》中說:「文學莫不貴新,而詞為尤甚,不新不可作。意新為上,語新次之」所謂意新,就是別於常人所聞所見而創之意。也就是與眾不同。
(3)詞意貴遠不貴近,貴淡不貴濃。濃而近者易識,淡而遠者難求。白石《念奴嬌》詠荷:「翠葉吹涼,玉容銷酒,更灑菰蒲雨。嫣然搖動,冷香飛上詩句。」 晏幾道的《林江仙》:「落花人獨立,微雨燕雙飛。」等,這些詞句皆淡而愈濃,近而愈遠。
(4)詞意貴真。詞者,隨事命意,遇景得情,傳神寫照,皆貴於真實。所以貴自生活中來。這是我們初學者要注意的地方,貴來自真實。王國維在人間詞話中也說過:敢寫真感情者謂之有境界。
我們來看一首範仲淹的邊塞詞《漁家傲》:「塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起,千嶂裡,長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬裡,燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐,將軍白髮徵夫淚。」
(5)立意貴銳。貴於言外得之。立意之初,必然會遇到難和易兩種途徑,初學者往往舍難而求易,不太注重意為先的道理,一味的湊句。所以作品就顯得支離破碎和凌亂。就是不注重煉意所致。我們說:鍊句不如煉意,意到語自工。煉辭得其句,煉意得餘味。思深遠而有餘味,言有盡而意無窮也!說起來容易做起來很難,尤其是初學者,對練意感覺很難,認為填詞時,連味內味尚不能得,如何得味外味?我認為除了多讀、多練習外,第一要緊處是要在立意時,要出新意,去陳言!尤其不可擬古,亂用意象景物。




(二)詞的題旨和鋪陳

白石老人在論詩詞中說:「小詩精深,短章蘊籍,大篇開闔乃妙。」就是說,詩要精深,詞章短的要含蓄而不顯露,蘊藉、敦厚、雋永。長調要跌宕起伏。對詞章分別做了概括的描述。下面我們逐一闡述:

1、題旨。前面我們說過,詞的構成無非是「境」「情」「意」,題旨是圍繞其展示的。題旨一但確定,就要從多方面入手。首先,詞要尊題,不可脫離題旨。一般是抱題出句,詞篇緊扣題旨,抱題「肖」之,這樣可避免風馬牛不相及之患。故而前人說「題有題面,有題意」,必須認之「真」,肖之「盡」,方為匠手。肖題者,無所不肖,肖其神、肖其氣、肖其聲、肖其貌....以詞旨為中心,巧妙切入。要求有題目時,切而肖之,無題字處,補以肖之。至於「分合明暗,反正倒順,曲而蕩開,直而斷義,起伏變化」,全看作者的功力和手段。但是,要把握好一個原則就是:不可不切題,亦不必太著題,太肖太切就顯得侷促,不能縱橫自如,減弱了詞的宛轉遂志,潤色形容,錯綜盡變的特點。如:易安《念奴嬌》春情詞,結句「多少遊春意,日高煙斂,更看今日晴末」。忽然宕開,不為題旨束縛,也不為本意所苦,胸臆似雲般舒捲自如。

2、鋪陳。《蕙風詞話》云:「詞學程序,先求妥帖、勻停,再求雅秀,乃至精穩、沉著。」所以,初學詞,先求妥帖、勻停,然後漸漸深入。意不晦,語不琢,才稱好作。另外,在詞句上力求自然,要情真、景真,恰到好處,不可太做,太做嫌琢,太不做嫌率,作詞最忌一個矜字,不受任何束縛,放開思路,舒捲胸臆。楚楚作態乃是大忌,是作詞大疵。當然妥帖還是要先重意,而後方及言外,不可顛倒。

3、手法於心,事在文先。前面我們講到詞的立意有很多,有的屬於「題意」,有的屬於「題緒」,有的屬於「題眼」,故有順、逆之慮,順者從題首鋪陳下去,逆者,從題末繞將上來。然而,意多難扼,惟有精粹,不可累贅重複。更要注意的是,文要與題意相符,題義有而文無,是謂制之減題;題義無而文有,是謂之添題。由於詞更講究,言外之意,講究餘味,文中常常用雙關語,所以只要適度,以「減」或「添」以達到點染或聯想的效果,也不是不可。應注意不傷題旨為上。不另生節枝。

(三)詞的布局結構、起結和換頭 

填詞,不外言情、寫景、記事、詠物四種。
詞的布局結構是在確定詞旨、題意之後,必須精心安排和調整的問題。作詞要先搭架子,把事與意有計劃的分別安排在詞的上下片中,就是我們常常說的勻停。只要有新意即可,不可太高遠,使人摸不著頭緒。小調要言短意長,忌尖弱;中調要骨肉勻停,忌平板;長調最忌演湊,處處相逢,饒不出來,要緣情布景,節節轉換,要操作自如,忌粗率。長調之所以難於小調,在於它難在語氣貫穿,不亢不復,徘徊婉轉,自然成文。雙調之詞,一般是前半泛寫,後半專敘。
而我們說的結構者,不外乎於起、結、換頭(承轉、照應)。所謂章法也指如是。詞中章法要求就是:詞貴開宕,不欲沾滯;乍喜乍悲,忽遠忽近,方為絕妙。現在我們就詞的章法的起、結、換頭分述如下:
1、詞之起--發端

(1)我們知道詩重發端,詞也一樣。要求起句見要見所詠之意,不可摻入閒事,或另入別意。而詠物詞尤其不可,同時注意,詞不可油腔滑調、濃妝豔抹,或是陳詞濫調,《蕙風詞話》也說過:詞要謹避俗。俗者詞之賊也。切切不可為之。

