歌劇是伴隨著西方文化的影響傳入中國的。從上世紀20年代開始的《麻雀與小孩》《小小畫家》《揚子江風暴》《兄妹開荒》《夫妻識字》《白毛女》《王秀鸞》，到五六十年代創作的《小二黑結婚》《劉胡蘭》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》《劉三姐》等較為成熟的民族歌劇，再到「文革」後出現的《雷雨》《原野》《黨的女兒》《蒼原》《祝福》《青春之歌》《花兒與少年》《遙遠的胡楊樹》等大批更加成熟的原創歌劇，我國的歌劇創作和演出不斷取得了新的成就，但是，仔細思量，在我們的戲劇教育中，卻少有歌劇教育。國立劇專、延安時期的魯迅藝術文學院戲劇教育，都曾經有歌劇教育。1950年中央戲劇學院建校時也是有歌劇系的，知名女導演陳顒就是第一屆歌劇系的學員。但是，在後來的辦學調整中，成建制的歌劇教育單位就沒有了，只是根據教師情況在演員的聲樂教學中涉及到美聲和歌劇唱段。時下的戲劇院校，是沒有完整的歌劇教育文化的，無論是民族歌劇還是西方歌劇都沒有。原因可能是：歌劇品種儘管屬於戲劇文化範疇，但是，由於過多依賴音樂文化尤其是聲樂演唱藝術，所以，音樂院校的教學機構，往往有「聲樂歌劇系」(簡稱「聲歌系」)的設立，但是，很多音樂院校都去掉了「歌劇」教學內容，只強調「聲樂演唱」，強調歌劇的音樂性，淡化和忽略了歌劇的戲劇性。因此歌劇學習內容變異為「聲樂系」聲樂專業演唱技法技巧的附庸，或者音樂欣賞課的內容。
歌劇在我國現行戲劇教育體系中的教育內容是缺失的。音樂院校的聲樂表演教學，往往只是美聲唱法教學當中涉及到西洋歌劇的唱段、片段演唱教學；如果民族唱法教學的教師有心，也會從《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》一類民族歌劇裡選擇一些唱段作為教材訓練學生的演唱能力。但是，教師們很少從「戲劇文化」的層面去培養、訓練學生們的戲劇知識和戲劇表演才能，在這樣的情況下，學生參加歌劇排演，上了舞臺，除了嗓音訓練的基礎和演唱技巧的準備以外，戲劇層面的文化悟性與形象塑造的能力都是欠缺的，缺少真正的歌劇演員的表現魅力。
這很大程度地反映了歌劇人才的培養在教育環節上的缺失，這種教育缺失給中國戲劇文化發展帶來的致命缺欠是，歌劇院的創作人才，實際上多半靠實踐經驗照貓畫虎。結果是，一定程度上，歌劇創作不如話劇以及中國傳統戲劇那樣佳作迭出、成果輝煌，那麼，我們的戲劇教育是否應該對這種狀況有所反思了呢？
如果說歌劇教育在藝術院校的教育體系裡是缺失的，那麼，舞劇、音樂劇的教育同樣也不到位。
音樂劇的雛形，可以追溯到20世紀40年代上海的一些輕歌劇演出，而中國對於音樂劇的研究，是以20世紀90年代初鄒德華、居其宏、劉詩嶸等學者成立了中國音樂劇研究會為標誌開始的。
而中國舞劇，應該說是在西方舞劇文化的影響下發展起來的。中國當代觀眾最早的記憶應該是《小刀會》和《紅色娘子軍》《白毛女》《沂蒙頌》等被稱為「紅色經典」的作品，後來有《祥林嫂》《紅梅贊》《阿詩瑪》《潑水節》《大夢敦煌》《絲路花雨》《花木蘭》《一把酸棗》等。
音樂劇與舞劇在藝術院校存在著教學內容不完整情況，這是因其特點決定的，因為，它們既是舞蹈，也是音樂，更是戲劇。生存在一個交叉地帶，專業上具有綜合特點，結果在舞蹈、音樂、戲劇領域裡就處於尷尬的「三不管」狀態。歌劇、音樂劇、舞劇的教學內容和人才培養方式，實際上對我們分得太細緻的學科、專業提出了辦學課題，那就是：教學、研究、創作展演上「新的綜合」。這裡，要特別處理、調適好現實專業結構與客觀需求之間的關係。
那麼，最好的方式應該是，以創作項目調動學院資源，讓不同教育單位的資源向一個劇目創造的項目聚合，統一指揮，也許可以帶動辦學綜合實力的顯現，也許可以有意識地整合教學單位的藝術資源與創造熱情。項目是整合資源的一種短暫但是有效的途徑。
藝術教育缺少綜合的長效機制，如何在教育設計中突出對人才綜合能力的培養，的確是我們戲劇教育單位應該反思的問題。
在用項目方式檢驗了藝術教育的「綜合創作能力」之後，就應該深入思考和著力展開課程體系、教學過程、質量標準的「綜合辦學能力」運行了，設計一整套課程將舞蹈、音樂、戲劇的人才培養納入一個可分可合、互依互滲的體系當中。
時下大量的主題模糊、線索隨意的大型「舞蹈詩」、「舞蹈詩畫」、「舞蹈音詩畫」，其實從一個側面透露了「舞劇」創作能力不夠的事實。那麼，應該意識到，在戲劇院校以及舞蹈、音樂院校，戲劇教育大有可為。北京舞蹈學院率先開設了《舞劇創作藝術概論》，但是全國舞蹈學院中開設類似課程的很少；中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、西安音樂學院、四川師範大學現代藝術學院……據不完全統計，全國大約30所學校創辦了音樂劇教育或者課程。但是，有多少是將音樂劇、舞劇當作戲劇藝術去講授、去研究的。人們常常把舞劇當作一種舞蹈體裁，或者將音樂劇當作一種遊戲舉行的音樂舞蹈表演，那樣的認識其實並不確切、並不到位。而這種不確切、不到位，恰恰是戲劇教育應該大顯身手的地方。
（來源：中國作家網 作者：吳 戈）