文 | 不小可
又到了一年一度盤點爛片的時刻，翻了翻今年的工傷，與往年基本持平。以下是年度十大爛片，僅代表個人意見，僅限於國產片範圍，也不包括第一時間已經避雷沒看的那些，比如杜琪峯也要恰爛飯的《我的拳王男友》，比如龍的睫毛長到地裡能出茶葉的《龍牌之謎》……
最近我學到一個形容爛片的詞：三如電影——如芒在背，如坐針氈，如鯁在喉。
對我來說，一部電影爛的程度由高到低依次是—— 爛在根上（三觀有問題）>創作態度（粗製濫造）>電影劇情（槽點無數）>導演裝逼（形式大於內容）>導演匠氣（水平有限）
所以，以下年度十大爛片，排名略分先後，最爛的先來。
第1名：《誰先愛上他的》
這是一部看完很生氣的電影。儘管其實上映於2018年底，也要把它拖進來排第一。電影拍得不差演員表現也出色，但問題就是，爛在根上。
大學教授宋正遠人到中年忽然和老婆劉三蓮攤牌：自己喜歡的是男人，現在要搬去和邱澤住了。之後宋去世，把保險金全部留給邱澤，劉三蓮跑去罵小三，反倒被小三嗆口：「你才是小三，我是男人，怎麼也應該是小王。」
電影拍LGBTQ群體很常見，而且通常都是站弱勢群體一邊；即使是拍同妻家庭，也可以有辦法不讓立場一邊倒——隔壁《翠絲》就拍得讓人同時同情男女雙方，而不是一邊倒地站在女主立場控訴騙婚同志。但《誰先愛上他的》是怎麼操作的呢？它打亂敘事線，巧妙引導觀眾盯一個問題：誰先愛上教授的？表面上看是小王插足，實際上原來小王認識教授還早於劉三蓮，只是教授迫於世俗眼光才選擇了劉女士拋棄了邱澤，人到中年又「迷途知返」，重新尋回真愛——這就是影片的惡臭價值觀嗎？
更氣人的是劉女士的兒子還在這場「奪保險金」戰鬥中站到了小王的一方，因為討厭母親的控制索性住到小王家去，還動不動以死相逼。這十幾歲的熊孩子叛逆也要有個限度好吧？
最後一幕，劉女士發現小王給前夫治病欠了高利貸，於是情願放棄了保險金，給小王送去各種領保險金需要的戶口證明資料之後，她走到小巷口，買了兩塊炸雞排吃——電影中途曾表現劉女士為了健康總是給兒子送蔬菜色拉，言外之意是，原來她自己偷偷躲起來吃不健康的炸雞排。飲食男女，人之大欲存焉，所以也別怪前夫投奔真愛而去。
OMG！這電影是希望人人都當個聖母是咋地？老公騙婚，不應該憤怒出醜，當然是選擇原諒他體諒他；小王囂張跋扈，不應該去爭去搶，最好和前夫一樣愛上他（畢竟找了美男邱澤來演）；兒子去投靠小王了，不應該恨他不爭氣胳膊肘往外拐，更不能罵生塊叉燒好過生你，就該給他們送飯送菜打掃房間除蟎除塵當個免費鐘點工！
看完電影，只想讓小王帶著熊孩子一起原地爆炸，給劉女士留個清淨，前半生就當是被瘋狗咬了。
我友說得對：看《翠絲》的時候沒覺得特別好，看完《翠絲》再看別的，就覺得《翠絲》真的挺好的。起碼，姜皓文演的異裝癖騙婚同志，有過掙扎和內疚，不像宋正遠教授，一臉的「我就是來通知你一聲，我要和小王一起過了」。
放大海報，看姜皓文的鞋
好的電影，是看過以後能讓原本堅固的價值觀鬆動一點點，比如我覺得同志騙婚是錯的，異裝癖是噁心的。但看完《翠絲》，又覺得異裝癖只是一種癖好，談不上是非，姜皓文演女裝大佬也挺可愛的。同志騙婚仍然是錯的，但錯的還有傳宗接代的封建糟粕和社會恐同大環境。