(2)長調詞起處,必須籠罩全闋,緊扣詞旨。現在我們作詞,長調大多是「景語徐引」,到第二韻才約略到題,這種手法,往往會有「意淺筆弱」的感覺,此非起句的最佳手法。起處不宜泛泛寫景,宜實不宜虛,起處便籠罩全闋,縱有它意也移挪不得。
如: 張先詞《一叢花令》:「傷高懷遠幾時窮?無物似情濃。離愁正引千絲亂,更東陌、飛絮蒙蒙。嘶騎漸遙,徵塵不斷,何處認郎蹤?雙鴛池沼水溶溶,南北小橈通。梯橫畫閣黃昏後,又還是、斜月簾櫳。沉恨細思,不如桃杏,猶解嫁東風。」 上片是情中之景,下片是景中之情。起句寫愁所生,結寫恨餘所想。起處籠罩全闋,緊扣詞旨。上片倒敘。本是情人離去,漸行漸遠,柳絲引愁,飛絮惹恨,從而覺得傷高懷遠,無窮無盡。進而產生無物似情濃的念頭。但詞人一上來先談由自己切身的具體感受而悟出的一般道理,將離別之苦、相思之情概括為「傷高懷遠」。「 幾時窮」是問句,而下面卻不作正面回答。卻說「無物似情濃」,所以這「 幾時窮」乃是說無窮無盡。有「此恨綿綿無絕期」之意。人孰無情?有情就會「傷高懷遠」,況且此情又是極其濃厚,無物可比。

(3)詞之發端,貴能開門見山。如能夠從題前著筆,精神猶易振起。如易安的《念奴嬌》,寫的是:「春情」,詞起句:「蕭條庭院,又斜風細雨,重門須閉。」它就是從題前說起,然後層層圍繞題意展開。再看元代的曾允元的《水龍吟》(春夢)起調:「日高深院無人,揚花僕帳春之暖。」從題前攝起題神,以下意境逐層引入。姜夔的《暗香》「舊時月色。算幾番照我,梅邊吹笛?」起首三句就是從題前說起,曾經情事。

(4)詞之發端忌一個「矜」字。即不要忸忸怩怩,裝模作樣。發端要求凝重,就是要厚重、沉重、莊重。要從容整煉。凝重中有神韻。如蘇軾的詠梅詞《西江月》起拍:「玉骨那愁瘴霧,冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛麼鳳。素麵翻嫌粉涴,洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。」它的起拍不僅開門見山,籠罩全闋,而且精練凝重。蘊意很深。

(5)詞的起處,或漸漸引入,或驀然頓入,其妙就在於筆未到而氣已吞,氣格悠然攬入,格高韻遠。如秦觀的《踏莎行》:「霧失樓臺,月迷津度,桃源望斷無尋處。」漸漸引入。白石的自度曲《石湖仙》(壽石湖居士),起句:「松江煙浦,是千古三高,遊衍佳處。」驀然頓入。

(6)起處「以掃為生」。如周邦彥《齊天樂》「綠蕪凋盡臺城路,殊鄉又逢秋晚」,歐陽修《採桑子》「群芳過後西湖好」。這樣的起句都是這種句法。歐陽修《採桑子》十首都是歌「西湖好」,惟獨這首是「以掃為生」起句,先說「百花凋謝,落紅滿地」,這樣觸緒牽情,非常容易產生無限傷感的「西湖好」,豈不一反常態?然而正是這樣的起,恰好抓住了讀者的心,使人心理驚覺,不能不看下去。然後逐步寫到「笙歌散盡遊人去,始覺人空。」給我們的卻又是一番新鮮景色!那麼「垂下簾櫳,雙燕歸來細雨中」蘊意是:細雨中雙燕飛來給你傳遞遠方人的信來了。實在是意境妙也!如果不先掃怎麼生出這樣的意境來?

(7)飛鳥側翅式。就是先把題意說了,馬上又從側面另生一意來。這種起句很多,猶常見於長調。如張炎的孤雁《解連環》「楚江空晚,悵離群萬裡,恍然驚散」,吳文英《憶舊遊》「送人猶未苦,苦送春、隨人去天涯」。也有先說一層,隨即又歸到題意。如白石的詠蟋蟀《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦,悽悽更聞私語」,張炎《臺城路》「十年前事翻疑夢,重逢可憐俱老」。這也是飛鳥側翅式。

(8)起句之前,似有無限之語,起處乃從千迴百轉中突然而發!如秦觀的《八六子》「倚危亭,恨如芳草,萋萋剗盡還生」,辛棄疾《摸魚兒》「更能消幾番風雨,匆匆春又歸去」,元好問《摸魚兒》「問世間,情為何物,直教生死相許」。易安的《聲聲慢》「尋尋覓覓,冷冷清清,悽悽慘慘戚戚」。都是此類。

(9)單起之調,起處貴異軍突起,突兀驚警。如東坡的」大江東去「吳夢窗的「渺空煙四遠」等,對句起處(用對仗起首),貴從容整煉。如少遊的《滿庭芳》「山抹微雲,天連衰草」.....這樣的起句很多。

總之,還可以例舉很多不同的起句方法,我們可以把他們歸納幾點:
A、可以從開始,點出中心;
B、可開始從容,漸入佳境;
C、可由景始,景中含情;
D、可由情始,情中有景;

而我們常見的起句法有三類形式:
一是造勢。開門見山,直抒胸臆,如東坡《「老夫卿發少年狂。左牽黃,右牽蒼。」
二是造境。由景切入,引出主題如東坡〈念奴嬌〉「大江東去,浪淘盡、千古風流人物。....」
三是造思。先設置問題,發人思索,繼而鋪陳。如「明月幾時有?把酒問青天,...」

最後,我們要注意,詞的起處,最要注意的是:發端用語要工!不可隨意,更不可湊。
2、詞的換頭(過片)

