瀨戶正人（seto masato，日本）
從《Living Room》、《Slient Mode》、《Picnic》 再到《Binran》、《Cesium》，瀨戶正人作品中的對象常常是各種亞洲群體。他的攝影，從前期聚焦於人物肖像，到現在開始向「物」和「景觀」探索。對於接下來拍什麼，要如何拍攝，這是他一直在思考的問題。他說：「時代在變，年輕人不斷地湧現出來，時代在變，又出來一波人，每個人都在嘗試不同的拍攝手法。正是因為時代的變化，你無法確定這個時代的東西它真的是好是壞，只要是嘗試過、有所感悟就好了。」
（J=迦沐梓 L=瀨戶正人seto masato 翻譯：宛超凡）
《Picnic》是瀨戶正人用中畫幅相機在代代木公園拍攝的情侶肖像系列。
【接下來拍什麼，要如何拍攝，我覺得也不是困惑，這是我一直在考慮的問題。這樣拍行不行，不行再換，不停的嘗試，我失敗太多次了】
J：你覺得你的個人創作經歷了幾個階段，其中比較重要的轉折點是什麼？
L：主要是兩個轉折點，我最早開始系統性的攝影創作是從《Bangkok》（曼谷）開始的，後來到《Living room》（起居室），還有《Slient Mode》（靜音世界），這三個系列都是黑白影像。在之後開始拍《Picnic》，就是野餐那個系列，從這個系列開始應該算是我的第一個轉折點。接下來是《binran》，拍了檳榔，在這之後又開始拍福島《Cesium》，福島這個系列是另一個轉折點，因為我之前是關注人，拍了很多肖像，《Cesium》之後開始不再關注人，而是關注自然、景物，從全局變化到微觀。
《Living Room》中，瀨戶正人將鏡頭對準居住在東京的亞洲族群。
J：從人到自然，是什麼事情觸動了你做出這樣的轉變？
L：其實起初開始《Cesium》的創作，也不是主要想拍景物，開始主要是想拍福島那些放射能，因為有放射能所以沒有人了，就變成了拍風景，拍那些受過強烈核輻射的一花一木。
在《Cesium》中，瀨戶正人2013年回到故鄉福島縣拍攝核洩漏之後的當地，他從肖像轉移到景物，仔細觀察在福島見到的一花一木。
J：臺灣攝影師陳敬寶在作品《片刻濃妝》中亦聚焦於檳榔西施，他花了六年的時間，從一開始的社會紀實拍攝角度到後來以正面近距離的肖像擺拍，你在創作《Binran》時，有沒有了解過其他人的拍攝，怎麼想到從日本到臺灣去拍攝這個選題的？
L：這個系列的拍攝花了大約五年的時間，每次去十天，去了十幾二十次。當時是因為一個拍攝任務到臺灣出差，一天晚上從山裡返回的時候我注意到這些高速公路旁的玻璃小房子，類似歌舞伎町的霓虹燈，裡面坐著一些穿著暴露的年輕女孩忙碌著什麼，後來了解到這是臺灣賣檳榔的一種方式。
我知道有些攝影師也在拍，但個人覺得我拍的《Binran》和他們是不一樣的。這個系列就叫《Binran》（檳榔），後面沒有「西施」，我想拍的並不只是「檳榔西施」這些女性，而是想拍那個環境，那個「盒子」，正是這個「盒子」構築了某種符號和社會情景。
陳敬寶作品《片刻濃妝》
《Binran》是瀨戶正人在臺灣拍攝的一個系列。「Binran」即「檳榔」的意思，檳榔西施是一種在臺灣特有的職業，由穿著稀少、性感的年輕女性在路邊招攬並且販賣檳榔。
J：在創作這些作品時，有沒有遇到瓶頸期，無從下手的時候？
L：接下來拍什麼，要如何拍攝，我覺得也不是困惑，這是我一直在考慮的問題。這樣拍行不行，不行再換，不停的嘗試，我失敗太多次了。就像拍攝《Binran》的時候，起初是用膠捲拍，因為是在晚上拍攝，想拍的很清楚就很困難，嘗試了太多膠捲但都失敗了，沒有拍出那種感覺，基於此我就想要不要換成數碼，後來試驗後就用數碼繼續拍下去了。
