剖析街拍攝影 對角線在構圖中經典運用

　　【IT168評論】今天的街頭攝影構圖課來一起和Erik Kim學習對角線的運用。這是一個非常重要的構圖方式，對攝影師們街拍非常有幫助。

　　P.S小編碎碎念：近期的學攝影文章都是從外國大溼那邊編譯的，因為語言差異+邏輯差異+文化差異等種種差異，內容可能稍有偏差，已經在努力調整核實各種專業名詞了，如有錯誤還請大家指正~m(_ _)m

　　攝影構圖中的直形線條分為三種：水平線，垂線和對角線。在畫面張力的表現方面，他們也有不同的表達強度，其中水平線最適合表現靜態畫面，對角線則是最充滿張力，最能表達動態效果的。

　　1.水平線

　　水平線是自然平和的線條。地面是水平的，眾多植物都生長在水平地面上，除非因颳風或其他原因，肉眼看來幾乎是靜止不動的;而因為重力的關係，生活中物品也是擺在水平面上，是相對靜止的。或者擬人化更容易說明——靜物們通常會「平躺」在地上，靜靜的休息。這樣帶給觀者一種平和寧靜的感受。

　　2.垂線

　　垂線比水平線更有動態感，首先它會吸引觀者的視線上下移動，但如果運用不當會使畫面缺乏平衡感，即所謂的「頭重腳輕根底淺」。所以相比垂線構圖，水平線更給人穩定感。

　　3.對角線

　　對角線是三條直線中最有動感和張力的。斜向的線條容易讓人聯想到一個物體欲倒而未倒的形態(不倒翁?)。想像一下推不倒翁的時候，它總會在歪到一邊的時候彈回來，隨後繼續不停地搖擺，所以對角線是充滿動感的線條。

　　動態對稱式構圖

　　好友Adam Marelli給我介紹了一本名為《動態對稱性基礎學》的書，這本書從數學的角度講述藝術設計的原則。在其中一章就提到了對角線，並提到「作出另一條直線，與該對角線垂直」(通常垂點在對角線1/3左右的地方)，這樣我們就得到了四個直角。具體可以看下面的示意圖。

　　1. 作一條對角線

　　我用的是35mm，3:2式膠片

　　2. 作另一條線與對角線相互垂直

　　如圖，將一條垂線與原對角線相交得到4個90度角。

　　現在我們會將注意力放在四塊被分割的空白處，我們可以在空白處填入對象，這樣看起來會成所有對象圍繞著交點的樣子。

　　現在已經劃分好了圖片區域，可以通過分區吸引觀者的目光，對角線確實有這樣的效果。但是我認為上述方法太複雜了，街頭拍攝需要有更簡單方便的手法。可能會有人不明白，畫一條垂線相交於對角線的意義是什麼?說實話我也無法百分之百確定這樣做的意義，因為裡面牽扯了複雜的數學問題，很多藝術類問題都和數學有聯繫。當然普通的街拍中不用推敲這麼麻煩的事情，我們可以和大師們學習一些簡單粗暴的拍攝技巧，比如亨利·卡蒂埃-布列松的這張照片（圖1）：

▲圖1

　　他在去往羅馬尼亞的火車上拍下了這對熟睡的夫婦，在街拍中也有很多這樣的題材，在火車地鐵等交通工具上，經常可以捕捉到不錯的畫面。先來看照片，畫面中的對角線是斜躺的女人，她將畫面分為兩個部分——我們用一條紅線來標明（圖2）。

▲圖2

　　然後我們再來標註一條相交的垂線（圖3）。

▲圖3

　　於是我們會發現，兩線交點是夫婦的臉，這就是作者構圖的意圖，對角線的運用可以讓大家注意圖片的焦點。

　　我在圖片中標註了一些很明顯三角形（圖4），三角形可以使構圖更有穩定性——特別是女人手肘彎曲成的三角形。布列松肯定在看到這些三角形的同時，注意到了對角線。兩種經典的構圖方式完美的襯託出了照片的主體。

▲圖4

　　但說實話比起複雜的構圖要素，我更喜歡年輕夫婦相依相偎，擁抱一起沉沉睡去的畫面——也許他們在夢境中可以夢到彼此吧。所以比起照片的表現技巧，我比較看重照片表述的內容——內容比形式更重要，當然兩者平衡是每個攝影師都應該追求的，個人覺得照片的人文情感遠比構圖方式更加令人震撼。

　　我們來看另外一個例子（圖5），與對角線相交的構圖方法不一定總是完美的。

▲圖5

　　這張照片拍攝於馬賽，畫面中兩個男人正在草坪上休息，睡著的男人手臂姿勢有些像雕塑，他的左腿曲起，右腿伸直，形成了一個完美的三角形。有沒有注意到畫面中的對角線?對角線是從左下角到右上角的延伸。對角線和男人的身體相切，增加畫面的緊湊感，使對角線的運用充滿活力和動態（圖6）。

▲圖6

　　緊接著我們再增加另一條對角線，將畫面上方的男人也劃入我們的視線，雖然兩個男人之間沒有交點，但是對角線依然存在，畫面整體氛圍因為對角線顯得優雅自然（圖7）。

▲圖7

　　不過這張照片不如火車上沉睡的夫婦那張更吸引眼球，因為畫面的交點處在兩人的膝蓋，而不是兩人的面部，當然此處對角線仍然起到了構築畫面的作用。

　　下面的照片是布列松用巧妙的方法，連結了三個主體（圖8）。

▲圖8

　　這張照片第一眼看上去似乎有謎之含義，因為三個主體中，中間的人是最突出的，而且雌雄莫辯。此人有男性特徵，但是畫了淡淡的眼線;另外的兩個人看起來局促不安，似乎在機械的執行攝影師所要求的動作。