詞的換頭是最複雜,最難把握的,尤其是對初學者。在填詞時,小令難於變化,長調難於融通。變化和融通很大的一個地方就是過片。在換頭時,或融景入情,或融情入景,要富有力量,景中見情則顯得淡遠,情中布景則顯得穠弄至。過片的具體作法千模百式,並無成規可循,一般我們把換頭劃分三種類型:

(1)直接換頭。A、由景直接轉為抒情:辛棄疾的《鷓鴣天》(鵝湖歸病起作)「枕簟溪堂冷欲秋。斷雲依水晚來收。紅蓮相倚渾如醉,白鳥無言定自愁。書咄咄,且休休。一丘一壑也風流。不知筋力衰多少,但覺新來懶上樓」;B、由往事直接轉到當前(或由當前轉入追憶)。如姜白石《念奴嬌》「鬧紅一舸,記來時、嘗與鴛鴦為侶。... 日暮。青蓋亭亭,情人不見,爭忍凌波去。」《疏影》「苔枝綴玉。有翠禽小小,枝上同宿。....猶記深營舊事,那人正睡裡,飛近蛾綠。....」

(2)從容轉折。黃庭堅《念奴嬌》「斷虹霽雨,淨秋空,山染修眉新綠。桂影扶疏,誰便道,今夕清輝不足?萬裡青天,姮娥何處,駕此一輪玉。寒光零亂,為誰偏照醽醁?
[年少從我追遊,晚涼幽徑,遶張園森木]。共倒金荷,家萬裡、難得尊前相屬。老子平生,江南江北,最愛臨風地笛。孫郎微笑,坐來聲噴霜竹。」姜白石《念奴嬌》「五湖舊約,問經年底事,長負清景。暝入西山,漸喚我、一葉夷猶乘興。倦網都收,歸禽時度,月上汀洲冷。中流容與,畫橈不點清鏡。[ 誰解喚起湘靈,煙鬟霧鬢,理哀弦鴻陣]。玉塵談玄,嘆坐客、多少風流名勝。暗柳蕭蕭,飛星冉冉,夜久知秋信。鱸魚應好,舊家樂事誰省。」

(3)變換音節句法形式來過渡。杜旟——《念奴嬌》·石頭城「 江山如此,是天開萬古,東南王氣。一自髯孫橫短策,坐使英雄鵲起。玉樹聲銷,金蓮影散,多少傷心事!千年遼鶴,並疑城郭是非。  [當日萬駟雲屯,潮生潮落處,石頭孤峙]。人笑褚淵今齒冷,只有袁公不死。斜日荒煙,神州何在?欲墮新亭淚。元龍老矣,世間何限餘子。
趙鼎臣《念奴嬌》:「惆悵送子南遊,南樓依舊否,朱欄誰倚。」
李漢老《念奴嬌》:「誰念鶴髮仙翁,當年曾共賞,紫巖飛瀑。」
把第二作五字句,第三作四字句,變換音節亦是一法也。

換頭一般以換筆、換意者居多。也有承接上意不斷者。在《唐宋詞欣賞》裡,夏承燾談詞的過片作法分了七種:
A、承上接下,曲意不斷的。筆斷意不斷,上下緊相連。這是最普遍的做法。其中又有兩種情況,一種是意思雖上下緊接,但寫法上有明顯的頓宕,使人一聽便知是另起了一段。張炎推崇的姜夔的《齊天樂》「庾郎先自吟愁賦」就是這種做法的典範。 「庾郎先自吟愁賦。悽悽更聞私語。露溼銅鋪,苔侵石井,都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠,起尋機杼。曲曲屏山,夜涼獨自甚情緒! 西窗又吹暗雨。為誰頻斷續,相和砧杵?侯館迎秋,離宮吊月,別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈,世間兒女,寫入琴絲,一聲聲更苦。」 這首詞是寫由蟋蟀的鳴聲而引起幽思的。詞有序說明作詞的緣起:與張功父會
飲,聞壁間有蟋蟀鳴聲,乃相約為詞。功父先成,辭甚美。姜夔則「徘徊茉莉花間,仰見秋月,頓起幽思,尋亦得此」。詞的起句就是呼應詞序的,突出了一個「愁」字,也是全詞情調的總括。聽功父之詞已有愁思,更何況又聽到蟋蟀那象私語般的悽清的鳴聲。這樣,作者一開篇便把愁思與蟲聲緊結在一起了。接著,作者以尋聲探索過渡,轉入對蟋蟀悲鳴的刻畫。他用機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲,細緻入微地比況蟲聲,又由這蟲聲聯想到思婦無眠,候館迎秋,離宮吊月,突出一種孤獨、思念的感情,由此回憶到兒時的呼燈灌穴,捉蟲為戲。兩相對比,越感到幽思無限。這一切部是連綴直下,很難截然分開的。而作者卻卻十分奇妙地抓住了「西窗又吹暗雨」一句作為過片。前片尾句已經說到「夜涼獨自甚情緒! 」在這悽冷的寒夜中獨自一人聽秋蟲悲鳴已經感到難以忍受了;豈料西窗外又傳來隱隱約約冷雨敲窗的聲音!一個「又」字,既把上下片緊緊地連接起來,又使之明顯地劃成兩段,手段確是不凡的。
辛棄疾的《菩薩蠻》(書江西造口壁)也同樣精採。作者先寫低頭看著那鬱孤臺下飽含著千千萬萬宋代難民血淚的江水,然後寫舉頭北望故都,叢山蒼莽遮斷了關切的目光,上片就結束在「山」字上( 「可憐無數山」)。接著,下片又從「山」說起:「青山遮不住,畢竟東流去。」由青山又回應到江水。這兩「山」相連的過片,銜接得那麼緊湊而節奏又多麼分明!
B、下片另詠他事他物的。
異峰突起,對比明顯。過片處十分鮮明,看上去,好象上下片說的是兩件事,仔細一看,才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。這樣的過片,峭拔險峻,跟上片結句有個明顯的對比。辛棄疾的《水龍吟》( 過南劍雙溪樓)就是個較好的例子。
「舉頭西北浮雲,倚天萬裡須長劍。人言此地,夜深長見,鬥牛光焰。我覺山高,潭空水冷,月明星淡。待燃犀下看,憑欄卻怕,風雷怒,魚龍慘。峽束蒼江對起,過危樓、欲飛還斂。元老老矣,不妨高臥,冰壺涼簟。千古興亡,百年悲笑,一時登覽。問何人又卸,片帆沙岸,系斜陽纜。」 上片寫作者俯視劍溪,幻想取出神劍,以實現殺敵救國的壯志,卻受到當權者的阻撓。上片結句「風雷怒,魚龍慘」,情調是很蒼涼的。可是過片處卻出現了一個十分挺拔峻峭的形象:「峽束蒼江對起」,一下子把人的視線導向峰頂,接著吐出了壯志難酬的無限感慨。上片以詠志起首而結於悲憤,下片以抒憤為主而起於激昂,界線分明,以對國家無比關切而又無能為力的激情貫穿起來。

