陳凱歌在改革開放的浪潮中邁進校園，又用獨特的中國風格在世界影壇中為中國電影開闢了一席之地。面對市場化改革的洪流，他秉持著一顆少年心，以天馬行空的姿態在銀幕上創造屬於自己的影像力量。為中國商業電影樹立了模範與榜樣。
1984年，《黃土地》《一個和八個》兩部電影在中國影壇上引起了巨大的轟動，一個年輕的電影群體誕生了，第五代導演用他們的電影語言深刻地表達時代思考對社會的觀察，在世界影壇上颳起了一股中國風。
為了回顧電影史上值得銘記的過往，《今日影評》推出一檔全新電影文化訪談特別節目《今日影評·鴻論》，節目以「學者+電影+當事人」的模式，通過紀實的拍攝手法，圍繞甄選出的四十部電影，以清華大學尹鴻教授與謝飛、陳凱歌、張瑜、盧燕、朱延平、姚晨、黃渤等電影史親歷者進行訪談的形式，通過直接、深刻的問題設置，挖掘當時真實情況的同時，通過對電影語言表達形式、電影市場發展、電影中體現的社會變遷等方面，全面剖析電影以及衍生話題，還原串聯出改革開放四十年這段相對短暫但卻急劇變化的中國電影史。
陳凱歌在改革開放的浪潮中邁進校園，又用獨特的中國風格在世界影壇中為中國電影開闢了一席之地。面對市場化改革的洪流，他秉持著一顆少年心，以天馬行空的姿態在銀幕上創造屬於自己的影像力量。為中國商業電影樹立了模範與榜樣。11月9日，《今日影評·鴻論》特邀第五代導演陳凱歌帶領觀眾回顧改革開放四十年以來社會、市場與電影本體的碰撞與進化。
第一批大學生積極探索中國電影前行之路
用中國文化與風格撼動世界影壇
作為北京電影學院改革開放後第一屆大學生，陳凱歌與他的很多同學一樣成為了中國電影界的中流砥柱。在《今日影評·鴻論》中談到第五代的傳奇，陳凱歌認為是因為當時學生都希望能創作出影響中國電影發展方向並與前輩有所區別的作品，他引用魯迅先生的「寒凝大地發春華」這句詩來形容當時莘莘學子的向學之心。尹鴻指出這些特質在第五代導演的作品中得到了明顯的體現，在《黃土地》中觀眾能充分感受到導演的沖天豪氣以及用影像思考現實與歷史的思想深度。
提及《黃土地》，陳凱歌感慨拜時代所賜才讓他剛踏出校門就能拍攝電影。電影原名為《深谷回聲》，但他認為中國人對羈絆最重的兩件事便是土地與人，中國人對土地懷有愛恨交加的原始複雜感情，愛源於土地對人的哺育，恨源於土地對人的束縛。出於這個考量，陳凱歌將電影更名為《黃土地》，這部電影在反應複雜情感的同時，也反映了1976年後中國人必定變革的決心。電影對國家歷史文化對人影響的深入思考直到今天仍能喚起觀眾的敬畏之心。提及電影中昂揚自由的安塞腰鼓，陳凱歌認為這是當地民眾借年節機會縱情宣洩快樂的一種手段。對這個場景的拍攝使陳凱歌久久不能忘懷，因為他用意象化的場景體現出了人民與力量兩個偉大的概念。
尹鴻在《今日影評·鴻論》中也回憶，在九十年代初，他做訪問學者時外國電影教授告訴他，在《黃土地》之前他們根本不了解中國電影，而《黃土地》帶給他們一種風格與文化個性的震撼。也正是由於《黃土地》在夏威夷電影節獲得最佳影片獎，陳凱歌第一次意識到中國電影所代表的獨特文化與電影方式可以得到世界的接受與歡迎。上世紀80年代中期到90年代中期，中國電影在國際電影節上獨領風騷，甚至成為電影節是否與時俱進的指標之一。這一方面因為第五代群體的獨特創作貢獻，另一方面也因為西方希望通過電影了解中國。在《今日影評·鴻論》中，陳凱歌認為當時中國電影人寫出了中國人的性格，並且願意與世界分享中國人的喜怒哀樂，內在創作衝動與激情呈現在影像中被世界所察覺。
從視覺的力量到市場的力量
陳凱歌心懷少年不為名所累
在《今日影評·鴻論》中，尹鴻認為在第五代導演之前，中國電影主要秉承影戲美學傳統，用影視為戲劇服務，而在《大閱兵》《孩子王》等電影中出現的大量意象化鏡頭使影視本身成為傳達意境的載體。陳凱歌指出第五代最初的一些影片強烈的表達出影像自身的力量，但隨著好萊塢以故事主導的電影風格在市場佔上風時，視覺本身的力量又有所後退。隨著中國電影整體環境的改變，陳凱歌認為雖然直到現在中國電影都未曾形成完整的工業體系，但在當時中國電影已經醞釀著生成龐大市場的變動，這與改革開放的步伐相統一。
《荊軻刺秦王》開啟了中國改革開放後古裝歷史題材電影的創新先河，這部電影源於《史記》對陳凱歌的影響，他認為荊軻與秦始皇皆是司馬遷筆下的傳奇英雄，而兩人的碰撞擦出的火花將會恆久流傳，陳凱歌並非想藉助這部電影做出歷史判斷，僅將其作為一種具備史實特徵的電影題材進行創作，他認為電影的特點在於「子虛烏有」，不妨「天馬行空」地再創作。《梅蘭芳》這部電影時至今日對讓陳凱歌有了更深刻的體會，正是因為梅蘭芳在極盛之時因為國家榮辱而罷演，其中辛酸苦楚才釀就了電影的內心掙扎與表達。
隨著2002年市場化改革的開始，陳凱歌的作品也引起了一定爭議，其中以《無極》為代表。他認為時過境遷觀眾對電影的認知也發生了改變，時代賦予了觀眾自由發表意見的權力，而對於爭議，陳凱歌做到了心平氣和。其實陳凱歌在報考北京電影學院時初試便被淘汰，因為增加了招生名額才得以入學。這個經歷讓他在導演生涯中保持了一顆少年心，對於電影他只求在力所能及的範圍內多做嘗試，而不願為名所累。手執導筒四十年，陳凱歌也經常面對市場、題材與自我表達的選擇困境，他坦言自己不會糾結算計，如覺得有價值就會去做。
從《黃土地》到《妖貓傳》，陳凱歌四十年電影創作中隱藏著改革開放以來的中國電影之路，未來的中國電影人要以此為基礎觀照中國與世界。當今中國電影市場雖然飛速發展，但海外影響力缺未隨之提升。對於中國電影未來作為國家軟實力的體現與增強海外影響的方式，陳凱歌認為中國電影始終要秉承自己獨特的精氣神，要有胸懷與眼界，用精神力量與世界交流和分享，而中國電影人要先從自己做起，將電影做好，才能夠與觀眾進行真正有意義的分享。