地點：上海博物館
展期：2017年6月2日－2017年9月3日
票價：免費
點評：茜茜公主的傳奇經歷固然值得被書寫和展示，但展覽過於強調了茜茜公主的生平，而展覽想向觀眾表達的核心「17-19世紀匈牙利貴族生活」卻在無形中被削弱了。評星：三星茜茜公主是伊莉莎白皇后的暱稱，在16歲的時候嫁給了奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世，她同時也是奧地利和匈牙利的皇后，推動了後來奧匈帝國的誕生。
展覽從政治、服飾、生活、武器和宗教五個方面來呈現匈牙利的歷史與文化，並在第二部分開頭專設茜茜公主的板塊。通過文物與歷史相結合的方式，從不同領域與門類展示了17-19世紀匈牙利貴族的日常生活。
透過這場展覽觀眾能窺探到匈牙利貴族文化的一角，不同的文化和藝術風格在展覽中得到了融合。例如西歐風格的餐具，東方元素裝飾的武器，匈牙利貴族男士禮服上的中國結，以及在17世紀中期以後在匈牙利王室中興起的巴洛克藝術風潮等。
雖然展覽呈現了許多匈牙利貴族的生活物品，展廳口的互動屏幕也加強了展覽與觀眾的互動，但是在略顯「沉重」的政治和宗教話題上卻書寫不足。展廳中處處可見關於某個時間節點的背景介紹，但碎片式的物品呈現方式無法使觀者在腦海裡清晰地串聯起匈牙利的那段歷史。
至於展覽中的流量擔當茜茜公主的地位則略顯尷尬。展覽過於強調了茜茜公主的重要性而犧牲了整體邏輯，與其他部分的銜接顯得有些生硬。而如果單純是為了茜茜公主而來的觀眾或許又會覺得展品資料太少。（文／孟悅）
印記：亞歷山大·法圖（Vhils）作品展地點：中央美術學院美術館
展期：2017年6月30日—7月23日
票價：免費
點評：一個跟牆過不去的藝術家的又一次藝術實踐。每面牆都配合著周圍不同的建築與風物，有著自己的故事和背景。但當這些作品被搬運到美術館時，其作品的生命力就被削弱了。葡萄牙視覺藝術家法圖的足跡曾至世界30個國家87個地點，不同的城市，不同的語境，他拍攝當地的人像，並大費周折鐫刻在牆體上，尋常百姓籍此有了一種永恆的生命力。
此次展出的70個作品全為藝術家在北京街頭實地拍攝的人物與街景，賦予這些尋常的路人以故事和背景。我們再熟悉不過的行色匆匆的路人與街頭風物，我們或許從來沒有停下來認真看一眼別人的臉，並試圖想像他的故事。法圖完成了與城市的一次對話。
對法圖而言，牆不是靜止不動、毫無生機的，而是一個會從周遭環境不斷吸取的有機表面一不論是震動、實踐，又或是當地的種種特質。法圖希望通過一些巨幅的牆體浮雕人像切實地應對和探索了社群的實際問題，比如都市再造工程計劃、人口安置問題、下層住宅高檔化等。
展覽現場然而這樣的藝術作品或許留在街頭更具生命力，殘破而巨大的牆體，配合著周圍截然不同的建築與風物，一個巨幅人像的面孔顯得格外深邃和富有故事，一個龐大的當地人的形象的樹立，給人一種威懾力和敬畏感，每一個作品在每一個城市或每一個街道都會是獨一無二的。而當這些作品被「切割」、被鐫刻在兩米多的石膏板上、被搬運到了高大上的美術館中時，卻失去了它們的故事和背景，使其作品的生命力被削弱。
在為這些作品布展時，只是搬運牆上的圖像是不夠的，還需搬運作品周圍的環境，才能體現作品的意義。（文／高丹）
在一起！集合新建築地點：維特拉設計博物館（德國）
展期：2017年6月3日至9月10日
票價：11歐元
點評：如何面對我們自身居住的問題，也反映著我們對於社會與家園的理想和期待。作為一家私人設計類博物館，不斷推出與社會密切相關的展覽議題，是值得稱道的事情。近年來，隨著全球房價快速增長，傳統的家居概念似乎愈發難以為繼。面對這樣的狀況，在當代建築領域，正在發生一場潛移默化的革命——集體生活和集合建築成為一種可能。
「在一起！集合新建築」收集了歐洲、亞洲和北美洲的案例，展現集合住宅在全球發展的現狀。展覽也從歷史維度，考察了集體生活理念的淵源：從19世紀的改革主義思想，到嬉皮士、寮屋居民的生活方式。
