如果評選最富有意境的外國電影名字翻譯，《這個殺手不太冷》絕對可以佔據一席之地。
這部上映於1994年的電影，英文名非常簡單，就是片中男主人公讓雷諾飾演的職業殺手的名字Leon。這是個在英語世界很常見的男用名字，一般用在強壯而又溫和的男人身上。
電影名直譯過來就是「裡昂」或者「殺手裡昂」。美國上映時還有另外個名字Leon：The Professional，直譯就是「裡昂：專業人士」
電影講述了殺手裡昂與鄰家小女孩瑪蒂爾達相識、相處，在與徇私枉法的警察抗爭中，在槍與血的洗禮中，相依、相靠的故事。
裡昂看似外表冷酷，實則內心溫暖，瑪蒂爾達雖然叛逆不羈，實則善良單純。裡昂與瑪蒂爾達也成為銀幕的經典CP。
用《這個殺手不太冷》做電影名，的確精妙而切題。
關於這個中文譯名的來歷，有人做了如下的考證和猜測：
電影於1997年被香港引進。香港在電影譯名上向來比較講究，很少用直譯。電影上映的1994年，張學友發布了一張大碟《這個冬天不太冷》，專輯中很多歌曲在香港流行。
「這個殺手不太冷」或許受此啟發，既能契合電影劇情，又能蹭上當時熱點，一舉兩得。
本片在導演呂克貝松的所有作品中，是評價最高的一部。豆瓣高達9.4分。也是呂克貝松的電影生涯承前啟後的作品。
在那之前，這位法國導演文藝氣質十足，又在謀求文藝與商業間的平衡。1988年的《碧海藍天》和1990年的《女囚尼基塔》恰好分別代表了文藝與商業的探索。
《這個殺手不太冷》全英語對白，既保留文藝內核又有商業類型套路，標誌著呂克貝松向更廣闊的好萊塢和國際舞臺靠攏。之後1997的《第五元素》則成為他執導的首部好萊塢商業大片。
呂克貝松是全能型導演，他的作品涵蓋了科幻、動作、犯罪、喜劇、傳記、動畫、紀錄片等幾乎所有類型。
《這個殺手不太冷》作為他的巔峰之作，則是愛情、犯罪、動作類型的結合體。不過，在我眼中，本片還蘊藏著東方式特有的武俠與江湖意味。
電影是造夢的藝術，呂克貝松的《這個殺手不太冷》就利用身份反差、獨有視角創造了超脫於現實的江湖世界。
大叔與蘿莉的情與義
《這個殺手不太冷》是以人物取勝的電影，它給觀眾留下最深刻印象的正是裡昂和瑪蒂爾達——大叔與蘿莉的角色CP。
這樣的CP因為特有的反差感、少見性而具有了獨特的人物魅力，而且更容易讓觀眾產生代入感。
不可否認，男人的本性總是喜歡年輕漂亮的女性。片中娜塔莉波特曼飾演的年僅12歲的女孩瑪蒂爾達，有著童話一樣嬌好甜美的臉龐、清澈卻直指人心的眼睛，嬌翠欲滴楚楚可人。
她又有著並不幸福的身世家庭，後來還經歷家破人亡的慘劇。她叛逆卻單純，看似成熟實則天真。
這樣的小女孩，怎能不讓男人心生憐愛？
而在女性眼中，裡昂完美的詮釋了什麼叫「鐵漢柔情」。裡昂有著神秘的職業，獨來獨往少言寡語，外表冷酷內心卻孤獨溫暖。他不沾菸酒，只喝牛奶，會熨衣服，愛養花草，一個人看電影，還會像孩子一樣新奇快樂。他身體強壯，殺人於無形，對女孩卻重情重義，關懷備至。他傳授女孩技藝，幫助女孩成長，給與女孩最需要的安全感，關鍵時刻捨命相救。
這樣的男人，怎能不讓女人愛意萌動？