C、上片結引起下片的。一總一分,直接過渡。
上下片一總一分,其間往往沒有起過渡作用的句子,格式本身就決定了上下片既是整體又有區別的關係。例如趙企的《感皇恩》詞,寫別情,上片總寫,下片一句一層,分四層寫離恨的原由。從而,將別離時人們的心理狀態,描摹得淋漓盡致。
再就是如馮延巳的《長命女》。

D、下片申說上片的。
辛棄疾《玉樓春》:
有無一理誰差別。樂令區區渾未達。事言無處未嘗無,試把所無憑理說。
伯夷飢採西山蕨。何畢搗齏餐杵鐵。仲尼去衛又之陳,此是北車入鼠穴。
上言「有無一理」,下以伯夷、仲尼申說之。這種換頭不常見。

E、上下連貫,文意並列。
上下片文意並列,或一正一反,或一今一昔,而以過片為橋,下片首緊承上片尾,使上下片貫通一氣。如: 「四十年來家國,三千裡地山河。鳳閣龍樓連霄漢,玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識幹戈。一旦歸為臣虜,沈腰潘鬂銷磨。最是倉皇辭廟日,教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。」(李煜《破陣子》)
上片追念昔日帝王生活,下片哀訴今天囚虜處境的悽涼,一今一昔,一正一反,對比是很鮮明的。過片處,上片以過去連幹戈都不知為何物作結,下片以突然間作了敵人幹戈下的囚虜起首,互相呼應,連得又緊,轉得又急,自然親切,使人感動。陳與義的《臨江汕》「憶昔午橋橋上飲」情況近似。上片追憶南渡前在西京洛陽過的瀟灑歲月,下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情,而以「二十餘年成一夢」作過片,承先啟後,而且定下了全詞比較消沉的基調。
呂本中《採桑子》是又—種類型: 「恨君不似江樓月,南北東西。南北東西。只有相隨無別離。恨君卻似江樓月,暫滿還虧。暫滿還虧。待得團圓是幾時?」 上下片一正一反,沒有明顯的過片句子,而以上下片格式上的重複,實現了上下片的聯繫與區分。

F、上片問,下片答的。有問有答,上下相接。
李孝光《滿江紅》,上片尾句作「舟人道:『官依緣底馳驅奔走?』」下片首句說「官有語,依聽取」,直問直答,比較少見。李清照的《漁家傲》「天接雲濤連曉霧」可以歸入這一類: 「天接雲濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天浯。殷勤問我歸何處? 我報路長嗟日暮。學詩漫有驚人句。九萬裡風鵬正舉。風休住。蓬舟吹取
三山去。」
另一種是,上片尾句以問句作結,而下片雖未直接回答,但內容實際上是就問題而發,呼應上文的。這種寫法比較多見。如: 「華鬂星星,驚壯志成虛,此身如寄。蕭條病驥。向暗裡,消盡當年豪氣。夢斷故國山川,隔重重煙水。身萬裡。舊社雕零,青門俊遊誰記? 盡道錦裡繁華,嘆官閒晝永,柴荊添睡。清愁自醉。念此際付與何人心事。縱有楚柁吳檣,知何時東逝?空悵望,膾美菰香,秋風又起。」( 陸遊《雙頭蓮·呈範致能待制》) 上片慨嘆「壯志成虛,此身如寄」,深戀故國而飄落萬裡,結句含淚設問:舊日的同志們已四散飄零,青年時在故都的慷慨激昂的鬥爭生活還有誰記得嗎? 下文沒有正面作答,而是又把筆鋒轉回到個人理想抱負無法實現的苦悶,用「盡道錦裡繁華,嘆官閒晝永,柴荊添睡」作過片。其實,這正是另一種回答方式:在這樣一個但求苟安而無所作為的環境中,誰還可能實現當日的懷抱呢?
辛棄疾的《水龍吟》(為韓南澗尚書壽)也近於此。他上片在抨擊南宋那幫權貴苟安誤國的罪行的同時,提出了「誰是真正能力挽狂瀾的人? 」(「幾人真是經綸手?」)「完成平戎事業才是讀書人值得自豪的大事,你們懂嗎?」(「算平戎萬裡,功名本是真儒事,君知否?」)兩個問題。下片沒有直接答覆,卻以「況有文章山鬥」起句,對韓南澗發出了一連串的讚譽。這實際上就是對上片問題的回答:韓南澗就是能力挽狂瀾的「經綸手」,就是懂得平戎是大業的「真儒」。