但差的那種，就是明明揣著明白還要裝糊塗，還強行洗白，最好天下惡事都是我來做，別人個個都是聖母人設隨時準備原諒我，這就太噁心了。
第2名：《三夫》
對從前的陳果有多喜歡，對《三夫》就有多討厭。
從前的陳果也喜歡加插私人惡趣味，比如把衛生棉條投到樓下人家的茶包裡。但是那會兒至少還能看出趣味，如今卻只剩下噁心，生理層面的不適。那些用過又用的鮑魚、黃鱔，更覺江郎才盡。
不少觀眾看完心疼女主曾美慧孜，也是因為電影完全配不上她的付出——白白犧牲了肉體。
一個有性癮的弱智女子和三個丈夫的漁船生涯拍成AV既視感，與其說政治隱喻，倒不如說譁眾取寵。
第3名：《上海堡壘》
雖然這片在今年夏天引起群嘲，但還只能排爛片第三，因為它爛在第二個段位：粗製濫造。
今年上海國際電影節科幻論壇上，導演滕華濤說自己拍得很認真，細緻到「每個演員進組的時候，我們都發了大概這麼厚的一本戰術手冊，因為他們所有的防禦系統有一套操作設備，那套操作設備，我們詳細到每一個按鍵是什麼，每一個按鍵大概手勢做什麼」。
我還真信了。結果一看電影，舒淇和鹿晗整天都在談戀愛，請問他們要這本戰術手冊幹什麼？
整部電影的拯救世界計劃就靠上海灘黃浦江上一門炮，打外星人。全世界都指著這門炮才能活，這門炮又依靠「上海堡壘」裡的指揮官，指揮官相信英雄出少年，於是最終拯救世界的計劃就落在了「灰鷹小隊」裡「神經反射值超過180」的鹿晗身上——我真替世界人民捏把汗，還不如靠變異的小蜘蛛呢。
可鹿晗在幹嘛呢？忙著和指揮官舒淇姐弟戀。你說談戀愛要是真談出點什麼來吧也還算了，大不了全世界崩塌，成就這段傾球之戀唄。然而鹿晗和舒淇之間的隔膜又比上海和外星人之間的泡防禦還結實。拍個偽科幻冒充硬科幻也就算了，到頭來連個愛情片都沒撈著，這可真有點說不過去了啊。
導演說現在中國科幻片管理體系不健全，不能跟已經成熟的好萊塢比，道理不是沒有，但是你看人家郭帆也是小米加步槍搞出來的「小破球」，攝影棚還是跟《瘋狂外星人》借的。要說體系不健全大家都不健全，《流浪地球》連個UI組都沒有，但有誠意和沒誠意，下沒下工夫，拍出來的東西還是一眼就分得出來。誰當觀眾傻，誰就是真的傻。
可別讓大家再說「中國科幻開啟於2019春節檔，終結於2019暑期檔」，替小破球覺得心酸吶。
《上海堡壘》也是高以翔生前上映的最後一部電影，浪費，真浪費
第4名：《人間喜劇》
這片吧……爛到屬於「導演孫周是不是欠裸貸了，要是欠了你就讓艾倫在電影裡眨眨眼」。
開心麻花越拍越爛，連麻花演員都快成爛片標配了。爛得你看完就迅速忘記了情節，仿佛大腦已開啟自我保護程式，免得一不小心反芻又噁心自己一回。
時隔9個月，我努力回想又回想，能想起來的只有金士傑演了三分鐘的「打鐵花」，還挺壯觀的，這算非遺吧？現在會打的人不多了。
那麼拍成三分鐘的短視頻不香嗎？為什麼要扯成90分鐘長來噁心觀眾呢？
第5名：《新喜劇之王》
2019年賀歲檔，星爺臨門進來夾一腳。當時傳聞都說是臨時拍的，從策劃拍攝到後期一共只花了2個月，所以連宣傳都沒工夫弄就匆忙上映了——搞得我還以為是周月馳拍來山寨星爺的，這白雪公主的造型居然逃過了迪士尼的法眼？？？
劇情是水到不能再水了，從陳百強的懷舊金曲開始，從王寶強的嘶聲力竭開始，從星爺一貫的做人沒有夢想和鹹魚冇分別開始……真是流水帳一筆，一筆流水帳。全篇仿佛打著碩大的水印——我就是來圈錢的，你欠周星馳一張電影票。