兩個人分別站在強大與柔弱的兩端，彼此依靠，互相取暖，在對方身上尋找慰藉與救贖，彌補殘缺不堪的內心。
蘿莉對大叔說出「I Love You」時未必懂得愛的深意，大叔卻因為年齡和身份差異不能應允。蘿莉想要復仇也成為殺手，大叔卻一度在夜裡用槍指著蘿莉終難下手。蘿莉為大叔買牛奶做遊戲，大叔摟著蘿莉終於能在床上睡上安穩的一夜。
直到最後生死時刻，大叔捧著蘿莉的臉，說出了那句「I Love You」。
裡昂和瑪蒂爾達這對蘿莉與大叔之間似是而非的禁忌之戀，你可以說是愛情，但也超脫愛情。裡昂更像瑪蒂爾達的父親，又超越父愛。瑪蒂爾達對裡昂的愛，如甘泉般清澈如陽光般溫暖。
裡昂和瑪蒂爾達這樣的人與關係，並不在現實中常見。他們更像江湖中萍水相逢的人，命運卻彼此交織，相依為命，又生離死別。
他們倆讓人聯想起武俠世界中的情侶，就像機靈的黃蓉愛上木訥的郭靖，叛逆的任盈盈愛上瀟灑的令狐衝。而小龍女與楊過更是不畏世俗，姑侄與師徒的身份也無法阻止。
裡昂和瑪蒂爾達也屬於江湖，遠離塵世，充滿悲情卻也動人心魄。
殺手與警察的正與邪
在江湖的世界中，除了兒女情長，總離不開俠客與官府的較量，背後是民間的疾苦與不堪的命運。
《這個殺手不太冷》裡，殺手與警察的對立徹底打破了傳統，正義與邪惡的天平也完全掉轉了方向。
職業殺手裡昂，就是俠。殺人不過是他的職業，他的生活卻簡單至極，無欲無求。他更像是個手藝人，為生計奔波，早出晚歸，按件計酬。他還有個遊走於黑白兩道的師傅兼老闆託尼，如教父一般掌控著他的一切資源。
裡昂獨來獨往，少言寡語。他總是穿著露出腳踝的長褲，長長的風衣下藏著他幹活的傢伙什兒。他大步流星地穿過大街小巷，像風一樣掠過城市角落。他幹活時戴上瓜皮小帽和圓形墨鏡，手到擒來，乾淨利落，絕不拖泥帶水，兩個字：專業。
他有著自己的職業操守和工作原則，那就是絕不傷害婦孺。正是他的「俠骨柔情」帶來了與瑪蒂爾達的美好時光，也讓他最終走向悲劇的命運。
而警察一邊則是徇私枉法，知法犯法，代表著純粹的惡。加裡·奧德曼飾演的警察頭目，是片中最大的反派。這個反派沒有一絲良善，甚至有些過於臉譜化，但在加裡·奧德曼的詮釋下邪性十足，獨具魅力。
警察局在影片中，不是正義地點的象徵，而成了需要英雄救美而獨闖的龍潭魔窟。
這還是一個有關江湖復仇的故事。
瑪蒂爾達的全家被壞警察滅門，她發誓要為死去的弟弟復仇。她投靠裡昂，拿起手槍，向裡昂拜師學藝，也要成為一名殺手。
裡昂一開始並不接受，卻被瑪蒂爾達的純真融化了心靈，接受了她這個關門弟子，手把手地教他如何幹活。
裡昂自己的命運也因復仇而起。年輕時在義大利，他的女友父親反對女兒和他在一起，竟將女兒槍殺。有權有勢的女友父親很快被放出來，理由是女兒的死不過是個意外。
幾天後，裡昂用來福槍也讓他老丈人死於意外。裡昂由此偷渡到紐約，最終成為了為老託尼工作的殺手。
裡昂與警察最後的高潮大戰，以一敵百，盪氣迴腸，卻也慘烈異常。警察出動所有警力，有如六大門派圍攻光明頂，封鎖街道，槍炮齊鳴。警察的死，罕見地會讓觀眾拍手稱快。