G、打破分片定格的。
如劉過的《沁園春》寄辛承旨棄疾。

我們總結前人詞,可以看到,換頭處有種種用意:

第一,換頭處直承上片。
如蔣捷《虞美人》聽雨,「少年聽雨歌樓上,紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中,江闊雲低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下,鬢已星星也。悲歡離合總無情,一任階前點滴到天明。」上片寫「少年聽雨」「壯年聽雨」,下片寫「而今聽雨」,只按順序來。另外就是我們曾經講過的易安詞《清平樂·年年雪裡》「年年雪裡,常插梅花醉。挼盡梅花無好意,贏得滿衣清淚。今年海角天涯,蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢,故應難看梅花」;

第二,換頭另起一意,似折開一筆,這種形式比較多見。
如史達祖梅溪詞:夜行船(正月十八日聞賣杏花有感)
不翦春衫愁意態。過收燈、有些寒在。小雨空簾,無人深巷,已早杏花先賣。
白髮潘郎寬沈帶。怕看山、憶它眉黛。草色拖裙,煙光惹鬢,常記故園挑菜。
晏幾道的《鷓鴣天》
鬥鴨池南夜不歸。酒闌紈扇有新詩。雲隨碧玉歌聲轉,雪繞紅瓊舞袖回。
今感舊,欲沾衣。可憐人似水東西。回頭滿眼悽涼事,秋月春風豈得知。

第三,換頭後又進一層。
如周密的《玉京秋》(長安獨客,又見西風,素月丹楓悽然其為秋也,因調夾鍾羽一解)
煙水闊。高林弄殘照,晚蜩悽切。碧碪度韻,銀床飄葉。衣溼桐陰露冷,採涼花、時賦秋雪。嘆輕別。一襟幽事,砌蛩能說。    客思吟商還怯。怨歌長、瓊壺暗缺。翠扇恩疏,紅衣香褪,翻成消歇。玉骨西風,恨最恨、閒卻新涼時節。楚簫咽。誰倚西樓淡月。上片是「煙水」秋聲,因聞搗衣而「嘆輕別」;下片從「客思」寫起,隨著「紅衣香褪」、「玉骨西風」,進一步描寫鄉愁。
晏幾道的《鷓鴣天》
守得蓮開結伴遊。約開萍葉上蘭舟。來時浦口雲隨棹,採罷江邊月滿樓。
花不語,水空流。年年拚得為花愁。明朝萬一西風動,爭向朱顏不耐秋。

第四,一筆宕開,換頭處文情陡轉。
如周密的《一萼紅》(登蓬萊閣有感):「步深幽。正雲黃天淡,雪意未全休。鑑曲寒沙,茂林菸草,免仰千古悠悠。歲華晚、漂零漸遠,誰念我、同載五湖舟。磴古松斜,崖陰苔老,一片清愁。    回首天涯歸夢,幾魂飛西浦,淚灑東州。故國山川,故園心眼,還似王粲登樓。最憐他、秦鬟妝鏡,好江山、何事此時遊。為喚狂吟老監,共賦銷憂」。上片寫冬日登蓬萊閣所見和自憐之遐想;下片由換頭「回首天涯歸夢」起,轉至國破之賞懷,陡增興亡頓挫之感慨。
文天祥《沁園春》(題潮陽張許二公廟):「為子死孝,為臣死忠,死又何妨。自光嶽氣分,士無全節;君臣義缺,誰負剛腸。罵賊張巡,愛君許遠,留取聲名萬古香。後來者,無二公之操,百鍊之鋼。   人生翕歘[xī xū] 雲亡。好烈烈轟轟做一場。使當時賣國,甘心降虜,受人唾罵,安得流芳。古廟幽沉,儀容儼雅,枯木賽鴉幾夕陽。郵亭下,有奸雄過此,仔細思量。」。上片是讚賞唐代「雙忠」;下片呵斥「賣國奸雄」。

總之,過片換頭處,是全詞的樞紐,萬不可隨意。從作法上講,上片結似合又似起,下片起句似承又似轉。張炎〈詞源〉說:「過片不可斷了曲意,須要承上接下。所以換頭處,一般以換筆、換意者居多。當然,作為初學者,在過片處,多應自敘,非功力深者不可法起別意,否則,一但發起恐收不回,走了原意。詞分數片,但仍然是一體,所以其詞意也應該為一闋之義。

從全篇寫作手法而言,換頭處往往有幾種常見情形:
(1)上、下片似斷實聯。也就是藕斷絲連。
(2)上片寫景,下片抒情。
(3)上片具體鋪敘,下片概括演繹。
(4)上片記感,下片今昔對比。

總之,手法種種,不一而足。高明的換頭,不僅能夠承上啟下,或一正一反,一今一昔,以換頭為橋。而且還可以打開一個嶄新的境界。




四 詞的結尾

 一:古代詞人論結句  一首詞結尾是很要緊的,它往往是點睛之筆。尾句要能收住全文,又能發人深思,留有餘味,所以詞人們非常重視它,在句法上、音律上特別下功夫。作結之論,多彩紛呈。

1、宋人沈義父《樂府指迷》:「結句須要放開,含有餘不盡之意。」作結「以景結尾最好。」

2、清人沈謙《填詞雜說》:「填詞結句,或以動蕩見奇,或以迷離稱雋,著一實語,敗矣!」提倡「結句以空靈為佳。張炎說一段意思全在結句,尤其的詠物詞。,如李清照的聲聲慢,前面全是鋪墊,就為最後一句,這次第,怎一個愁字了得

3、姜夔《白石道人詩說》:「篇終出人意表,或反終篇之意,皆妙。」「一篇全在尾句,如截犇馬。」煞尾好象要勒住一匹狂奔的駿馬一樣,沒有力量行嗎? 他總結了幾種結尾的情況和方法:(1)「詞意俱盡」,點明主題。

「所謂詞意俱盡者,急流中截後語,非謂詞窮理盡者也。」

劉克莊的【玉樓春】 年年躍馬長安市。客舍似家家似寄,青錢換酒日無何,紅燭呼盧宵不寐。 易挑錦婦機中字,難得玉人心下事。男兒西北有神州,莫滴水西橋畔淚。

作者在詞的結尾突然推出了「男兒西北有神州,莫滴水西橋畔淚。」兩句,深刻犀利,使人猛醒,前面六句也有了著落。作者用尾句點明主題,告訴人們不要沉醉於頹廢的生活而忘記了統一祖國的大業啊!

