電影院早就不是看電影的唯一渠道了，而拍電影的也早就不止傳統廠牌了。
有一種電影叫網大，即網絡大電影，就是主要選擇在網際網路上發行(尤其是首發)的電影。
提起網大，國人的印象大多是成本低、主演不太知名、製作周期短、不太精良的片子。
但是隨著時代發展和優勝劣汰，網大也升級了，有很多優秀大片了。
騰訊、愛奇藝等國內視頻巨頭都在拍電影，而國外更甚，Netflix、蘋果TV+、Disney+、HBO Max等等流媒體平臺都在進軍電影產業鏈上遊。
2015年時院線和電影節還在抵制Netflix的原創電影呢，今年Netflix在奧斯卡都能拿到24個提名力壓迪士尼和索尼影業了。
現在誰還會質疑《羅馬》、《婚姻故事》、《愛爾蘭人》等等這些流媒體平臺投拍的，不是電影而是「網大」嗎？
來看看國產新近的網大。
耀眼的你
故事本質上還是「霸總愛上我」的意淫大法，但又還挺逗的，因為言談之間和各種小情節四處「碰瓷」娛樂圈。
不完全統計，「碰瓷」娛樂圈的元素有：創造101、奇葩說、中國有嘻哈、跑男、高曉松、MC Hotdog、吳亦凡的《大碗寬面》、蔡徐坤、陳立農、歸國四子、周杰倫、昆凌。
電影開篇，就是流量明星蘭嶼獲得了第二十七屆金鹿獎的影帝——哈哈，現實裡還真有金鹿獎呢，是長春電影節的獎項，不過目前才舉辦了十四屆。
流量明星演技難服眾，臺下有人吐槽「真不要臉」、「這種流量明星 ，先讓他膨脹，看他幾時完」。現實裡的娛樂圈，德不配位也是要引起反噬的。
接著有一幕，蘭嶼戴帽子和口罩去便利商店買煙。
亂七八糟上熱搜敗壞路人緣，正巧店裡有兩個八卦女孩在吐槽蘭嶼。
一個女孩說：知乎上面有條熱門提問，如何評價蘭嶼的演技，你看這條回答，為什麼要去評價一個沒有的東西啊，逗死了，你再看這個，說他能把發呆演得出神入化。
另一個女孩附和：還有這個，自從蘭嶼獲得最佳男主角，我感覺家裡的馬桶也有靈氣了。
哈哈，真是又機靈又惡毒。
這時又殺出一個女孩護主，應該是蘭嶼的粉絲，她說：你們知道他有多努力嗎？你們知道他有做公益嗎？你們知道他對粉絲有多好嗎？
哈哈，飯圈金句來了。
八卦女孩不以為然繼續毒舌：關我屁事啊，作品就是爛，粉他的都是腦殘。
女粉絲氣不過，和她們扭打起來。
蘭嶼後來安慰了哭泣的女粉絲，女粉絲回應：我們會一直支持你的。
內心受到觸動的蘭嶼，獨自來到一處路邊公園透氣。
蘭嶼偶遇了一個也在哭泣的女孩，正是本片女主，一個清純北漂小白領。
女孩說她不開心時都會來這裡自我療傷。
女孩主動搭檔，「你有沒有覺得，北京這個地方很冷漠啊」，「這個地方的壓力，讓人根本沒有時間和心情去真正關心別人，每個人都假裝生活在這裡，其實早就失去了自己。」
哈，這女孩也是很清奇了，出口就這麼文藝哀傷。
女孩認出來他是蘭嶼，抹去眼淚，開啟十級吐槽功力。
女孩說：唱歌難聽，演技差，人也長得一般，我也不知道你是怎麼紅的，爛片一部接一部。
你粉絲很差勁你知道嗎，你粉絲天天在網上和別人撕，惡言惡語的，你的爛作品一部接一部，你的粉絲就到處替你維護，我看著都累。你就沒有想過出一點好作品，不僅是為你，也是為你的粉絲挽回點尊嚴嗎？
見蘭嶼被懟得低頭沉默不語，女孩語氣軟下來：好啦，其實我也沒有那麼討厭你，畢竟我自己過得也很糟糕。