哎不是，《美人魚》的時候大家不是已經還了嗎？
第6名：《廉政風雲》
看完不敢相信是麥兆輝拍的。當年《無間道》雙導演裡，我一直覺得麥兆輝是要比莊文強好一點點的。結果2018年莊文強拍了《無雙》，雖然是抄襲的吧，抄得還算青出於藍，這《廉政風雲》打著系列電影的野心旗來，結果所謂的系列電影就是「第一部拍得沒頭沒尾也沒關係」的意思？您這樣還有人想看二三四嗎？
第一部叫「煙幕」，要麼第二部叫「彈幕」？第三部叫「謝幕」？
張家輝演一個看起來無辜的控方證人，呃，大家會相信張家輝只是一個無辜路人嗎？
電影最後一個閃回，用先進技術還原了張家輝和劉青雲的少年時代：
咳咳，原來是一部笑片？拜託導演去看看張家輝和劉青雲真正少年時代演的那些警匪片，還夠您學幾年的。
說起來，香港近年來多的是這樣的犯罪片，全明星陣容，清一色大都會，金融商戰拍得洋氣時髦，精英氣質溢出銀幕，看過第二天就忘個精光。《寒戰》《反貪風暴》《廉政風雲》《廉政行動》《使徒行者》《澳門風雲》……建議這些以後拍電視電影就可以了，不要騙觀眾買票了。
第7名：《吹哨人》
和前幾部策劃伊始就奔著粗製濫造去的電影不同，《吹哨人》的初心還是可以的——「吹哨人」是值得探討的社會話題，又正好契合了國務院最新發布的制度。導演薛曉路跳出自己拍浪漫喜劇的舒適區，挑戰全新社會議題，值得鼓勵。
但可能是力有不逮，《吹哨人》的成果就像是三集《反貪風暴》聯播，故事的邏輯甚至還不如《反貪風暴》能夠自圓其說，槽點多得不知從何吐起，充分符合爛片三如特點：如芒在背，如坐針氈，如鯁在喉。
湯唯和雷佳音也奉獻了史上一次低水平演技，雷佳音的英文秀更是重災區，現在我腦子裡的繞腦魔音已經不是黃曉明的鬧太套，而是雷佳音的嘿為夠！（here we go）
寫到這裡覺得湯唯還是有演技的，在逃命的緊急狀態面對雷佳音這一聲嘿為夠居然能忍住沒有笑場。我坐在電影院裡可是一口水都噴出來了。
這是哪裡來的小機靈鬼兒。
第8名：《白蛇：緣起》
把這片放進年度十大爛片可能很多人不同意，因為某種程度上本片還算是年度國漫之光，但我還是覺得很爛很爛。追光做的動畫，色彩絢麗，細節豐富，技術上沒得說，但畫風不中不洋，有時水墨有時日式卡哇伊，總而言之像個大雜燴，審美上並不怎麼出眾。
但最爛的還在於劇情——開場大概是嫁接了《捕蛇者說》，讓許宣成為捕蛇為生的部落一員，目的也許是加強戲劇性，為碰見白蛇以後從恨轉愛鋪墊吧。可是結果這兩位卻是情不知所起，一炮而深。白蛇的造型露肩露胸露背露大腿，跟天上人間走出來似的，於是千年緣起就這麼始於一次約炮？
跟隔壁《哪吒》比比，一個是把「反抗父權」的傳統哪吒變成了「我命由我不由天」的新時代哪吒，一個卻把千年情變成了一夜情，看完只想翻出《青蛇》來洗洗眼睛，起碼那裡還有「跟有情人做快樂事，別問是劫是緣」。
第9名：《烈火英雄》
有些片子爛在粗製濫造，有些呢，拍得也算用心，也算努力，可最終還是爛在笨拙、爛在匠氣。
《烈火英雄》本來是很有爆款相的，因為近年來頻發的災情已經把「消防員」這個職業推到了輿論風口——他們年輕，不過二十出頭，有些甚至只有十八九歲，還是個大孩子。他們早逝，不是因為疾病或者意外，而是為國奉獻，為民犧牲。我們看多了這樣的新聞，又對這樣的職業犧牲無能為力，除了轉發，除了點蠟，好像什麼都做不了。