2)「意盡詞不盡」,餘味無窮盡。「意盡於未當盡處,則詞可以不盡矣,非以長語益之者也

有的詞也是在結尾處點明主旨,但寫得不這樣外露。他們用形象說話,顯得感情更深更細。如【水龍吟·楊花】「細看來,不是楊花,點點是離人淚。」

3)「詞盡意不盡」,耐人尋味。「非遺意也,辭中已仿佛可見矣。」

4)「詞意俱不盡」,餘意更深邃。「不盡之中,固已深盡之矣。」 賀鑄《橫塘路》用問答方式結尾:「試問閒愁都幾許?一川菸草,滿城風絮。梅子黃時雨」。把失意人的愁思比作菸草、風絮、梅雨,非常形象地加深了主題,很耐人尋味。

清初無錫詞曲家顧彩較早地提出了一些便於操作的「幾可幾不可」的要訣。

「善為詞者: 命意欲高,亢激不可。選語欲麗,雕琢不可。   措辭欲近,俚俗不可。設色慾鮮,堆砌不可。   下字欲雋,纖巧不可。言情慾深長,淫褻不可。   弔古欲慷慨,咆哮不可。詠物慾精細,穿鑿不可。

贈答欲婉摯,率直不可。寫景欲清新,平弱不可。   擬古欲鎔化,蹈襲不可。全意欲貫串,敷衍不可。 押韻欲穩當,強協不可。短調欲簡警,庸談無奇不可。長調欲頓挫,頭上安頭不可。用字犯重,當避則避,有意而犯,無妨也。

創作技巧很多,但對初學者而言,要想達到爐火純青的境界,靠自己摸索是不容易的,最簡便的方法就是總結古人的經驗、訣竅,為我所用。

二、古代詞人常用的結句方法: 作結之論,多彩紛呈。總而言之,與起句一樣,詞的結尾也非常要緊,往往是全篇的點睛之筆。結句要像勒住一匹狂奔的駿馬一樣,收束有力,又能發人深思,留有餘味,所以詞人們在結句上也特別下功夫,或以景結,或以情結,或以問結。

1、以景結。前人最推重「以景結情」的方式,如沈義父《樂府指迷》就很有代表性地說:「結句須要放開,含有餘不盡之意,以景結情最好。」 註:以景結情,悠然而逝,含蓄蘊藉,最能展現詞的婉約美氣質。

踏莎行》? 晏殊 小徑紅稀,芳郊綠遍,高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花,蒙蒙亂撲行人面。 翠葉藏鶯,朱簾隔燕,爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時,斜陽卻照深深院。

倒敘的方式。說明夢境與春愁有關。詞中沒有交代,僅僅在描述中,我們感受而已。暮春傍晚,酒醒夢回,只見斜陽深院,而不見伊人。悵惘之情,通過景物描寫隱約地表露出來,含蓄蘊藉。

【摸魚兒·辛棄疾】更能消幾番風雨?匆匆春又歸去。惜春長怕花開早,何況落紅無數。春且住,見說道、天涯芳草無歸路。 怨春不語。算只有殷勤,畫簷蛛網,盡日惹飛絮。長門事,準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦脈脈此情誰訴?君莫舞,君不見、玉環飛燕皆塵土!閒愁最苦。休去倚危欄,斜陽正在、煙柳斷腸處。

「休去倚危欄,斜陽正在、煙柳斷腸處」二句,以景語作結,含有不盡的韻味。長調最講究突然就收住了。要注重描寫美的畫境,讓讀者去想像。

氣魄雄大的詞人,以崇高悲壯之景結束全文。如【憶秦娥】李白簫聲咽,秦娥夢斷秦樓月。秦樓月,年年柳色,灞陵傷別。樂遊原上清秋節,鹹陽古道音塵絕。音塵絕,西風殘照,漢家陵闕。

西風殘照,漢家陵闕。這種結句氣象雄渾,冠絕古今。

吳文英——《八聲甘州》渺空煙四遠,是何年、青天墜長星。(起句就給我們蒼茫闊達的氣象)幻蒼崖雲樹,名娃金屋,殘霸宮城。箭徑酸風射眼,膩水染花腥。時靸雙鴛響,廊葉秋聲。宮裡吳王沈醉,倩五湖倦客,獨釣醒醒。問蒼波無語,華發奈山青。水涵空、闌幹高處,送亂鴉、斜日落漁汀。連呼酒,上琴臺去,秋與雲平。

連呼酒,上琴臺去,秋與雲平。瀟灑。景結,空闊悲壯,大氣包舉,壯闊蒼茫

2、以情結。批註:情語結句,多以真率激切取勝,切忌情感表達的輕浮直露。感慨萬分時,以情結為好。

李清照的《武陵春春晚》風住塵香花已盡,日晚倦梳頭。物是人非事事休,欲語淚先流。  聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁。(情結,真率,而愁不是輕浮直露的 ,把愁說成有重量的,很有新意)