　　好的開始「解謎」，首先據我了解中間這位是變性人，但為什麼照片會有這種有點微妙的位置安排?布列松說，在他的照片裡並不會對人群進行劃分，但事實上不是這樣的，這種布局反而更容易能突出中間的人物。

　　對角線並不一定必須連結兩個對角(有時候會是一條斜線)，比如圖9，線條將他們的手連結了起來。這張不是非常明顯，但對角線依然在起作用。

▲圖9

　　這張照片上也存在大量的三角形，或許在布列松拍攝照片的時候這些小三角已經在他的考量中，再和對角線完美結合，使整張照片富於平衡和諧的美感（圖10）。

▲圖10

　　對角線可以增加強烈的方向感和動感。這張是布列松拍攝的法國皇家園林（圖11）。

▲圖11

　　畫面動感很強烈，我們一眼就可以看出畫面中存在的對角線（圖12）。不過再仔細看，畫面中有兩個正在走動的人(已經用紅色標出)，他們因為走動而分開的雙腿形成了倒「V」字形，某種意義上來說這也是兩處對角線的運用——不過本來行走中的人物就極富有動態感（圖13）。

▲圖12

▲圖13

　　因此不一定只有「連結兩個對角的直線」才能給畫面帶來動感，大體上連結畫面相對方向的直線，依然可以表現拍攝的張力(這種情況和引導線非常相似)。

　　人們的手勢也可以用作對角線，這種對角線同樣會賦予畫面活力感和動態感，如圖14。

▲圖14

　　一面美國國旗在這名老婦人的脖子上驕傲地掛著，老婦人用手指著畫面的另一端，布列松對這幅照片的解釋如下：

　　「老婦人說，雖然她門前的旗杆已經倒了，但是在今天這樣的日子裡(拍攝當天是美國的獨立日)，美國人民的精神依然會作為一面旗幟飄揚在自己心中。從這名老婦人的神情中，我透視到百年前向西部大陸遠徵開拓的先驅者們的勇氣。」

　　從圖上可以很明顯的注意到她左手所指的方向——因為畫面中很多建築物的線條都是從左下延伸到右上方向（圖15），成功引導了觀者的視線(所以說對角線的功能和引導線非常類似)。

▲圖15

　　布列松的照片看了不少，我們看下其他攝影師如何在拍攝中運用對角線。

　　這是科內爾·卡帕在莫斯科的芭蕾舞學校拍攝的照片（圖16）。

▲圖16

　　照片拍攝出芭蕾舞演員的優雅，而且我們的目光會順著演員的身影一起延伸到右上角的鏡子處，其實演員的站列和窗欞都指向右上角。不管是芭蕾舞演員優雅的姿態還是建築物中的幾何體，它們所構成的對角線增加了這張照片的空間感和動態感（圖17）。

▲圖17

　　雷尼·布裡擅長從高處俯拍，也堪稱構圖方面的大師。這張照片中（圖18），三名男子籠罩在美麗的光影中，隨後布裡在兩名女性快速通過的時候按下了快門(同一時刻，三名男子也在看向兩名女性)。

▲圖18

　　這張圖裡有包含相當多的對角線：三名男子的視線;與他們視線平行的一些光影;還有兩名女性移動的方向。如果在圖上標明，即可看見縱橫交錯的對角線（圖19）。

▲圖19

　　除了照片的場景感很強(三名男子的目光隨著女性在移動)，構圖和線條的搭配也給照片加分不少。除了走動的女性和移動的光影，交錯的對角線也增加了畫面的動感，從視覺上讓人覺得這是一幅動態的畫面。

　　最後是一張我拍攝的照片(這張照片在《突出主體》那一章出現過)（圖20）。

▲圖20

　　照片裡動感最強的對角線是圍牆頂部的線條，恰好和男子走動的方向相互映襯。當然畫面中還有很多細節處也運用了對角線，作用無非是豐富構圖，增加動態感。至於照片內容，我很想營造一種有強烈色調對比的圖片效果（圖21）。

▲圖21

　　總結：如何在街頭運用對角線拍攝?

　　1.將拍攝對象置於對角線和其垂線的交叉點上。

　　我們將拍攝主體放在兩條線的交叉點上，這樣更容易人們的目光。雖然在拍攝的時候，不一定每次都有完美的交叉點利用，不過如果能成功構築交叉點，無疑會大大增強圖片的效果。

　　2.將對角線與引導線相結合

　　對角線最重要的功能就是在圖片內構築框架，將觀者的視線引向你希望讓他們注意的地方——所以對角線也是引導線的一種，恰當運用可以增加圖片的動感。

　　3.交錯使用對角線

　　數條對角線疊加使用，可以在畫面中構成空間，優化主體人物的布局，是一種組合使用的方法。

　　所以在街拍中，除去建築物中幾何圖形構成的天然對角線，還可以留心人們的目光，移動的方向，甚至自然界的光線，都可以成為絕妙的對角線。