最初是在2014年林德祿拍了一部《反貪風暴》，之後每隔兩年就會出一部系列電影，直到《反貪風暴4》提前了一年上映。按照正常的創作經驗，能創作到第四部的片子應該是經得起品味的，但《反貪風暴》恰恰跳出了正常的圈子：它爛掉了，也不會停止拍攝，更不可思議的是觀眾還是會買票支持，每一部都會賺幾個億的分帳票房。為什麼會出現這種情況？
一、巨星古天樂的主角能量
可以叫做追星，也可以稱為對一個明星的迷戀。我是很有體會的，對於我而言，只要是張國榮、張學友、劉德華、王祖賢和梁朝偉的片子，不管多爛，我都會用盡辦法支持。2016年《擺渡人》公映時我去影院了，不是因為導演張嘉佳，更不是為了影片本身，就是為了王家衛監製這個參與身份。
據我了解，古天樂並非是個單純的藝人，他更是一個慈善家。在中國大陸，由古天樂捐建並親自監工的學校成百上千所，因此他也有一個別稱「古校長」。而選擇作為林德祿導演的第一男主角，根據媒體採訪時他的陳述，大概是他相信導演林德祿的才能，並且希望他能通過自己成功演繹一個像模像樣的反腐系列片。那麼究竟林德祿有沒有導演才能？
二、林德祿羞恥的前世和苟且的今生
誰人都知道《反貪風暴》系列評分不高，但導演還是堅持出產，甚至第四部比已成的節奏更快了一年。按常理來說，《反貪風暴3》的市場效果差，就應該多加反思，對接下來的片子更加的精雕細琢。但林德祿沒有這麼做，而是草草的把《反貪風暴4》搬上了熒幕，他是對自己的電影充滿信心？還是只想一味的圈錢呢？
不得不提的是導演林德祿有一個過去，當時香港文化界剛剛施行電影分級制度，三級電影不再被囫圇吞棗式的打壓，它開始有自己被法律保護的市場。林德祿認為這是一個機會，於是開始大肆的拍攝三級電影，我對於林德祿的印象就是一個純純的色情狂加電影商人。其中的偏見是有的，但偏見也只是少數，更多的是事實，因此說電影藝術，林德祿擔當不起這幾個字。
《反貪風暴4》已經是反貪題材最後擠出的一點牙膏了，正常的套路和反貪故事在前面的三部片子中消耗殆盡，於是這第四部就疊加重映。甚至到影片要結束的時候，被逼無奈到用一場打戲草草收場。這種敷衍尤其表現在陳志廉進入監獄後，導演給觀眾的視聽除了老套的武打還是武打，對犯罪和反貪的設計極其薄弱。但也正是這樣一種表面上的設計，欺騙了無良的觀眾，加之是系列電影，買票大概已成為一種惡劣的習慣了。
三、娛樂至上的影壇
有小鮮肉、有帥哥就是好電影，能看到我們平日看不見的新奇就是好電影。《反貪風暴》非常容易的抓住了觀眾的心理，反貪題材本就是人見人恨，除了貪官汙吏自己，誰不恨他們呢？壞人被懲治，理所應當的滿足了觀眾的心理訴求，古天樂這樣跨越了世紀的帥哥更是亮點。
信奉「娛樂至上」是怎樣一種感覺？只要貪官被抓住就是好，就是解恨，不用管他是被槍制服的，還是被上帝用法力控制。邏輯性和劇情被弱化甚至忽略，這種為了電影而電影的造夢騙術，成功引誘了觀眾。
圈錢這件事，林德祿做成功了。當我們買了票，走進了影院，《反貪風暴4》沒讓我們失望，因為它一直很爛，它沒給我們驚喜，因為他真的很平淡，那麼回到電影本身，林德祿的敗筆在哪裡呢？主要有哪些表現？
一、零場面很賺錢嗎？
看過影片的朋友應該注意到了，整部電影中外景少的可憐。但作為一個犯罪片，沒有大場面調度幾乎就失去了第一層金色鍍膜。並不是說犯罪片就一定得有大的調度和場面，而是導演有責任給觀眾這樣一個體驗，就算是監獄反貪，也不能成為大場面缺失的理由。我唯一覺得合理的藉口，就是導演想多賺一點錢。
二、無設計不犯罪
流水帳的感覺很豐滿，從拆遷事故到進監獄開始臥底生活，再到結尾的一場打鬥，《反貪風暴4》沒有風暴的動感和刺激。我能感受到的只有記帳，流水帳鋪滿熒幕。
三、坐牢是香港人唯一的出路
最近網上有調侃「坐牢是香港人唯一的出路」，這並不是一種玩笑，事實上真的是這樣。《反貪風暴4》就是被逼上這條絕路的。被逼上絕路的雖然是梁山好漢，但最終也不過是叛黨亂賊，必然的失敗。
拍電影像拍照一樣隨意的時代，我們要認真的判斷電影。可以不支持一部好電影，但決不能容許一個爛導演用一個爛電影圈錢。這是藝術的失敗，更是藝術的恥辱。