韋莊 的《女冠子》四月十七日,正是去年今日,別君時。忍淚佯低面,含羞半斂眉。不知魂已斷,空有夢相隨。除卻天邊月,沒人知。 昨夜夜半,枕上分明夢見,語多時。依舊桃花面,頻低柳葉眉。半羞還半喜,欲去又依依。覺來知是夢,不勝悲。

張先《一叢花令》傷高懷遠幾時窮?(起句先入為主,定基調,然後回答,再一筆一筆的說)無物似情濃。離愁正引千絲亂,更東陌,飛絮蒙蒙。(1如飛絮,寫景)嘶騎漸遙,徵塵不斷,何處認郎蹤。(2回憶,虛寫一筆,寫情,把愁推出來,還不夠) 雙鴛池沼水溶溶,南北小橈通。(3比喻,暗喻自己孤獨)梯橫畫閣黃昏後,又還是斜月簾攏。(4回頭一望,呼應上高懷遠,用景物說愁)沉恨細思,不如桃杏,猶解嫁東風。(逼出結句,情語引人深思)

四、牛刀小試—擂臺(補寫結句)

【臨江仙 荷花 】碧傘紅房誰是主?自羞兩袖風塵。田田一望已黃昏,蜻蜓拳上立,水氣籠氤氳。? 冉冉菲菲才歇半,輕雷遣散煙雲。

臨江仙 水仙? 行到窮時無一語,暗藏水淺春深。更無尋處冷香侵,月輪窺失半,踅足到如今。? 位列仙家何十二?晚來誰試初衷?

臨江仙。聽琴誰弄梅花和月送?聽來疑做湘靈。推窗看取立婷婷。衣衫渾似雪,舉步更輕盈。淺笑凝唇勾且抹,低眉最是牽情。

臨江仙去歲殘枝猶歷歷,裸泥葬了花容。風輕未覺柳蔥蘢,淺池遊鯉小,花底蝶匆匆。桃杏不及音信好,挫他百媚千紅。

《風流子》 周邦彥 寫情高手。新綠小池塘,風簾動、碎影舞斜陽。羨金屋去來,舊時巢燕;土花繚繞,前度莓牆。繡閣裡,鳳幃深幾許?聽得理絲簧。欲說又休,慮乖芳信;未歌先咽,愁近清觴。遙知新妝了,開朱戶,應自待月西廂。最苦夢魂,今宵不到伊行。問甚時說與,佳音密耗,寄將秦鏡,偷換韓香?天便教人,霎時廝見何妨!

全篇除了第一拍寫景之外,其它都是虛的 ,憑空想像的。 寫作中,細節的描寫,想像要真實,才能逼出最後的情語

3、以問結。批註:引發閱讀興趣,意味無盡通常疑問句有三種方式表達:(1)、疑問句:有疑而問,因為有不明白的,提出來請別人回答 。(2)、反問句:無疑而問,對明明知道的事,用反問的形式來加強語氣。 (3)、設問句:無疑而問,自問自答,用來加強語氣,引起讀者的注意。

《踏莎行》 秦觀 霧失樓臺,月迷津渡,桃源望斷無尋處。(迷茫)可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裡斜陽暮(景中含情,綿綿的愁緒在裡面,渲染了氣氛)。 驛寄梅花,魚傳尺素,砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山,為誰流下瀟湘去?(設問,不答。景結加問結,非常空靈,引人深思)

《水龍吟》登建康賞心亭 辛棄疾:楚天千裡清秋,水隨天去秋無際。(起句空闊)遙岑遠目,獻愁供恨,玉簪螺髻。(遠望)落日樓頭,斷鴻聲裡,江南遊子。(收回視線到自己身上)把吳鉤看了,欄杆拍遍,無人會、登臨意。 (下片把自己的情懷一道一道的說來)休說鱸魚堪膾,盡西風、季鷹歸未?求田問舍,怕應羞見,劉郎才氣。可惜流年,憂愁風雨,樹猶如此。倩何人喚取,紅巾翠袖,搵英雄淚?(反問,為這結句,抒發鬱悶的心情,上面做了充足的鋪墊。讓人潸然淚下,感人至深)

【畫堂春 ·秦觀 】落紅鋪徑水平池,弄晴小雨霏霏。杏園憔悴杜鵑啼,無奈春歸! 柳外畫樓獨上,憑欄手捻花枝。放花無語對斜暉,此恨誰知? (設問,加強語氣,無疑而問)

詞例 1,以景結 1、小仙 【臨江仙-初夏 】堤上柳枝輕釣影,黃昏已到城中。半天雲彩半天風。(前面景中含情,下面步步落到實處)案前宣紙薄,筆下墨香濃。欲寄心箋消息遠,俗塵誰個從容?一回緣淺一回空。芳菲都謝盡,唯有荔枝紅。(景結意味無窮,而且還用了一個典故,荔枝紅,是唐明皇為了博得楊貴妃一笑。暗含自己心愛的人。)

2、夜雨【 臨江仙-水仙】水殿風清幾許?幽香袖綰三分。凌波顧影啟櫻唇。醒來非故地,哪處覓前身?(連用兩問作結,等下面回答,細細的描述)記得蒙君相惜,玉臺護我靈根。琴心一曲兩銷魂。當時蘇簾外,一冽月黃昏。(景結,更加思念)

3、一池萍碎 【臨江仙? 桃花】許是東君承一諾,芬馨便向春賒。輕紅淺白綻枝椏。風輕香一縷,送入故人家。點點芳心誰吐盡?者般姿態誰嗟?重來綺思少些些。武陵流水遠,寂寞逐煙霞。

4、花滿樓【 臨江仙?荷】 本是仙臺花一朵,偏生不戀瑤宮。凝香捧翠臥池中,雲來雨去,青眼看從容。 小袖凌波塵不染,因知百事歸空。蜻蜓一佇影西東,粉腮清韻,恬淡沐晨鐘。