儘管展覽羅列的項目和計劃差異萬千，但它們共同的一點，即尋找一種更好的方式，與彼此生活在一起。「在一起」，並非線性的單一敘事，而是包容了大量不同的故事，充滿了間斷、反差，也有出人意料的彼此呼應。這樣的潮流誕生於人們共同生活的理想，更是世人針對具體社會問題的反應：例如房屋短缺造成的社會不穩定，以及越來越多人生活於傳統核心家庭結構之外的狀況，也許是丁克、單親、獨身，或是孤老，對於這些情況來說，集合住宅也是城市中人與人疏離狀況的一種彌補。
查爾斯·傅立葉的法倫斯泰爾新的居住項目不僅可以惠及住客，同樣可以給附近社區帶來新的活力。與現代以來主流的單一功能住房不同，新的集合住宅項目往往也包含居住以外的功能，這些項目的基於一個理念，即住房是城市結構的組成部分，精心設計的建築必須與周邊環境產生聯繫，才能形成一個有活力的城市空間，而非充滿了鴿舍的城市。某種程度上，非盈利的集合住宅實驗，也是商業驅動的房產市場的一種補充和修正。
歸根結底，如何面對我們自身居住的問題，也反映著我們對於社會與家園的理想和期待。本次展覽呈現居住理念的變化發展，居民與建築師共同創造了新型的生活方式，不僅滿足個體需求，更是回應了一個重要問題：未來我們希望如何共處？
維特拉設計博物館的建築，是弗蘭克·蓋裡在歐洲的首個項目，扎哈·哈迪德首個建成項目維特拉消防站也坐落於此，此外，這裡還有安藤忠雄、SANAA、西扎、赫爾佐格和德梅隆等普利茲克獎得主的作品。作為一家私人設計類博物館，具有這樣的眼光和胸襟支持當時的「未來明星」，時至今日，依然不斷推出與社會密切相關的展覽議題，是值得稱道的事情。（文／小樹）
更多展覽資訊：地點：阿拉裡奧西岸
展期：2017年7月1日-2017年8月27日
展覽將呈現來自中國、韓國、日本、印度、菲律賓、印度尼西亞等亞洲國家的22位藝術家的創作，意在傳遞亞洲當代藝術的發展方向並激發討論。在展覽中，每位藝術家將通過不同的媒材從多種角度反映他們彼此面對的區域現實以及個人趣味，展覽同時將探討不同方向和命題，為觀者提供一種豐富而視覺化的亞洲語境。
菲利普·帕雷諾：共此時地點：上海外灘美術館
展期：2017年7月8日 - 9月17日
展覽將展出法國藝術家 Philippe Parreno（菲利普·帕雷諾）的藝術作品，這是他在中國的第一次個展。藝術家試圖探索展覽自身作為一種媒材的可能性，通過對時間、空間、光影、聲音等媒介的運用，改變了建築環境的當下存在，使之成為一個半自動的木偶，一種恆動的狀態。
西風東韻：第七屆國際傳統藝術邀請展地點：上海藝術禮品博物館·高島屋藝術空間
展期：2017年6月25日 - 8月31日
展覽展出來自10餘個國家的藝術家作品，除中日韓三國之外，首次邀請西班牙、法國、俄羅斯、匈牙利、奧地利、斯洛伐克、埃及等國藝術家參展，重要展品包括最古老的埃及紙草畫、長7米的中國拓片畫《上下五千年》等。
葉隱谷金石書畫藝術展地點：上海筆墨博物館
展期：2017年6月30日-8月13日
葉隱谷（1912-1991），原名秀章，字隱谷，號遯齋，上海川沙縣人，鄧散木先生入室弟子，擅長書法篆刻，亦能中國畫。在已故海上著名金石書法家葉隱谷先生誕辰105周年之際，「葉隱谷金石書畫藝術展」在上海筆墨博物館舉辦。
馬思·巴斯：蜿蜒之門地點：餘德耀美術館
展期：2017年6月24日－8月27日
本次展覽將展出美國藝術家 Math Bass（馬思·巴斯）近期創作的18件繪畫及雕塑作品。她在創作中致力於建立清晰且高度風格化的藝術作品和語言體系，用色明亮均勻、邊緣銳利的圖像讓人產生持續的視覺共鳴，重新思考對於周圍事物的認知與關係。
桂國強 -- 邊緣書法展地點：上海圖書館第一展廳
展期：2017年7月7日－7月10日
桂國強，作家，出版人，曾舉辦過三次個人書法作品展。在書法創作上，他講自己深厚、廣博的文化積累融於作品之中，使其作品具有濃濃的書卷氣和豐富的思想內涵。
上海高校藝術界女性作品花韻藝術展地點：上海植物園植物大樓展廳
展期：2017年7月2日-7月12日