女孩接著又把吐槽升華了：我只是覺得吧，你們這些大明星佔了太多社會信息資源了，屁大點事就上個頭條，而那些真正對社會有貢獻的人，卻被忽視和遺忘了。說白了，就是你們的付出與回報不成正比才容易招黑的。
蘭嶼聽不下去了：你話很多誒。
二人的初遇不歡而散。但「霸總愛上我」的套路就是這樣的：一個與眾不同的你，格外引起我注意。
蘭嶼開始在拍戲時有意識地主動要求多來幾遍，導演略帶諷刺地說「看來咱們蘭嶼要求很高哈」。
經紀人玟姐趕來敲打蘭嶼：你別耽誤了下面的行程，我們來這裡就是為了賺錢的，不是來搞創作的。
但玟姐自己也忍不住吐槽「這都什麼破戲啊，浪費時間」。經紀人辨得清項目優劣，但她的職責只是讓藝人服從公司安排、為公司多賺錢。
一天晚上，蘭嶼又去了公園，果然又遇到了又在那神傷的清純女孩。
女孩的問題依舊犀利：你們的片酬為什麼那麼高啊？聽說你們拍一部戲，幾千萬呢，嚇死人的。
蘭嶼透露內幕：其實當初我們也沒想那麼高，有的項目拿到劇本就知道很爛，所以就抬高了價來推託，結果對方就接受了，我們有什麼辦法。
女孩天真：那你可以拒絕啊。
蘭嶼苦笑：幹嘛跟錢過不去啊。
女孩不解：賺那麼多錢幹嘛？
蘭嶼科普：你知道推個藝人需要花多少錢嗎，宣傳、包裝，花錢像流水，一旦網上有什麼風波，就要砸錢、控評，你要明白一個藝人名氣越大開銷越大，賺的不是錢，是安全感。
女孩不忿：賺錢沒錯啊，但圈錢就有錯了，有時候你的作品對觀眾不只是欺騙，而是侮辱。
蘭嶼委屈：我們也想拍好電影，哪有那麼多好導演、好劇本啊，而且很多導演和製片人甚至要求我們這樣演，省事、效率，於是就變成了現在這樣。
女孩支招：那總要有人先改變啊，不然不就惡性循環了嗎。
蘭嶼想轉移話題，要女孩聊點她的事情，女孩拒絕後要離開，不過兩人約定好過兩天再見。
女孩還拒絕了加大明星的微信：大家雖然都在北京，但不是一個世界的人，現在這樣挺好的，不期而遇。
哇，「霸總愛上我」套路第二重：好酷好特別的你，對我吸引力又升級。
蘭嶼受女孩開示，要在追求演技的路子上狂奔了。
他開始主動挑劇本了，新導演的文藝片也願意接，還和女孩在公園裡對臺詞。
女孩有模有樣地教他：這段詞雖然字不多，但也是有節奏的，前面兩句稍微輕一點，後面再上情緒。
蘭嶼有樣學樣，轉身就把這話教給了同劇組的新人師妹。
女孩還勸蘭嶼為了融入角色應該去體驗生活，蘭嶼有點無奈，行程太滿沒有時間，而且公司保護藝人形象，不讓他們扮醜。
女孩又說出了金句：所以咯，不是什麼人都能叫演員的。
蘭嶼追問女孩名字，女孩說，叫我魚仔吧，來自盧廣仲的同名歌曲。
蘭嶼準備推掉很多賺快錢的活動，想騰出時間修煉，經紀人玟姐雖然反對，但也從了他。
蘭嶼要接青春勵志片，請魚仔帶她體驗生活。
這麼體驗呢，就是扮成卡通公仔去街頭髮傳單，戴上假髮去路推APP下載。
哈哈，也是相當淺層的體驗了。
這邊廂，經紀人玟姐發現蘭嶼有談戀愛苗頭，威脅他五年內若談戀愛要違約賠大錢，又說談戀愛也要找女明星，找素人女友是自毀前程，還告誡蘭嶼，素人與流量談戀愛是要被網暴的。
那邊廂，魚仔在公司被好色上司覬覦，閨蜜也勸她不要和明星牽扯太深否則自己會受傷。
兩人都心有顧慮，於是都默契地選擇終止關係發展。
但兩人最後來了一次體驗約會，吃飯、看電影，看的還是《愛樂之城》。
魚仔金句又來了：是我們在看電影，還是有人在看我們。