5、七月紫秋 【臨江仙】濁酒三杯剛好,蟾光杯滿無多,朦朧醉眼正蹉跎,形如風月影,心似夢南柯。夢裡桃紅柳綠,曾經紫陌鶯歌,如今恩怨兩消磨,夢隨花落去,鶯轉舊時波。

6、倚欄觀海 【臨江仙 / 荷(蓮的心事)】 風撫柳絲鴛戲水,碧波漸入蓮扉。亭亭仙子鎖清眉。依稀鳳目裡,似有淚花微。 五百年前君遺我,等汝多少輪迴。莫非緣淺夢難隨?悠悠心向遠,獨看彩雲歸。

2,以情結 1、 空谷幽蘭【 臨江仙?荷】 一抹羞紅初照影,清幽不染纖塵。迎風輕舞碧羅裙。月光才繾綣,水夢已氤氳。 記得佛前曾許諾,花開並蒂連根。秋來花落雨摧頻。苦心終不悔,只為夢成真。

2永遠二十二 【臨江仙 詠荷 】玉面何曾施粉黛?波光自照玲瓏。絕塵韻致與誰同?冰輸幾許豔,雪妒一絲紅。試舀盈盈橋下月,袂邊置個閒盅。勞生何以不從容?羨他池上蝶,日夜沐香風。

3,問結 1、盜號【 臨江仙 桃花 】 借得九天嬌色,翻成一抹紅霞。問卿何處可安家?影浮清淺處,風曳小枝椏。難避今生秦漢,唯思來世天涯。飄零隨水水隨沙。紅塵千滴淚,哪滴為悲花?

2 紅豆 【臨江仙 桃花】 嫩蕊噙香乍吐,粉腮新淚橫斜。幽懷寂寂任君嗟。倚欄思往事,無語對朝霞。望斷劉郎舊路,漸疏陶夢天涯。奈何冷雨又些些。可憐今去也,片片向誰家?

3、七月紫秋【 臨江仙 】落拓十年頻作客,江湖已貫平常,聽風愁雨過重陽,心隨霜月白,菊向夢中黃。粉淚難與離人聚,燈前一笑無妨,他年挑得玉人妝,更深私語時,可是舊顏郎?

試牛刀 原詞: 【臨江仙··如水】去歲殘枝猶歷歷,裸泥葬了花容。風輕未覺柳蔥蘢,淺池遊鯉小,花底蝶匆匆。桃杏不及音信好,挫他百媚千紅。春歸秋近總無窮,香溝尋葉字,封在枕函中。

【臨江仙 荷花 】碧傘紅房誰是主?自羞兩袖風塵。田田一望已黃昏,蜻蜓拳上立,水氣籠氤氳。冉冉菲菲才歇半,輕雷遣散煙雲。風裳褪卻見冰魂,幽思熬做藕,不信後來人。(情結)

【臨江仙、水仙 】行到窮時無一語,暗藏水淺春深。更無尋處冷香侵,月輪窺失半,踅足到如今。? 位列仙家何十二?晚來誰試初衷?紅塵有段劫相同,銀臺簪玉柱,金盞飲輕風

【臨江仙、聽琴】誰弄梅花和月送?聽來疑做湘靈。推窗看取立婷婷。衣衫渾似雪,舉步更輕盈。淺笑凝唇勾且抹,低眉最是牽情。天邊未覺轉微明。佳人成遠去,耳畔盡餘聲。  

因此一首好詞,開頭、過片、結尾是一個整體,必須合起來品味,才能知道它的妙處。

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  • 我建議你這樣學填詞
    你得先弄清楚宋詞是什麼文體,風格怎麼樣,然後再進行仿寫,和人交流,學習提高,最終掌握寫作技巧。至於寫得怎麼樣,那就要看個人悟性,也就是說作者的詞心如何了,這和如何寫好格律詩是一樣的,規矩呢,就那麼多。學會規矩了,修行在於各人。宋詞,其實就是詞牌。
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    文學起源於詩歌,傳說帝堯之世就已經有了「日出而作,日落而息。鑿井而飲,耕田而食」這樣的《擊壤歌》。隨後有了《詩經》這樣的詩歌總集,以及《尚書》、《春秋》這樣的散文,後來就有了楚辭、漢賦。再後來便有了漢代樂府詩,不光有了《古詩十九首》這樣的「五言之冠冕」,同樣,詩也開始密集出現長短句的形式。到魏晉南北朝時,這種長短句的詩就更多了,這種形式的好處是能更好地展現樂曲的魅力。
  • 起風了原版真的沒有中文版的填詞好麼?其實日文填詞更好!
    原唱是日本歌手高橋優所唱的《ヤキモチ(起風了)》沒有火遍中國,經過網絡人士買辣椒也用券的中文填詞,通過抖音傳播一時火遍了整個中國。 為什麼原唱不火反而重新填詞後的歌曲會火呢? 可能是因為中國話的傳唱度,也可能是新的歌手重新賦予了這首歌靈魂填詞。其實認真的將,日本版的《起風了》這首歌,歌詞並不比中文填詞差,但是中國上下能看懂日文的有多少呢?
  • 填詞十法
    填詞必先選料,大約用古人之事,則取其新僻,而去其陳因;用古人之語,則取其清雋,而去其平實;用古人之字,則取其鮮麗,而去其淺俗。  填詞之難,難於上不似詩,下不類曲。立於二者之中,致空疏者填詞,無意肖曲而不覺仿佛乎曲。有學問人填詞,盡力避詩而究竟不離於詩。一則迫於舍此實無,一則苦於習久難變。欲去此二弊,當於淺深高下之間悉心研究也。