本次參展的畢鳴雯、崔莉萍、丁薇薇、方華、慄平、湯寧容、湯筠冰、吳洋、程麗華、張帆既是女畫家，又身兼教師之職，她們傳道授業、問道學術，不僅具有理性智慧，同時，通過藝術的形式描述自身，用視覺符號語言展現和表達美好的情感。此次展覽為大家呈現一次跨門類的相遇、融合、升華的藝術體驗。
北京：天將金石付斯人 — 清代金石學家陳介祺特展地點：國家典籍博物館
展期：2017年6月29日 - 8月28日
陳介祺是清代金石學家和收藏家，對中國現代考古學、歷史學、古文字學、印學等多學科的形成和發展均有貢獻。其曾收藏毛公鼎、天亡簋、曾伯簠等珍貴文物。此次展覽共展出來自濰坊市博物館的135件藏品，分為「富藏精鑑」、「翰墨遺珍」、「宗仰海內」三個單元，系統梳理了其收藏及著述簡目、歷代學者評價及簡要年表等。呈現了陳介祺的生平及學術成就。
中國當代攝影40年（1976-2017）地點：三影堂攝影藝術中心
展期：2017年6月28日 – 8月27日
展覽呈現了中國當代攝影自文革後興起的40年曆程，包括「民間攝影社團和展覽的浮起（1976-1979）」、「攝影新潮（1980-1989）」、「實驗攝影（1990-2006）」及「實驗性攝影機構的發展」（2007-至今）四部分，全景式呈現了上世紀70年代中期以來一些重要中國當代攝影家的作品及史料。
臺北：萬世師表：書畫中的孔子地點：臺北故宮博物院
展期：2017年7月1日 - 9月28日
展覽包括「聖賢小像」、「刻碑崇聖」、「歷代尊儒」、「經典圖繪」四個單元，參展作品包括繪畫、版畫等各類孔子肖像，書法中的漢隸名作、歷代碑刻、經典箴言、御筆書匾等，共計將展出與孔子有關的書畫作品35件。
香港：萬壽載德：清宮帝後誕辰慶典展地點：香港歷史博物館
展期：2017年7月2日 - 10月9日
展覽將展出故宮博物院收藏的210件/組文物，均為康熙、乾隆母親——崇慶皇太后、乾隆、嘉慶、慈禧太后的萬壽賀禮。展覽主要通過文物介紹清宮萬壽盛典的禮儀制度以及中國古代豐富的祝壽文化。
日本：北齋 x 富士 - 《富嶽三十六景》與《富嶽百景》地點：墨田北齋美術館
展期：2017年6月27日 - 8月20日
葛飾北齋（Katsushika Hokusai）是日本江戶時代畫家，代表作是著名的《富嶽三十六景》，由46幅浮世繪組成的系列作，按照季節、時間、天氣、地點的不同呈現富士山的別樣景致。出版後當時就受到歡迎，葛飾北齋接著又推出了收錄102幅畫作的《富嶽百景》。
此次展覽將這兩組最具代表性的名作同時展出。展覽共分為三期，每期展品有所不同：第一期 6月27日－7月9日，第二期 7月11日－7月23日，第三期 7月25日－8月20日。
太陽雨：1980年代至今的東南亞現代美術展地點：日本新美術館
展期：2017年7月5日 - 10月23日
太陽雨是地處熱帶的東南亞國家常見的一種晴天降雨現象，展覽從東南亞國家協會（ASEAN）的十個國家中選取了85位藝術家約180件作品，呈現日益受到關注的東南亞現代藝術的動向，以此紀念東協創立50周年。展覽借用太陽雨隱喻東南亞地區在二戰結束後經歷的一系列曲折歷史：從殖民地獨立運動到冷戰格局下的內戰與困境，民主化浪潮和全球化，特別是1980年後急速進展的城市化。
法國：阿爾薩斯考古發現展地點：巴黎猶太教藝術與歷史博物館
展期：2017年6月29日 - 2018年1月28日
此次展覽展出2012年阿爾薩斯地區發現的一批多達千份、不同載體、跨越14世紀至19世紀的猶太教歷史文獻。展覽將追溯這批文物的來源及其內容，並深入探討其背後的生活方式和宗教習俗。
大衛·霍克尼個展地點：蓬皮杜中心
展期：2017年6月21日 - 10月23日
繼英國泰特美術館《大衛·霍克尼》大展之後，法國蓬皮杜藝術中心時隔近二十年首次舉辦霍克尼大型回顧展，慶祝這位英國藝術家八十歲壽辰。本次展覽共計展出超過200件作品，包括繪畫、攝影、雕刻、裝置影像、素描、印刷品等，其中包括了霍克尼最具代表性的作品，如泳池系列、雙人像系列、宏大建築系列等。
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