約會最後一項是男孩背女孩回家。蘭嶼背著魚仔在街上奔跑，魚仔感嘆了一句「今晚的月色真好看」。
哈哈，這是表白啊，按夏目漱石的說法，「今晚的月色真美」=「我愛你」。
「霸總愛上我」套路第三重：為了告別的聚會最是刻骨銘心啊，也為必然的重逢埋下伏筆。
蘭嶼在演戲上開竅了，苦練臺詞，動作戲真摔、耳光戲真打，造型上也不介意扮醜。
經紀人玟姐雖然一心想讓蘭嶼接爆款相的戲，但看蘭嶼這麼投入認真，倒也沒真的攔他。
在蘭嶼和公司師妹傳出緋聞時，玟姐主張在公關上迎合，配合即將上映的新片炒作。
蘭嶼很牴觸這種消費，在記者問起時還是做了澄清。
這邊廂，蘭嶼的新片上映5天收穫6億票房，口碑也翻身了，蟬聯了金鹿獎影帝，好一派春風得意馬蹄疾。
那邊廂，魚仔被好色上司騙去出差同行，還用魚仔信任的男同事作掩護。上司闖門差點性侵了魚仔，老實說，老闆吃女員工豆腐的擦邊性騷擾是比較可信的，直接霸王硬上弓的上手性侵有點誇張了。
接下來就「霸總愛上我」套路第四重了：衝破枷鎖，追回真愛。
蘭嶼聽師妹唱了一曲《魚仔》，徹底喚醒了內心情意衝動。
雨夜，蘭嶼拿著影帝獎盃來到公園，但是受傷的魚仔沒有再出現——魚仔心灰意冷，準備回老家了。
蘭嶼發微博吐露對魚仔的思念，引起了風波，經濟人玟姐又來擦屁股，嚇他公司可以捧他也可以封殺他，但蘭嶼心意已決，情真意切也感染了經紀人，決定幫蘭嶼。
公司安排蘭嶼去紐西蘭拍好萊塢電影，航班起飛前夕，他來公園老地方等魚仔，並在微博做了公示預告。
魚仔沒來，一大波粉絲倒是聞風趕來了。但是結局嘛，自然是「霸總愛上我」慣有的結局：最後一刻女主終會現身，男主深情告白，兩人在一起了，真愛無敵。
本片很多地方符合往日網大印象：海報簡陋、物料很少(豆瓣上一張劇照也沒有)、主角名氣不大，甚至沒有經費專門請人寫電影配樂。
片中用了幾首熱門歌曲，盧廣仲的《魚仔》、A-Lin的《有一種悲傷》和韋禮安的《女孩》，片尾還用了一首日文歌，沒有列出歌名。
但片尾字幕有專門註明片中音樂是非原創，有些沒有聯繫到版權人，求生欲還是很強的。
不去討論生活細節塑造、人物飽滿度和動機合理性，前面說了，不評價一個沒有的東西。
本片貴在有很多真實揭露娛樂圈生態的地方，但也充斥著俗套瑪麗蘇的構架和溢美的想像，例如經紀人太好說話，簡直就像以為楊天真就真的天真；又例如流量明星轉型太容易、認愛太勇敢，扮醜出演《寶貝兒》也救不了楊冪才是現實嘛，肖戰那種「現在談戀愛就是失業」的自我認知才是現實嘛。
而且這種霸總套路的片子，男主有沒有觀眾緣感簡直太重要了。本片男主劉尚宇，在豆瓣沒有影人頁、百科的資源也很簡單、微博粉絲只有2萬多，說明非常不紅，外表也不夠帥，看著就沒有爆紅體質(就事論事哈)。
本片1月3日上線，一個月了豆瓣上還沒評分，影評0篇短評才17條，說明毫無水花。
但我花了103分鐘看完了，覺得有點被埋沒了，確實不算什麼佳作，但這麼默默無聞顯然也委屈了，畢竟比起題材相似的院線片《怦然星動》，它不輸呢。
而且，比起近日一部院線轉網大的《肥龍過江》，它也不輸呢。
肥龍過江
《肥龍過江》原本是院線片，定檔在情人節。
但鑑於目前疫情形勢，電影院何時重新營業還不知道呢，再營業恐怕也是那幾部春節檔撤檔的熱門電影先來轟炸。
於是我們看到《肥龍過江》2月1日起在視頻網站收費提前點映了，還美其名曰是創新視頻行業商業模式。