【沒有一個固定的標準，說好就是好，不好就是不好；但一個好的照片，它是有強大的氣場可以去影響別人的，如果它足夠好就會很自然的的「跳」出來】
在作品《Slient Mode》中，瀨戶正人使用靜音相機，將鏡頭對準地鐵上的女性，這些疲憊而茫然的人物肖像系列因其真實性而顯得極為可貴。他也憑藉這組作品獲得第21回木村伊兵衛寫真獎。
J：你曾獲得第21回木村伊兵衛寫真獎，後來又多次擔任木村伊兵衛寫真獎的評委，你覺得做評委後觀看攝影的方式有沒有變化，會不會更清楚要如何拍攝和呈現作品？
L：作為一個獨立攝影師，我覺得沒有任何變化，完全不會影響到我本身的創作。
木村伊兵衛攝影獎第一屆（1975年度）獲者北井一夫（左）和第40屆（2015年度）獲獎者石川竜一（右）的作品。木村伊兵衛攝影獎，是國際上有影響力的攝影獎項之一，由朝日新聞主辦，為紀念攝影家木村伊兵衛對攝影事業的偉大業績而設立，旨在挖掘出色的日本新生攝影師。
J：木村伊兵衛寫真獎已經40年了，你覺得40年來這個獎項本身的關注點有什麼變化？你能從現在一批初露頭角地年輕攝影師身上學到什麼？
L：時代在變，評審員也在變，所以關注點肯定會變化。我覺得無法用好壞來判斷一件事物，評判一次攝影上的嘗試。因為時代在變化，年輕人不斷地湧現出來，時代在變化，又出來一波人，每個人都在嘗試不同的拍攝手法。正是因為時代的變化，你無法確定這個時代的東西它真的是好是壞，只要是嘗試過、有所感悟就好了。
J：木村伊兵衛寫真獎的評選標準是什麼。
L：我覺得沒有一個固定的標準，說好就是好，不好就是不好。因為攝影在變，時代在變，攝影的拍攝方法在變，你無法用一個統一的標準去衡量所有時代。
我覺得這個應該是照片本身的氣場決定的，一個好的照片它是有強大的氣場可以去影響別人的，如果它足夠好就會很自然的的「跳」出來。它既有感性又有理性的成分在，但並不是個人感覺的問題。
在新系列《Varzea》中，瀨戶正人拍攝了災難下消失了的土地。
J：現在你在拍攝什麼，什麼樣的事情會讓你感興趣去拍攝？
L：我現在在拍攝一個系列，叫《Varzea》（消失的土地），拍攝災難下消失了的土地。因為各種各樣的災難都會波及到我們生活著的土地，洪水來了，能把土地吞噬；颱風來了，破壞我們的土地，或者火山噴發、海嘯、泥石流……都在破壞我們的土地。
J：是在整個日本拍攝麼，現在都去了哪些地方？
L：不限於日本，是世界範圍的拍攝。已經拍攝了大地震後的海地，日本3·11海嘯時的受災地等。
J：除了這個選題之外，還有什麼是你比較關注的？
L：我現在比較關注的是中國，因為現在全世界都在關注中國。
J：如果你來拍攝中國會從哪個角度著手，會拍攝什麼？
L：中國的人和風景，拍這個人和他生活的地方，人和土地、風景……因為中國政治、經濟等都體現在人的身上。
瀨戶正人（seto masato）
1953年出生於泰國烏隆，父親是日本人，母親是越南人。1961年，在他8歲的時候，被家人接到父親的故鄉——日本福島縣，開始了在日本的生活。1975年畢業於東京視覺藝術學校，他是森山大道的學生，1979年擔任攝影師深瀨昌久的助手，後成為一名自由攝影師，並創辦攝影藝廊Place M。曾獲1989年日本寫真協會新人獎；1995年東川新人獎；1996年第21回木村伊兵衛寫真獎；1999年新潮學藝獎；2008年日本寫真協會年度大獎。後多次擔任木村伊兵衛寫真獎評委。
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