就在這樣的時候，《烈火英雄》問世，就像打開了一個情緒的出口。它本來可以像《我不是藥神》那樣擊中時代人心，形成一場全社會對犧牲消防員的集體緬懷，對「當代最可愛的人」的集體致敬，但是可惜——題材選得聰明，電影卻沒有拍好。
看完《烈火英雄》出來，滿腦子嗡嗡響，眼前仿佛還是一片火海。120分鐘的電影，有100分鐘就全是油罐大火災救災實錄，整部電影的畫面效果就是火火火火火，聲效又是此起彼伏的爆炸，這樣的視覺+聲效刺激長達一小時以上，散場的時候聽到好幾個觀眾說頭暈。
本來呢，用100分鐘去拍一場逆天大火的熄滅，也不是不可以。但是顯然會對編劇產生很高的要求——火怎麼起，怎麼發展，怎麼熄，怎麼滅，戰線拖得越長，就越是需要結構和布局。而《烈火英雄》給出的布局是這樣的：
第一關，油罐A01起火
第二關，油罐A01被發現串聯著幾十個油罐，導致源源不斷有原油往A01補充
第三關，油罐倉庫旁邊是化學品倉庫，一旦火燒到化學品倉庫爆炸，威力相對於20顆原子彈，整個城市藥丸。
然後片中消防員的滅火步驟是這樣的：
第一步，用水泵從附近引流海水滅A01的火，派歐豪去潛水清理水泵口的垃圾。
第二步，派黃曉明去把A01和其他油罐之間的閥門關上。
第三步，派杜江帶領精英部隊死守在化學倉庫門口，不斷用水槍澆熄燒過來的火苗。
相信你也看出來了，第一步和第三步都是杯水車薪，最後火怎麼滅呢？就靠黃曉明關閥門——是的，這個閥門不好關，每個油罐之間的閥門都要轉上8000轉，幾十個閥門就是幾十萬轉。但是，100分鐘的滅火大戲，本應是精密布局環環相扣見招拆招才會拍得跌宕起伏懸念迭起，要麼讓人佩服科學救火有勇有謀，要麼讓人感嘆水火無情人力雖渺小卻悲壯……怎麼最後就靠黃曉明擰閥門呢？
都9012年了，拍主旋律，能不能走點心啊？為什麼人物個個都好像戴著類型化的面具一樣？90後甚至00後的他們，怎麼就成了一張張相似的模糊的臉，看不出個性也看不出內心？帶隊的三位主角是面具，組隊的小夥伴也只是一群救災的符號。這年頭，連新聞都不敢寫得這麼幹巴巴好嗎。
據說《烈火英雄》的拍攝是依照真實比例搭建了港口油罐區，火也是真火，作為觀眾也真想感慨一句：都放了這麼大的火，怎麼還拍不好一場救火戲。
第10名：《慾念遊戲》
郭濤自導自演的第一部戲，片名自帶官方劇透可還行？
其實也不怪《慾念遊戲》差，idea的來源大概是麥可·道格拉斯的《心理遊戲》吧？那部電影大衛·芬奇拍的，也不怎麼好，一個普通商業片，及格分。
降維到郭濤這兒，自然再減了幾分。
有些電影吧，看起來挺關心社會的，好像爭蹦著也想拍出點時代人心來，可結果說來說去還是中年老男人那點危機。讓人想起《港囧》，男主一路心猿意馬想找當年的女神追憶似水年華，最後女神來了，他倒懸崖勒馬了，對著床上的女神來一句：我忽然發現自己一點這個（出軌的）意思也沒有。——你尷尬死我算了（確實很囧）。
所以這些老男人自導自演的中年危機片之所以失敗，根源就在於還是太把自個兒當回事了，這是格局所限的失敗，倒不一定是業務能力不夠。所謂匠氣，也是一樣的意思。
之所以排最末，是因為電影裡郭濤那個科技住宅還不錯。而且，看完並沒有頭疼。
身為國產片觀眾，要求不可謂不樸素。