裡昂救了瑪蒂爾達，用自己的性命替她報了仇。
江湖的血雨腥風，恩怨情仇，都在那一聲劇烈的爆炸後歸於沉寂。
瑪蒂爾達失去了裡昂，她的師傅與愛人。可裡昂將財產留給她的遺願並沒能達成。瑪蒂爾達的命運依然要如浮萍般在江湖險惡中四處飄零。
邊緣者與孤獨者的悲情宿命
江湖中人士總是遊走於世俗與道德的邊緣，這多少緣於他們的出身與命運。
裡昂與瑪蒂爾達都是社會的邊緣人物，這個世界並沒有給他們太大的容身之所。
裡昂年少殺人，孤身闖蕩異國他鄉。語言不通，無依無靠。為了活下去，他把自己變成了一個離群索居，冷酷無情的殺手。
殺手的職業也讓他根本無法融入社會，他需要隱姓埋名，為了安全有一點風吹草動都要搬家遷址。晚上更是養成了坐著睡覺的習慣，隨時應對突發的危險，永遠不能睡一個真正的好覺。
但他並沒能換來教父對他真正的接納。在老託尼的眼中，他只是個被自己圈養替自己賺錢的殺人工具，賺來的錢也攥在自己手裡。
所以，裡昂連字都不識。他的心智除了在槍與血中磨練出的膽識與經驗，在某種程度上還停留在孩童時期。
他喜歡喝牛奶，對綠植呵護有加，在電影院裡看《雨中曲》露出的天真微笑，用隔熱手套扮小豬，都是這顆孤獨靈魂保留著的童真。
可他對自己的命運又有著清醒的認識。他知道當他接納瑪蒂爾達之後意味著什麼，早早地在託尼面前留下遺願。
年僅12歲的瑪蒂爾達從小就體驗到了命運的不公與無情。同父異母，屢遭家暴，她年幼的心靈從未得到家庭的溫暖和父母的慈愛，得到的卻是貧困吸毒家庭中的拳打腳踢和冰冷無助。
只有弟弟是她唯一愛的親人，卻也不幸死於壞警察的槍口之下。她並未對父母和姐姐的死感到悲傷，卻只想為弟弟復仇。
裡昂和瑪蒂爾達，其實是同類人。他們都孤獨無助，缺愛缺錢，缺乏安全感和認同感。甚至在年齡上，裡昂也跟瑪蒂爾達一樣是個孩子。
他們能走到一起，是命運使然，更是彼此身份認同的必然。
瑪蒂爾達問過裡昂：人生總是這麼痛苦嗎，還是只是小時候是這樣？
裡昂回答：總是如此。
電影前後出現過兩道門。
前一道門，是目睹全家被殺的瑪蒂爾達，強忍恐懼與悲痛走到裡昂門前。裡昂猶豫之後還是打開了門。此時一道光照到女孩臉上，溫暖撲面而來。兩人的命運也就此交織在一起。
後一道門，是喬裝成警察傷痕累累的裡昂，即將走出大樓敞開的門。門外面陽光普照，一片光明，一旦走出去裡昂和瑪蒂爾達就能獲得新生，迎來光明的未來。
可他還是在大門前倒下，離光明咫尺，卻只能在黑暗中粉身碎骨。
江湖的味道總是充滿悲情。兩個只有在工作時撬開別人的門時有短暫的歡愉，被世界接納的大門卻永遠都無法打開。
世界很冰冷，殺手大叔和孤兒蘿莉只能在彼此依靠中相互取暖。殺手不太冷，是因為蘿莉給了他難得的溫暖。
裡昂呵護有加走到哪都要帶著的綠植，是一種萬年青。這種植物喜歡陰暗，卻需要恆溫環境和溫水澆灌。這盆萬年青既是裡昂的化身，也象徵著裡昂呵護的瑪蒂爾達。
影片結尾，瑪蒂爾達把它栽到了院子的草地中。陽光之下，這顆敏感的植物不知能否捱過寒冷的秋冬。
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