《囧媽》的騷操作已經給大眾科普了一把影片發行的水很深，我等普通觀眾也無意深究，只是從口碑結果看，《囧媽》的豆瓣評分已經跌破及格線，《肥龍過江》更是只有4.8分，說明影片本身質量不佳，網播或許更多是止損之舉——好不好看，這才是我們普通觀眾關心的。
我是愛奇藝會員，花6個奇點觀看了《肥龍過江》。
其實看它的海報，就透露著網大風。也罷，不是部部片都能請黃海來做海報。
據悉它是部壓箱片，2018年4月就殺青了。
1月23日在香港上映，8天票房僅為430萬港幣。
《肥龍過江》最大看點自然是甄子丹，而且是大胖子版甄子丹。
好像男明星常喜歡演胖子來力求突破，例如劉德華的《瘦身男女》、包貝兒文章的《胖子行動隊》，但他們都是靠特效化妝，並不是阿米爾·汗、克裡斯蒂安·貝爾那樣自己真的長胖。
甄子丹飾演香港警察朱福龍，體重66.4公斤的時候身手敏捷。
抓賊拼命但常鬧出破壞性場面，當差十幾年也沒升為督察，加之有次抓劫匪後駕車衝撞了警察局長，於是被雪藏去了證物房。
未婚妻宋可兒是個三流女演員，因為當警察妻子太沒安全感，兩人分手了。
久坐辦公室的朱福龍少運動又好吃零食，六個月他就長成了113.4公斤的大胖子。
他為了早日官復原職，接受了前往日本遣返一名犯人的任務，結果牽涉進日本黑幫東野組的渾水，幸好得到王晶飾演的慄子攤老闆瀟灑哥幫忙，瀟灑哥以前也是香港警察。
宋可兒此時事業起飛，來到日本發展，老闆還是東野組表態少主。
113.4公斤的朱福龍依然能打，和66.4公斤的他幾無區別，但200多斤的胖子還能飛簷走壁其實有點誇張，讓甄子丹特效化妝成個大胖子的意義又何在呢，就只為找個噱頭吧。
朱福龍在追查案件的時候和日本黑幫正面交鋒，破壞了可兒的登臺。
劇情發展自然是慣常套路，朱福龍獨闖虎穴掃蕩掉黑幫，重新抱得美人歸。
最後再上一下價值，「只要學懂包容和尊重，其實胖或者瘦，又有什麼分別呢」。然後，收工。
片中有橋段致敬(惡搞?)了《導火線》和《殺破狼》的名場面。
《導火線》甄子丹在南山圍大戰Tony三兄弟，是放出了原片畫面。
《殺破狼》甄子丹在寶勒巷對決吳京，是重新演繹，沒讓吳京露面，稱呼其為「全國武術冠軍金毛仔」，重拍畫面還醜化了下他：踩香蕉皮摔倒、趴地求饒。
而後面甄子丹又提起過這次巷戰，則手機放出自己當年的肌肉帥照。
另外少不了日常cue一下李小龍，無論是《肥龍過江》還是小瀋陽的《猛蟲過江》，片名就是在往《猛龍過江》上靠啊，片中甄子丹還提到了這部片。
甄子丹的著名銀幕角色就是李小龍的師父葉問，在《肥龍過江》裡一些拳腳動作也有詠春範。
《肥龍過江》的名場面就是東京塔上甄子丹的雙截棍大戰少主的短柄三叉戟。
但從整體來說，全片沒什麼新意，王晶和毛舜筠有點點火花，甄子丹的文戲武戲其實都是老樣子。
請了很多熟臉客串，倒是像香港賀歲片作派。
6個奇點倒也不貴，比電影票便宜多了，姑且算不冤吧。疫情死宅期間，看看也是殺時間了。
疫情要完全渡過，社會恢復正常估計還得有些日子，預測在未來一兩個月裡，還會有影片從院線轉網播吧，希望來點好貨。
這次疫情波及範圍廣、影響時間長，註定會改變很多事，包括一些領域的商業變局。會不會改變電影在網絡渠道的環境，會不會改變中國電影市場的一些玩法？其實都說不好呢。